Сегодня день памяти Джексона Поллока: художник погиб 11 августа 1956 года. 65 лет назад.

Джексон Поллок. One: Number 31. 1950. Холст, масло, эмаль. 269.5 x 530.8 см. МоМА, Нью-Йорк

Предположительно последняя работа Поллока: https://artchive.ru/jacksonpollock/works/378650

Биография художника: https://artchive.ru/jacksonpollock/biography

История любви в картинах: Джексон Поллок и Ли Краснер: https://artchive.ru/publications/3335

Пётр Кончаловский. Натюрморт. Кладовая. 1934. Холст, масло. 134×181.5 см. Киевская картинная галерея

Венская галерея Альбертина организовала масштабную выставку к столетней годовщине смерти Амедео Модильяни. В экспозицию вошли около 130 работ, присланных из музейных и частных коллекций с трёх континентов. Показ первоначально был запланирован на 2020 год и приурочен к 100-летию смерти художника. Однако пандемия коронавируса нарушила все планы, так что этот увлекательный и мощный мастер будет впервые представлен в Австрии только сейчас.

Венеру Виллендорфскую поместили на обложку новой книги Пелевина

Что под обложкой - узнаем только 26 августа. А о Венере Виллендорфской рассказываем уже сейчас:

https://artchive.ru/news/4703

Говорят, 14 августа - Всемирный день ящерицы. Почему бы не отметить?:)

Виллем ван Алст. Натюрморт с цветами, бабочкой и ящерицей. Дерево, масло. 45.7×32.1 см. Частная коллекция

Мауриц Корнелис Эшер. Святой Франциск проповедует птицам. 1922

Рожденная в глуши и бедности, она стала миллионершей. Она была убежденным членом компартии — и при этом авангардным художником, критикующим советский соцреализм. Она жила в роскошных апартаментах и ездила на шикарных авто, была меценатом и писала портреты Ленина и Сталина. Упоминая ее имя, непременно добавляют — «жена Фернана Леже», хотя она была женой знаменитого художника всего три года на закате его жизни.

Представляем историю Нади Ходасевич-Леже:
https://artchive.ru/publications/4691

Подкаст Артхива "Пикассо за 9 минут"

Вряд ли можно найти человека, который не слышал имени Пабло Пикассо и не видел репродукции картины «Девочка на шаре». Правда, у тех, кто далек от мира живописи, наверняка есть немало вопросов. Чем знаменит Пикассо? Почему искусствоведы причисляют его к величайшим художникам ХХ века? И вообще, как правильно произносить его фамилию?

Артхив представляет блиц-обзор, посвященный одному из самых революционных и спорных художников 20 века, в виде подкаста:
https://artchive.ru/news/4704

Антонин Славичек. Натюрморт с овощами и хлебом. 1890-е. Масло. картон. 47×63 см. Частная коллекция

Бэнкси подтвердил, что немножко «похулиганил» на приморских курортах восточного побережья Англии. Но часть его произведений уже повреждены или уничтожены.

Подробности: https://artchive.ru/news/4705

Илон Маск совершил паломничество в Уффици. У миллиардера, как известно, не так много свободного времени. И потому особо показательно, что он нашёл 90 свободных минут для осмотра галереи. Туда Маск пришёл в компании подруги, поп-звезды Граймс, и троих своих сыновей. Экскурсию им проводил директор музея Эйке Шмидт.

Какие шедевры его привлекли:
https://artchive.ru/news/4706

Анри Фантен-Латур. Цветы и фрукты на столе. 1865. Холст, масло. 60 x 73,3 см. Бостонский музей изящных искусств

С праздником!🍏🍎🍯

Борис Кустодиев. Яблоневый сад. 1918. Холст, масло. 70.5×124 см. Томский областной художественный музей

Александр Мурашко. Сельская семья. 1914. Холст, масло. 140×136 см. Национальный художественный музей Украины, Киев

21 августа 1872 года родился Обри Бёрдслей

Вопрос: Оскар Уайльд говорил, что он «изобрел» Бердслея. Правда?

Ответ: Оскару Уайльду придётся занять очередь за другими «изобретателями Бёрдслея». Может встать после Бёрн-Джонса, Морриса, Уистлера, Боттичелли, Дюрера и японских графиков, которые стоят за мамой Бёрдслея и Господом Богом. Больше всего Бёрдслея изобрёл сам Бёрдслей — удивительно много в таком непрочном теле было силы и упрямства.
Но можно понять, почему Уайльд это сказал — с какого-то момента иллюстрации Бёрдслея стали затмевать текст, и писателю было важно поставить художника на место, напомнить всем, что Бердслей — не равноправный мастер, а ученик.
Пожалуй, хоть с каким-то основанием Уайльд может претендовать на создание «Бердслея-денди» — общение с писателем помогло Обри придумать свой узнаваемый щегольской образ.

Больше вопросов (с ответами) о жизни Бёрдслея - в материале Артхива

Ян Вермеер. Девушка с бокалом вина. 1660. Холст, масло. 78×67 см. Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг

Из воспоминаний Галины Ченцовой (урождённой Добринской; 1892-1977) о художнике Василии Сурикове:

- Суриков, всегда тяготел к простым людям. Не раз он, возмущаясь, рассказывал о пошлости и глупости, которые царили в великосветских гостиных, где ему изредка приходилось бывать.

