Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
6.03K subscribers
5.98K photos
10 videos
2 files
3.07K links
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! ©

Реклама: https://arthive.com/ad/
Download Telegram
Сегодня есть повод вспомнить авторов этих трёх картин с морем

Первую написал Иван Айвазовский - сегодня день его рождения: главный русский маринист появился на свет 29 июля 1817 года. Отметить можно прохождением одного из двух наших тестов об Айвазовском - 1, 2.

Вторую - Илья Машков: он родился 29 июля 1881 года - 140 лет назад. Биографию художника и другие его картины найдёте здесь.

Третью - Винсент Ван Гог. Сегодня день его памяти: Ван Гог умер (был убит или покончил с собой?) 29 июля 1890 года. Смотрите также материал о его последней картине и подборку фильмов о Ван Гоге.
Арт-критик газеты The Washington Post Филипп Кенникотт пригласил метеоролога Мэтью Капуччи прокомментировать картины, на которых погодные явления представляются чем-то более значимым, чем простой фон или декоративный элемент.

Так, о картине Ван Гога «Звёздная ночь над Роной» синоптик сообщил, что художник будто объединил два разных дня: на небе и на земле - разные погодные условия.

Подробности: https://artchive.ru/publications/4697
Анри де Тулуз-Лотрек. Афиша "Японский диван". 1893

Проблемы со здоровьем и беспорядочный образ жизни стали причиной преждевременной смерти Анри де Тулуз-Лотрека в 36 лет. Его карьера художника длилась чуть более десяти из них, но он успел стать де-факто летописцем парижской ночной жизни. Будучи завсегдатаем кабаре, танцевальных залов и театров Монмартра, Лотрек знал многих артистов и дружил с ними. В картинах, рисунках, гравюрах и – особенно – в плакатах он запечатлел атмосферу и обитателей этого ночного мира, а также способствовал росту популярности многих из них.

На пике творчества Тулуз-Лотрек зарекомендовал себя как главный художник-плакатист Парижа. Поэтому когда в 1893 году Эдуар Фурнье вновь открыл своё кабаре «Японский диван» (Divan Japonais) после ремонта, он поручил художнику сделать ему рекламу. Тот создал афишу, представляющую вид на оживлённый интерьер кабаре. В это пространство он поместил трёх персонажей – своих хороших друзей⬇️⬇️⬇️
⬆️...своих хороших друзей и знаменитых представителей парижской театральной и литературной сцены. В центре композиции – элегантная Жанна (Джейн) Авриль, известная исполнительница канкана. Однако здесь она выступает как зрительница, наблюдающая за номером другой звезды – певицы Иветт Гильбер (голова той осталась «за кадром», но парижане сразу опознали свою любимицу по драматическому жесту рук в «фирменных» длинных перчатках - 1, 2, 3). Строгое чёрное платье и шляпа Авриль стали резким контрастом к ярким нарядам с рюшами и нижними юбками, которые она надевала для танцев. Справа от неё – искусствовед и основатель литературного журнала Revue wagnérienne Эдуар Дюжарден с жёлтой бородой и кружевным галстуком.

Смелая композиция с фигурами, доминирующими в центре, упрощённые контуры и сочетание обширных однотонных областей – всё это типично для новаторских плакатов, разработанных Тулуз-Лотреком. В них видно влияние японских гравюр на дереве укиё-э, большим поклонником которых он был.

Короткая карьера Анри де Тулуз-Лотрека совпала с двумя крупными событиями в Париже конца XIX века – взрывом культуры ночной жизни и рождением современного плаката. Литографические афиши стали популярны в 1890-х годах благодаря техническим достижениям в области цветной печати и ослаблению законов, которые ограничивали места расклейки постеров. Танцевальные залы, кафешантаны и уличные выступления оживили ночную жизнь, а великолепные рекламные плакаты Тулуз-Лотрека отражали яркую привлекательность расцветающей Прекрасной эпохи.

