23 ноября - Международный день акварели

Фредерик Уильям Бертон. Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях. 1864. Бумага, акварель, гуашь. 95.5×60.8 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин

По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников. Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция – постоянный бестселлер в музейном магазине.

Подробно об этой работе: https://artchive.ru/artists/7155~Frederik_Uil'jam_Berton/works/506716

24 ноября 1864 года родился Анри де Тулуз-Лотрек.

В "Мулен-Руж". 1895. Холст, масло. 123×140 см. Чикагский институт искусств

Кристина Виверс. В краю солнца и цветов. Осень. 2020. Холст, масло. 110×70 см

Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Ольга Пилюгина. Гобелен "Яблоневый сад"

Эта работа выставлена продажу в Артхиве.

#купитькартину

Адриан Коорт (Коорте). Зеленый крыжовник на каменной столешнице. 1705. Холст, масло. 31×23.5 см. Частная коллекция

Сегодня и завтра в Инстаграме Артхива все посты и сториз - зелёные (а в сториз будут викторины). Заглядывайте!🍏

ТОП-20 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ: составляем список вместе!

Друзья! Чувствуем, что наши читатели хотят видеть такой список. Но не считаем, что вправе составлять его самостоятельно. Поэтому – объявляем выборы. Читатели Артхива (вы!) уже выбирали самые красивые снежные пейзажи и самые страшные картины, самые красивые руки и самые красивые глаза в изобразительном искусстве. Было интересно! Надеемся, и в этот раз будет.

Составлять список будем на странице Артхива в Фейсбуке. Все подробности в этом посте. Присоединяйтесь!

Пабло Пикассо. Женщина в кресле (портрет Франсуазы Жило). 1946. Холст, масло. 99 х 71 см. Музей Пикассо в Малаге

Она жива. И сегодня ей исполняется 100 лет!

Материал Артхива о Франсуазе Жило: https://artchive.ru/publications/4073

На протяжении существования человечества стандарты красоты непрерывно менялись, что находило отражение в изобразительном искусстве. А на них, в свою очередь, влияли самые разные факторы — начиная от доступности пищи и заканчивая религиозными догматами.

Разбираемся, кто, когда и почему живописал людей «в теле»: https://artchive.ru/publications/4765

Уильям Блейк родился 28 ноября 1757 года.

Из иллюстраций к Библии. Большой красный дракон и женщина, облаченная в солнце. 1805

Об этой работе: https://artchive.ru/williamblake/works/257766
Биография Блейка: https://artchive.ru/williamblake
Цитаты Блейка: https://artchive.ru/publications/2814

Утагава Хиросигэ. Гора Фудзи под полной луной и паруса в тумане. 1820-е

Эта картина - на втором месте в списке 12 самых дорогих произведений Винсента Ван Гога, который мы составили.

Вся дюжина здесь: https://artchive.ru/publications/4766

Хосе Родригес. Звезда, а не Звёздочка. 2021. Холст, масло. 60×50 см

Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Только что на аукционе "Сотби" эта картина Константина Маковского была продана за 252 тысячи фунтов стерлингов (ок. 334 тыс. долларов). На ней изображена третья жена художника Мария Матавтина.

Обо всех жёнах Константина Маковского рассказываем здесь: https://artchive.ru/publications/4071

Парадокс: картины «Всюду жизнь», «Курсистка», портрет актрисы Пелагеи Стрепетовой широко известны, а вот фамилию их автора назовет далеко не каждый. Впрочем, вся жизнь передвижника Николая Ярошенко была парадоксальной. Будучи военным, он верно служил отечеству, но при этом прославился как художник и писал портреты тех, кого отечество считало врагами.

К 175-летию со дня рождения Николая Ярошенко мы собрали о нем самые важные факты: https://artchive.ru/publications/4764

Виктория Гончарова. Пион. Тушь, бумага. 34×24.6 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Сегодня день памяти Огюста Ренуара. Художник умер 3 декабря 1919 года.

Девушки в черном. 1882. Холст, масло. 81.3×65.2 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

⬇️

⬆️В начале 1880-х Ренуару 40 лет, ровно середина жизни. Он встречает Алин Шариго, которая скоро станет его женой и совсем скоро у Ренуаров родится первый сын Пьер. В начале 80-х Ренуар едет в Италию, устает от мастерства Микеланджело и Бернини, доезжает до Неаполя и испытывает самое сильное художественное потрясение в своей жизни - фрески Помпей в местном неаполитанском музее. «Живопись, которая выглядит вечной, но не твердит об этом, вечность обыденности, подмеченная из-за угла соседнего дома», - скажет он позже. Потом Ренуар отправляется в Алжир - и возвращается в Париж, опьяненный ярким белым светом Востока. И в этой середине своей жизни, влюбленный и наполненный новыми художественными впечатлениями, он объявляет: я подошел к концу импрессионизма.

Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».

После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.

Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.

Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.

Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.

Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.

Автор: Анна Сидельникова

80 лет назад - 3 декабря 1941 года - в блокадном Ленинграде умер художник Павел Филонов.

Павел Филонов. Крестьянская семья (Святое семейство). 1914. Холст, масло. 159 x 128 см. Русский музей

Любимец женщин, душа компании, близкий друг Валентина Серова, декоратор, приходивший на репетиции с револьвером, художник, ставший в последние годы жизни писателем, и… мальчик, который так хотел достичь мыса Доброй надежды. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина!

Собрали 8 фактов о первом русском импрессионисте:
https://artchive.ru/publications/4768

Жанна Шульруфер. Мать и дитя. 2021. Бумага, чернила, тушь, пастель. 70×47 см

Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.

#купитькартину

Бэнкси может стать «рыцарем на белом коне» для давно вынашиваемого плана превратить пустующую тюрьму, где когда-то содержался Оскар Уайльд, в художественный центр. Редингская тюрьма выставлена на продажу с 2019 года, и — если не поступит предложение получше — может превратиться в апартаменты.

Подробности: https://artchive.ru/news/4770