5 ноября 1878 года родился Кузьма Петров-Водкин.

1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна). 1920. Третьяковская галерея
⬇️

⬆️В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации). Это была территория свободного мнения, новых идей режиссеров, поэтов, художников, магнит для молодых и голодных студентов. Андрей Белый читал здесь «Симфонии» и доклад «Кризис культуры», Александр Блок - поэму «Двенадцать» еще до того, как она была напечатана, а Евгений Замятин - роман «Мы» как предупреждение об «опасности государственного абсолютизма». Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека. Все это было еще возможно - даже в начале 1920-х годов. Несмотря на голод, очереди за хлебом, нищету, холод в домах и в залах для дискуссий, многие видели в обваливающемся обветшалом мироустройстве начало возрождения и обновления.

Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»

В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в переименованном революцией городе.

Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».

Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.

Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.

Автор: Анна Сидельникова

Константин Коровин. Париж. После дождя. 1897. Картон, темпера. 33,6 х 53,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург

"Было бы весьма благодетельно"😍

Смотрите, какая милота!

Айвазовский просит продлить летние каникулы школьникам (страница из книги "Айвазовский. Документы и материалы", 1967). И никакой дистанционки:)

Видео Артхива о загадочном гении из Дельфта. Как выглядел художник, как сложилась его семейная жизнь, почему он оставил так мало картин и так много загадок, будет ли выплачена награда в 10 миллионов долларов за информацию о его украденном шедевре когда-нибудь и где сегодня находится реальная улочка в Дельфте с картины мастера?

С его именем ассоциируется история непростых отношений с Фридой Кало. Однако помимо них в жизни художника было немало драматических моментов, связанных с творчеством, политическими убеждениями, а также другими женщинами. Ривера был большой фигурой в арт-мире во всех смыслах этого слова. Обладатель своеобразной харизмы, человек с говорящим прозвищем «людоед», он мгновенно притягивал взгляды людей. Диего Ривера любил воплощать в своем творчестве мифы, как и наполнять ими свою биографию.

Подробности: https://artchive.ru/publications/4724

Николай Рерих. Сжигание тьмы. 1924. Холст, темпера. 88.5×117 см. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Густав ван де Вуйстен. Два начала. 1910. Холст, масло. 39.5×30 см. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

Сцена в больнице. Меня везут на процедуру. На груди у меня лежит том Достоевского. Мне только что принесла его Нина Аловерт. Врач-американец спрашивает:
— Что это за книга?
— Достоевский.
— "Идиот"?
— Нет, "Подросток".
— Таков обычай? — интересуется врач.
— Да, — говорю, — таков обычай. Русские писатели умирают с томом Достоевского на груди.
Американец спрашивает:
— Ноу Байбл? (Не Библия?)
— Нет, — говорю, — именно том Достоевского.
Американец посмотрел на меня с интересом.
(Из "записных книжек" Сергея Довлатова)

Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения Фёдора Достоевского.

Кстати, помните, кто написал этот его портрет?
⬇️⬇️⬇️

Сегодня в Третьяковке открывается выставка, на которой будут представлены картины, которые ругал и хвалил Достоевский.

Мы собрали его высказывания обо всех: https://artchive.ru/publications/4758

Например, о картине Якоби "Привал арестантов":

...А знаете ли вы, г. Якоби, что, гонясь до натянутости за правдой фотографической, вы уж по этому одному написали ложь? Ведь ваша картина не верна положительно. Это мелодрама, а не действительность. Вы слишком гнались за эффектом и натянули эффект. Вы не согласились даже пощадить этот разодранный тулуп на мужике. Ну когда же так дерутся тулупы (вдоль по всей спине)? Вам нужен был хаос, беспорядок во что бы то ни стало. Зачем вор ворует с пальца перстень именно в ту минуту, когда подошел офицер?

Исаак Левитан. Тростники и кувшинки. 1889. Холст, масло. Плесский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Там, где появлялась Леонор, в воздухе веяло серой и ладаном. «Голова львицы, разум мужчины, бюст женщины, туловище ребенка, ангельская грация, дьявольский дискурс», — описывал Фини американский арт-дилер Джулиан Леви. В средние века ее, пожалуй, отправили бы на костер: слишком много красоты, таланта, ума и неистовства! В прошлом столетии она «правила бал» в сюрреализме — в живописи, дизайне, литературе, моде…

Новый материал Артхива о художнице Леонор Фини: https://artchive.ru/publications/4756

Клод Моне. Гавань а Аржантее. 1874. Холст, масло. 54 x 73.2 см

11 ноября на торгах Christie’s в Нью-Йорке эта картина была продана за 27,8 млн долларов.

А сегодня - день рождения Клода Моне. Так что держите подборку самых интересных материалов Артхива о его жизни и творчестве🎉

Самая дорогая картина Гюстава Кайботта теперь стоит 53 млн долларов. Её купил Музей Гетти.

И это не единственный рекорд, установленный на аукционе Christie’s в Нью-Йорке:
https://artchive.ru/news/4759

Сегодня день рождения двух больших американских художников: Джорджия О'Киф родилась 15 ноября 1887 года, Уэйн Тибо - 15 ноября 1920 года (и сегодня ему исполняется 101 год!)

Джорджия О'Киф знаменита прежде всего "портретами" цветов, Уэйн Тибо - натюрмортами с тортами и пирожными. Но здесь пусть будут их пейзажи.

Слева: Джорджия О'Киф. Ночной Нью-Йорк. 1929. Частная коллекция
Справа: Уэйн Тибо. Закатные улицы. 1985. Музей современного искусства Сан-Франциско