Наконец-то! Книга «Артхив. Истории искусства» готова! В ней вы найдете сотни иллюстрированных страниц — увлекательных историй о мастерах и их творчестве.
Вы можете приобрести бумажную версию — роскошное подарочное издание. Или купить электронную и аудио версии книги «Артхив. Истории искусства».
Все подробности тут: https://artchive.ru/news/4739
Вы можете приобрести бумажную версию — роскошное подарочное издание. Или купить электронную и аудио версии книги «Артхив. Истории искусства».
Все подробности тут: https://artchive.ru/news/4739
👍4
Картину Дюрера убрали с сайта Лондонской национальной галереи из-за жалобы об антисемитском содержании
Картина «Христос среди учителей» (1506) входит в собрание мадридского музея Тиссена-Борнемисы, а в Лондонской национальной галерее она должна появиться на выставке «Приключения Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения». Но успела попасть в новости уже до открытия выставки.
Подробности: https://artchive.ru/news/4744
Картина «Христос среди учителей» (1506) входит в собрание мадридского музея Тиссена-Борнемисы, а в Лондонской национальной галерее она должна появиться на выставке «Приключения Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения». Но успела попасть в новости уже до открытия выставки.
Подробности: https://artchive.ru/news/4744
👍1
280 лет назад - 30 октября 1741 года - родилась немецкая художница Ангелика Кауфман. Американский художник Чарльз Уилсон Пил, который называл своих многочисленных детей в честь великих художников (среди его сыновей - Рафаэль, Рембрандт, Тициан), дал дочке имя Ангелика Кауфман. Именно так, вместе с фамилией.
Иллюстрация: Ангелика Кауфман. Автопортрет. 1780-1785. Эрмитаж
Иллюстрация: Ангелика Кауфман. Автопортрет. 1780-1785. Эрмитаж
⬆️«Венера уговаривает Елену любить Париса» - одна из одиннадцати картин Ангелики Кауфман, находящихся в собрании Эрмитажа. Работа была заказана Кауфман князем Николаем Борисовичем Юсуповым, крупнейшим российским коллекционером и меценатом, который выступал посредником между императрицей Екатериной II и императором Павлом I и европейскими художниками. Юсупов управлял Оружейной палатой, а в 1797-м даже ненадолго возглавил Эрмитаж. Таким образом, личная коллекция князя пополнялась из тех же источников, что и лучшие музеи России. В журнале заказов Кауфман за октябрь 1785 года записано, что Юсупов в паре с картиной «Венера уговаривает Елену любить Париса» заказал еще полотно тех же размеров, изображающее умирающего Овидия на побережье Понта (римский поэт умер в ссылке на берегу Черного моря). Последняя картина, по-видимому, не сохранилась, а «Венера…» сначала находилась в петербургских дворцах Юсупова на Фонтанке и на Мойке, уже в советское время была передана в Эрмитаж.
Впервые оказавшись в Риме в возрасте тринадцати лет, Ангелика Кауфман живо восприняла и усвоила комплекс сюжетов и мотивов греко-римской мифологии и, в русле набиравшего силу неоклассицизма, много писала на античную тематику. Сюжет полотна «Венера уговаривает Елену любить Париса» художница заимствует из 3-й песни гомеровской «Илиады». В споре между богинями Герой, Афиной и Афродитой о том, кто из них является самой красивой, Парис отдал первенство Афродите (в римской мифологии – Венере). В награду Венера обещала ему любовь прекраснейшей из земных женщин. Картина Кауфман изображает, как Венера при помощи Амура склоняет Елену Троянскую, не уступающую в красоте самой богине, полюбить Париса. Ласковый взгляд Венеры завораживает Елену, а малыш Амур словно торопит нерешительного Париса.
Картина, выполненная в академической манере (сглаженная красочная поверхность полотна; классические фигуры и позы, вольно копируемые Кауфман с античных рельефов), содержит и несколько символических моментов. Воркующие голуби, переплетающиеся стволы деревьев, парные стрелы Амура и античные колонны призваны подчеркнуть, что замысел Венеры рано или поздно увенчается успехом.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Впервые оказавшись в Риме в возрасте тринадцати лет, Ангелика Кауфман живо восприняла и усвоила комплекс сюжетов и мотивов греко-римской мифологии и, в русле набиравшего силу неоклассицизма, много писала на античную тематику. Сюжет полотна «Венера уговаривает Елену любить Париса» художница заимствует из 3-й песни гомеровской «Илиады». В споре между богинями Герой, Афиной и Афродитой о том, кто из них является самой красивой, Парис отдал первенство Афродите (в римской мифологии – Венере). В награду Венера обещала ему любовь прекраснейшей из земных женщин. Картина Кауфман изображает, как Венера при помощи Амура склоняет Елену Троянскую, не уступающую в красоте самой богине, полюбить Париса. Ласковый взгляд Венеры завораживает Елену, а малыш Амур словно торопит нерешительного Париса.
Картина, выполненная в академической манере (сглаженная красочная поверхность полотна; классические фигуры и позы, вольно копируемые Кауфман с античных рельефов), содержит и несколько символических моментов. Воркующие голуби, переплетающиеся стволы деревьев, парные стрелы Амура и античные колонны призваны подчеркнуть, что замысел Венеры рано или поздно увенчается успехом.