Помню такой случай. Он был у нас, когда в парадном позвонили и ливрейный лакей передал для Василия Ивановича конверт, в котором было приглашение "пожаловать на открытие дворца" к князю Щербатову.

В конце письма была приписка: "Дам просят быть в вечерних туалетах, мужчин во фраках". Суриков был взбешен. "Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке".

- Я сейчас вернусь! - крикнул он, быстро одевшись и выходя на лестницу.

Примерно через час он вернулся сияющий и очень довольный собой. "Да! Было дело под Полтавой!" - несколько раз повторил он одну из своих поговорок и рассказал, как он вложил в коробку свой фрак и, приложив визитную карточку, отправил все это князю Щербатову.

Суриков был очень скромный человек. Был неприхотлив в еде. Иногда любил выпить немного хорошего вина, но не выносил индейку, о чем предупредил нас заранее: "Уж очень препротивно - некрасивая птица! Если поем, всегда плохо бывает!"

Лавиния Фонтана. Визит царицы Савской к царю Соломону. 1600. Холст, масло. 256×325 см. Национальная галерея Ирландии, Дублин
⬇️⬇️⬇️

⬆️«Визит царицы Савской к царю Соломону» называют самой амбициозной из дошедших до наших дней работ Лавинии Фонтаны (по записям известно о ста её картинах, но на данный момент надёжно атрибутированы лишь 32). Это полотно – демонстрация не только мастерства художницы, но и её связей с высшим светом Италии периода позднего Ренессанса, а также своеобразный показ мод того времени.

Своим успехом Лавиния Фонтана обязана, прежде всего, отцу – художнику Просперо Фонтане. Он поощрял интерес дочери к живописи, был её учителем и первым агентом. Родитель также позаботился, чтобы она получила блестящее образование и устроил её брак с человеком, который – вопреки традиции – согласился переехать в дом жены, взял на себя хозяйство и дал ей возможность развивать карьеру.

Просперо разработал для Лавинии и рекламную стратегию, которая принесла плоды: многие её ранние картины были подарены или проданы по очень низким ценам. Как отмечает Кэролайн Мёрфи, скромная стоимость работ в сочетании с талантом, замужним статусом художницы, её эрудицией и образованностью привлекли богатую клиентуру – «она стала выдающимся портретистом элиты болонского общества».

В основном Фонтана писала женские портреты — очевидно, клиенткам было более комфортно позировать живописцу-женщине. Она изображала их в разные моменты жизни — от помолвки до беременности и даже в период траура по почившему супругу. Во время сеансов у неё возникали тёплые и даже дружеские отношения с заказчицами. Многие из них предстают на картинах в виде библейских и мифологических персонажей, что, по замыслу художницы, подчёркивает их красоту и нравственность.

«Визит царицы Савской к царю Соломону» – один из таких примеров. На полотне в образах израильского царя и правительницы Шебы изображены Винченцо I Гонзага, герцог Мантуи, и его жена Элеонора Медичи, позади которой стоят её фрейлины. Этот эпизод из Ветхого Завета был выбран потому, что члены семьи Гонзага считали себя потомками царицы Савской. По-видимому, Лавиния Фонтана написала этот групповой портрет в 1600 году, когда герцогский двор останавливался в её родной Болонье по пути во Флоренцию – на свадьбу их родственников Марии Медичи и Генриха IV Французского.

Эта картина исключительна ещё и тем, что донесла через века до наших дней представление о стиле одежды того времени. Как отмечает историк моды Дженнифер Харагучи, «определяя культуру Возрождения как своего рода «демонстрацию», искусствоведы объясняют, что социальная идентичность и престиж дворянства зависели от величественного представления искусно сделанного платья и украшений. Многие изображения в портретах и книгах по костюмам служат очевидным свидетельством стремления благородного сословия эпохи Ренессанса театрально демонстрировать публике свои одежды и драгоценности».

Лавиния Фонтана следовала этой пышной традиции и старалась, чтобы самые ценные активы её покровителей были изображены в полном блеске. Даже в библейских сценах она облекала женщин в самые яркие наряды своего времени, в течение многих лет оттачивая мастерство передачи тканей на заказах своих клиенток. Она показывает старые и новые стили плетения шёлка с золотым узором
⬇️⬇️⬇️

⬆️Как пишет историк Кэрол Кольер Фрик, на картине «Визит царицы Савской к царю Соломону» можно увидеть одновременно «раннее горизонтальное плетение шёлка, а также более новое, диагональное, представленное в геометрическом узоре на зелёной с золотом нижней юбке первой из фрейлин... Красная шёлковая ткань с чёрным цветочным узором на следующей фрейлине, – возможно, новинка в текстильных мотивах, которая описывается в документах как linea tronca или bastone rotto (прерывистая линия или ломаная палочка)».

Лавиния Фонтана изображала своих покровительниц, в первую очередь – дворянок Болоньи, такими, какими они хотели себя видеть. Она подчёркивала их величие роскошными платьями, но на первом месте для художницы – ревностной католички – всегда был моральный облик её натурщиц. Все дамы на её портретах придерживаются в одежде строгих законов и предписаний, которые, по-видимому, были отменены в конце эпохи итальянского Ренессанса.

Стоит отметить, что ряд дорогостоящих картин Лавинии Фонтаны некоторое время ошибочно приписывали другому болонцу – её современнику Гвидо Рени. Полотно «Визит царицы Савской к царю Соломону» входило в их число.

Автор: Влад Маслов