Эгон Шиле. Деревце поздней осенью. 1911. Масло, дерево. 42×33.5 см. Музей Леопольда, Вена

Пит Мондриан. Серое дерево. 1911. Холст, масло. 79.7×109.1 см. Муниципальный музей Гааги

140 лет назад - 25 октября 1881 года - родился Пабло Пикассо.

Мы собрали на одной странице все материалы Артхива о Пикассо: биография, описания важнейших картин, публикации, подкасты.

А ещё заглядывайте в Инстаграм Архива - в сториз будет викторина на умение отличать работы Пикассо от произведений других художников.

Иллюстрация: Я, Пикассо (Портрет мужчины в белой рубашке). 1901. Частная коллекция

Аркадий Рылов. Ветви ели (Лесные обитатели). Холст, масло. 112х137 см. Нижегородский художественный музей

Просторная вилла в Риме с единственной настенной росписью авторства Караваджо выставляется на продажу. Стартовая цена - почти 500 миллионов евро.

Подробности: https://artchive.ru/news/4741

Филипп Малявин. Баба с ребенком. 1901. Холст, масло. 147х90 см. Радищевский музей, Саратов

Мне льстит, что людям не нравятся мои картины. Если бы люди говорили, что им нравится, для меня это звучало бы как приговор. ФРЭНСИС БЭКОН

Сегодня день рождения художника: Бэкон появился на свет 28 октября 1909 года.

Наконец-то! Книга «Артхив. Истории искусства» готова! В ней вы найдете сотни иллюстрированных страниц — увлекательных историй о мастерах и их творчестве.

Вы можете приобрести бумажную версию — роскошное подарочное издание. Или купить электронную и аудио версии книги «Артхив. Истории искусства».

Все подробности тут: https://artchive.ru/news/4739

Картину Дюрера убрали с сайта Лондонской национальной галереи из-за жалобы об антисемитском содержании

Картина «Христос среди учителей» (1506) входит в собрание мадридского музея Тиссена-Борнемисы, а в Лондонской национальной галерее она должна появиться на выставке «Приключения Дюрера: путешествия художника эпохи Возрождения». Но успела попасть в новости уже до открытия выставки.

Подробности: https://artchive.ru/news/4744

280 лет назад - 30 октября 1741 года - родилась немецкая художница Ангелика Кауфман. Американский художник Чарльз Уилсон Пил, который называл своих многочисленных детей в честь великих художников (среди его сыновей - Рафаэль, Рембрандт, Тициан), дал дочке имя Ангелика Кауфман. Именно так, вместе с фамилией.

Иллюстрация: Ангелика Кауфман. Автопортрет. 1780-1785. Эрмитаж

Ангелика Кауфман. Венера уговаривает Елену любить Париса. 1790. Эрмитаж, Санкт-Петербург
⬇️⬇️⬇️

⬆️«Венера уговаривает Елену любить Париса» - одна из одиннадцати картин Ангелики Кауфман, находящихся в собрании Эрмитажа. Работа была заказана Кауфман князем Николаем Борисовичем Юсуповым, крупнейшим российским коллекционером и меценатом, который выступал посредником между императрицей Екатериной II и императором Павлом I и европейскими художниками. Юсупов управлял Оружейной палатой, а в 1797-м даже ненадолго возглавил Эрмитаж. Таким образом, личная коллекция князя пополнялась из тех же источников, что и лучшие музеи России. В журнале заказов Кауфман за октябрь 1785 года записано, что Юсупов в паре с картиной «Венера уговаривает Елену любить Париса» заказал еще полотно тех же размеров, изображающее умирающего Овидия на побережье Понта (римский поэт умер в ссылке на берегу Черного моря). Последняя картина, по-видимому, не сохранилась, а «Венера…» сначала находилась в петербургских дворцах Юсупова на Фонтанке и на Мойке, уже в советское время была передана в Эрмитаж.

Впервые оказавшись в Риме в возрасте тринадцати лет, Ангелика Кауфман живо восприняла и усвоила комплекс сюжетов и мотивов греко-римской мифологии и, в русле набиравшего силу неоклассицизма, много писала на античную тематику. Сюжет полотна «Венера уговаривает Елену любить Париса» художница заимствует из 3-й песни гомеровской «Илиады». В споре между богинями Герой, Афиной и Афродитой о том, кто из них является самой красивой, Парис отдал первенство Афродите (в римской мифологии – Венере). В награду Венера обещала ему любовь прекраснейшей из земных женщин. Картина Кауфман изображает, как Венера при помощи Амура склоняет Елену Троянскую, не уступающую в красоте самой богине, полюбить Париса. Ласковый взгляд Венеры завораживает Елену, а малыш Амур словно торопит нерешительного Париса.

Картина, выполненная в академической манере (сглаженная красочная поверхность полотна; классические фигуры и позы, вольно копируемые Кауфман с античных рельефов), содержит и несколько символических моментов. Воркующие голуби, переплетающиеся стволы деревьев, парные стрелы Амура и античные колонны призваны подчеркнуть, что замысел Венеры рано или поздно увенчается успехом.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Янис Розенталс. Смерть. 1897

Эта картина - последняя в списке "10 самых страшных картин по версии читателей Артхива".

Хотели сделать вам к празднику страшное - получилось, как обычно, красивое:)

Ведьмы - это красиво. Магия прерафаэлитов: https://artchive.ru/publications/4742

Сассетта (Стефано ди Джованни). Богоматерь с черешней (фрагмент "Алтаря Казини"). 1430-е. Музей археологии и искусства Мареммы, Гроссето, Италия

Яёи Кусама. Красная тыква на острове Наосима. 2006

Эндрю Уайет. Первое ноября. 1950. Картон, бумага, акварель. 55.2×75.4 см. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

Иван Айвазовский. Туманное утро. 1877. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко

Уинслоу Хомер. Туман надвигается. 1885. Холст, масло. 76.8×123.2 см. Бостонский музей изящных искусств
⬇️

⬆️В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.

Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.

Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.

Автор текста: Евгения Сидельникова