Автор текста: Анна Вчерашняя
👍3
Янис Розенталс. Смерть. 1897
Эта картина - последняя в списке "10 самых страшных картин по версии читателей Артхива".
Эта картина - последняя в списке "10 самых страшных картин по версии читателей Артхива".
Хотели сделать вам к празднику страшное - получилось, как обычно, красивое:)
Ведьмы - это красиво. Магия прерафаэлитов: https://artchive.ru/publications/4742
Ведьмы - это красиво. Магия прерафаэлитов: https://artchive.ru/publications/4742
⬆️В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
Автор текста: Евгения Сидельникова
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
Автор текста: Евгения Сидельникова
Джорджия О'Киф. Розовая пятнистая лилия.1936. Холст, масло. 30,5 х 25,4 см
Картина выставлена на аукцион с оценочной стоимостью 3-5 млн долларов.
Картина выставлена на аукцион с оценочной стоимостью 3-5 млн долларов.
А вы уже посмотрели фильм с Камбербетчем в роли художника Луиса Уэйна?
Мы посмотрели и докладываем о впечатлениях: https://artchive.ru/publications/4743
Мы посмотрели и докладываем о впечатлениях: https://artchive.ru/publications/4743
Манхэттен, 1924 год. В Большом Центральном дворце по Легсингтон-авеню — тщательно отобранные работы Бакста, Грабаря, Григорьева, Ларионова, Машкова, Кончаловского, Кустодиева, Серебряковой и не только. Организаторы — Игорь Грабарь, Константин Сомов и Сергей Виноградов, а покупатели — Тиффани, Рахманинов, Шаляпин… Год 2021-й: около 100 работ из той уникальной экспозиции собраны в Музее русского импрессионизма на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
Смотрим, какие работы выбирали сами художники для представления своего творчества за рубежом:
https://artchive.ru/publications/4738
Смотрим, какие работы выбирали сами художники для представления своего творчества за рубежом:
https://artchive.ru/publications/4738
⬆️В 1918 году Кузьма Петров-Водкин становится одним из учредителей и активных участников Вольфилы (Вольной философской ассоциации). Это была территория свободного мнения, новых идей режиссеров, поэтов, художников, магнит для молодых и голодных студентов. Андрей Белый читал здесь «Симфонии» и доклад «Кризис культуры», Александр Блок - поэму «Двенадцать» еще до того, как она была напечатана, а Евгений Замятин - роман «Мы» как предупреждение об «опасности государственного абсолютизма». Участники почти не говорили о политике и верили, что революция политическая должна стать прежде всего основой для революции духовной. Главными темами в клубах, кружках и дискуссиях Вольфилы была философия искусства и духовного преображения человека. Все это было еще возможно - даже в начале 1920-х годов. Несмотря на голод, очереди за хлебом, нищету, холод в домах и в залах для дискуссий, многие видели в обваливающемся обветшалом мироустройстве начало возрождения и обновления.
Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»
В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в переименованном революцией городе.
Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».
Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.
Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.
Автор: Анна Сидельникова
Петров-Водкин в книге «Пространство Эвклида» писал: «Переселение народов вширь закончилось, - податься больше некуда…остался, значит, один верх для пространственного благополучия народов: кто выше из них взметнет творческую энергию…Матч предстоял всеземной…»
В это время художник пишет картину «Петроград. 1918» - но картина тут же получает другое название. Как это часто бывает, новое название оказывается таким точным, что его подхватывают и считают настоящим - теперь все называют картину «Петроградской мадонной». Христианский символ надежды, спасения, обновления - в переименованном революцией городе.
Духовная высота, победа над силой тяготения, о которой мечтает художник, воплощается буквально и зримо - в положении матери высоко над городом. Балконные перила примиряют это вознесение с реальностью, но не объясняют разницы в масштабе. Маленькие фигуры людей, толпящихся на городской площади, напоминают, скорее, миниатюрные житийные сцены на полях икон, чем реальный фон картины. Балкон здесь - такой же способ оторваться от земли, как и бесконечные холмы в картинах Петрова-Водкина, как и положение всадника, взмывшего над водой в «Купании красного коня» или над землей - в «Фантазии».
Петроградская мадонна прекрасна спокойной мистической красотой, иконной или ренессансной, древнерусской или итальянской. Красный плащ на ее плече собирается в скульптурные складки. Младенец на ее руках - спящая надежда, новая жизнь, которой предстоит расти, вскакивать на коня, нестись над землей и морем, достигать неба в один легкий прыжок, преодолевать силой творчества и мысли пресловутую силу притяжения земли. Он обязательно проснется полный сил, он начнет ходить в 1919, скажет первые сложные слова в 1920. Ему не нужно пока знать, что ждет его самого и его страну потом.
Вольная философская ассоциация закроется в 1924 году. К этому времени Андрей Белый уедет в Берлин, а Блок умрет от холода, голода, астмы, с ослабленным и износившимся сердцем, с запретом на лечение за границей. Замятина арестуют и дважды попытаются выслать из России. Его ждут травля и эмиграция. Но пока младенец спит и ему снится сон о том, что вокруг него большая планета и новая жизнь только начинается.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - Купание красного коня, 1912, 186×160 см: Описание произведения
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - Купание красного коня - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.