Уинслоу Хомер. Туман надвигается. 1885. Холст, масло. 76.8×123.2 см. Бостонский музей изящных искусств
⬇️

⬆️В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.

Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.

Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.

Автор текста: Евгения Сидельникова

Анри Матисс. Ницца, чёрная тетрадь. 1918. Холст, масло. 33×40.7 см. Частная коллекция

Джорджия О'Киф. Розовая пятнистая лилия.1936. Холст, масло. 30,5 х 25,4 см

Картина выставлена на аукцион с оценочной стоимостью 3-5 млн долларов.

А вы уже посмотрели фильм с Камбербетчем в роли художника Луиса Уэйна?

Мы посмотрели и докладываем о впечатлениях: https://artchive.ru/publications/4743

Манхэттен, 1924 год. В Большом Центральном дворце по Легсингтон-авеню — тщательно отобранные работы Бакста, Грабаря, Григорьева, Ларионова, Машкова, Кончаловского, Кустодиева, Серебряковой и не только. Организаторы — Игорь Грабарь, Константин Сомов и Сергей Виноградов, а покупатели — Тиффани, Рахманинов, Шаляпин… Год 2021-й: около 100 работ из той уникальной экспозиции собраны в Музее русского импрессионизма на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».

Смотрим, какие работы выбирали сами художники для представления своего творчества за рубежом:
https://artchive.ru/publications/4738

5 ноября 1878 года родился Кузьма Петров-Водкин.

1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна). 1920. Третьяковская галерея
⬇️

⬆️В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации). Это была территория свободного мнения, новых идей режиссеров, поэтов, художников, магнит для молодых и голодных студентов. Андрей Белый читал здесь «Симфонии» и доклад «Кризис культуры», Александр Блок - поэму «Двенадцать» еще до того, как она была напечатана, а Евгений Замятин - роман «Мы» как предупреждение об «опасности государственного абсолютизма». Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека. Все это было еще возможно - даже в начале 1920-х годов. Несмотря на голод, очереди за хлебом, нищету, холод в домах и в залах для дискуссий, многие видели в обваливающемся обветшалом мироустройстве начало возрождения и обновления.

Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»

В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в переименованном революцией городе.

Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».

Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.

Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.

Автор: Анна Сидельникова

Константин Коровин. Париж. После дождя. 1897. Картон, темпера. 33,6 х 53,5 см. Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург

"Было бы весьма благодетельно"😍

Смотрите, какая милота!

Айвазовский просит продлить летние каникулы школьникам (страница из книги "Айвазовский. Документы и материалы", 1967). И никакой дистанционки:)

Видео Артхива о загадочном гении из Дельфта. Как выглядел художник, как сложилась его семейная жизнь, почему он оставил так мало картин и так много загадок, будет ли выплачена награда в 10 миллионов долларов за информацию о его украденном шедевре когда-нибудь и где сегодня находится реальная улочка в Дельфте с картины мастера?

С его именем ассоциируется история непростых отношений с Фридой Кало. Однако помимо них в жизни художника было немало драматических моментов, связанных с творчеством, политическими убеждениями, а также другими женщинами. Ривера был большой фигурой в арт-мире во всех смыслах этого слова. Обладатель своеобразной харизмы, человек с говорящим прозвищем «людоед», он мгновенно притягивал взгляды людей. Диего Ривера любил воплощать в своем творчестве мифы, как и наполнять ими свою биографию.

Подробности: https://artchive.ru/publications/4724

Николай Рерих. Сжигание тьмы. 1924. Холст, темпера. 88.5×117 см. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк

Густав ван де Вуйстен. Два начала. 1910. Холст, масло. 39.5×30 см. Королевский музей изящных искусств, Антверпен

Сцена в больнице. Меня везут на процедуру. На груди у меня лежит том Достоевского. Мне только что принесла его Нина Аловерт. Врач-американец спрашивает:
— Что это за книга?
— Достоевский.
— "Идиот"?
— Нет, "Подросток".
— Таков обычай? — интересуется врач.
— Да, — говорю, — таков обычай. Русские писатели умирают с томом Достоевского на груди.
Американец спрашивает:
— Ноу Байбл? (Не Библия?)
— Нет, — говорю, — именно том Достоевского.
Американец посмотрел на меня с интересом.
(Из "записных книжек" Сергея Довлатова)

Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения Фёдора Достоевского.

Кстати, помните, кто написал этот его портрет?
⬇️⬇️⬇️