Анри Фантен-Латур. Цветы и фрукты на столе. 1865. Холст, масло. 60 x 73,3 см. Бостонский музей изящных искусств

С праздником!🍏🍎🍯

Борис Кустодиев. Яблоневый сад. 1918. Холст, масло. 70.5×124 см. Томский областной художественный музей

Александр Мурашко. Сельская семья. 1914. Холст, масло. 140×136 см. Национальный художественный музей Украины, Киев

21 августа 1872 года родился Обри Бёрдслей

Вопрос: Оскар Уайльд говорил, что он «изобрел» Бердслея. Правда?

Ответ: Оскару Уайльду придётся занять очередь за другими «изобретателями Бёрдслея». Может встать после Бёрн-Джонса, Морриса, Уистлера, Боттичелли, Дюрера и японских графиков, которые стоят за мамой Бёрдслея и Господом Богом. Больше всего Бёрдслея изобрёл сам Бёрдслей — удивительно много в таком непрочном теле было силы и упрямства.
Но можно понять, почему Уайльд это сказал — с какого-то момента иллюстрации Бёрдслея стали затмевать текст, и писателю было важно поставить художника на место, напомнить всем, что Бердслей — не равноправный мастер, а ученик.
Пожалуй, хоть с каким-то основанием Уайльд может претендовать на создание «Бердслея-денди» — общение с писателем помогло Обри придумать свой узнаваемый щегольской образ.

Больше вопросов (с ответами) о жизни Бёрдслея - в материале Артхива

Ян Вермеер. Девушка с бокалом вина. 1660. Холст, масло. 78×67 см. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг

Из воспоминаний Галины Ченцовой (урождённой Добринской; 1892-1977) о художнике Василии Сурикове:

- Суриков, всегда тяготел к простым людям. Не раз он, возмущаясь, рассказывал о пошлости и глупости, которые царили в великосветских гостиных, где ему изредка приходилось бывать.

Помню такой случай. Он был у нас, когда в парадном позвонили и ливрейный лакей передал для Василия Ивановича конверт, в котором было приглашение "пожаловать на открытие дворца" к князю Щербатову.

В конце письма была приписка: "Дам просят быть в вечерних туалетах, мужчин во фраках". Суриков был взбешен. "Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке".

- Я сейчас вернусь! - крикнул он, быстро одевшись и выходя на лестницу.

Примерно через час он вернулся сияющий и очень довольный собой. "Да! Было дело под Полтавой!" - несколько раз повторил он одну из своих поговорок и рассказал, как он вложил в коробку свой фрак и, приложив визитную карточку, отправил все это князю Щербатову.

Суриков был очень скромный человек. Был неприхотлив в еде. Иногда любил выпить немного хорошего вина, но не выносил индейку, о чем предупредил нас заранее: "Уж очень препротивно - некрасивая птица! Если поем, всегда плохо бывает!"

Лавиния Фонтана. Визит царицы Савской к царю Соломону. 1600. Холст, масло. 256×325 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин
⬇️⬇️⬇️

⬆️«Визит царицы Савской к царю Соломону» называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны (по записям известно о ста её картинах, но на данный момент надёжно атрибутированы лишь 32). Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.

Своим успехом Лавиния Фонтана обязана, прежде всего, отцу – художнику Просперо Фонтане. Он поощрял интерес дочери к живописи, был её учителем и первым агентом. Родитель также позаботился, чтобы она получила блестящее образование и устроил её брак с человеком, который – вопреки традиции – согласился переехать в дом жены, взял на себя хозяйство и дал ей возможность развивать карьеру.

Просперо разработал для Лавинии и рекламную стратегию, которая принесла плоды: многие её ранние картины были подарены или проданы по очень низким ценам. Как отмечает Кэролайн Мёрфи, скромная стоимость работ в сочетании с талантом, замужним статусом художницы, её эрудицией и образованностью привлекли богатую клиентуру – «она стала выдающимся портретистом элиты болонского общества».

В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.

«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.

Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».

Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске. Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором
⬇️⬇️⬇️

⬆️Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке первой из фрейлин... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором на следующей фрейлине, – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».

Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.

Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.

Автор: Влад Маслов

Министерство культуры Испании официально подписало договор с вдовой барона Тиссена-Борнемиссы, испанской светской львицей и коллекционером Кармен Серверой на аренду её коллекции. За право выставлять шедевры в Мадриде в течение следующих 15 лет государство заплатило 97,5 миллиона евро (115,4 миллиона долларов). Собрание включает более 300 произведений Пикассо, Матисса, Моне, Каналетто и других художников. Соглашение также предоставляет правительству «преимущественные права на приобретение» всей коллекции или её части.

Подробности о реставрации картины и о грандиозной выставке, на которой она будет представлена. На выставке будет 10 картин Вермеера. Открытие - 10 сентября.

Кристина Виверс. В краю солнца и цветов. Домики у моря. 2020. Холст, масло. 100×100 см

#купитькартину

Фрэнсис Бэкон. Песчаные дюны. 1983. Холст, масло, пастель. 198,5 x 148,5 см. Фонд Бейлер, Базель

Николай Сергеев. Сбор слив в старом саду. 1904. Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого

Пит Мондриан. Эвкалипт. 1912. Холст, масло. 60x51 см. Фонд Бейлер, Базель

Гений, скандалист, участник и летописец богемной жизни Монмартра XIX века — все это о французском художнике Анри де Тулуз-Лотреке. Он родился в 1864 году в департаменте Тарн на юге Франции и прожил короткую, но удивительно яркую и разнообразную жизнь, полную триумфов, трагедий и курьезов. Самые интересные истории о художнике собрал «Артхив»:
https://artchive.ru/publications/4711

#картина_с_выставки

Константин Коровин. Ноктюрн. 1922. Частное собрание, Москва

До 23 октября эта работа - на выставке «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний», которую в галерейном центре «Артефакт» в Москве проводит «Коллекцiонеръ Клуб».