Он занялся литографией на пике своего творчества, когда это был относительно простой и недорогой способ изготовления плакатов и гравюр. Эти работы печатались в больших количествах, и коллекционеры из среднего класса охотно их покупали. Тулуз-Лотрек выпустил более 350 гравюр и 30 плакатов, а также литографические театральные программки, обложки для книг и нот, что вывело его авангардный визуальный язык на широкую публичную сцену.
1👍1
Рене Магритт. Чудеса природы (Песнь любви). 1953. Холст, масло. 108.3×128.6 см. Музей современного искусства Чикаго
⬇️⬇️⬇️
⬆️Окаменелые влюбленные с рыбьими туловищами, застывшие в порыве исполнить песню любви — именно так выглядят герои картины «Чудеса природы», написанной Рене Магриттом в 1953 году. Это полотно вызывает ассоциации с творчеством другого известного сюрреалиста — Сальвадора Дали — и вместе с тем ей присущи причудливость и юмор маггритовских работ, которые невозможно спутать с эксцентричностью и провокативностью произведений каталонского мастера. Стоит отметить, что «Чудеса природы» отсылает нас к более ранним картинам художника, в которых уже использовались образы полулюдей-полурыб («Коллективное изобретение» и «Зачарованная область»), силуэты кораблей, заполненные водой (серия «Соблазнитель»), а также элемент окаменения, к которому живописец не раз обращается на протяжении 1950-х годов.

Полотно «Чудеса природы» иногда встречается в интернете под другим названием — «Песнь любви», и подписывают его 1948 годом. Эта ошибка вызвана тем, что в 1948 году Магритт иллюстрировал прозаическую поэму «Песни Мальдорора», автором которой был предтеча сюрреализма поэт Лотреамон. Одна из иллюстраций изображала русалку с туловищем рыбы и ногами женщины, сидящую на скале у моря. Однако только в 1953 году, на картине «Чудеса природы», художник изобразил двух таких существ, слившихся в едином порыве. Позже, во время выставок, произошла путаница с названием и датировкой этого произведения, что было выявлено только недавно, во время исследования каталога работ Магритта.

Сейчас полотно «Чудеса природы» находится в коллекции Музея современного искусства Чикаго.

Текст подготовила Элина Багмет
Тициан. Святой Христофор. 1524. Фреска. 310×186 см. Дворец дожей, Палаццо Дукале, Венеция

Этот святой считается покровителем путешественников — актуально в пору отпусков. А ещё его просили о заступничестве во время эпидемией — ох, тоже актуально.
👍1
Сегодня день памяти Исаака Левитана: художника не стало 4 августа 1900 года.

Иллюстрация: Исаак Левитан. Автопортрет. 1885. Третьяковская галерея
Настроение дня:)

Бернар Бюффе. Пляж. Зонтик. 1967. Холст, масло. 200×524 см. Музей современного искусства Парижской мэрии
1
Антон Иванович Иванов (Голубой). Остров Валаам при закате солнца (ранее картина была известна под ошибочным названием "Переправа Н.В.Гоголя через Днепр"). 1845. Холст, масло. 60 x 89 см. Третьяковская галерея

До 8 августа эта картина в Третьяковке, на выставке "Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии".
5 августа 1844 года родился Илья Репин

Вот что можно почитать в Артхиве о Репине:

- Подборка цитат Репина - о жизни, искусстве и о себе.

- Ещё одна подборка его цитат - в которых он громит художников-модернистов.

- Репин-биохакер: секреты долголетия художника.

- Это можно послушать: подкаст Артхива "Илья Репин и Наталья Нордман: история любви".

- Можно даже поиграть - вам в тест "Репин или нет?": показываем 24 картины, только 12 из них написаны Репиным - вам нужно их узнать.

Иллюстрация: Илья Репин. Автопортрет. 1878. Русский музей
В октябре в Осло откроется новый музей Эдварда Мунка. Выставка британской художницы Трейси Эмин, на которую Мунк оказал большое влияние, станет главным событием в программе открытия.

Подробности: https://artchive.ru/news/4699
Джордж Клаузен. Мальчик-пастух. Восход. Холст, масло. 63.5×76 см. Частная коллекция
Джейми Уайет. Портрет Энди Уорхола. 2007. Картон, акварель, масло, акрил. 121×76 см. Частная коллекция

Сегодня день рождения Энди Уорхола: он появился на свет 6 августа 1928 года.
Советское государство уничтожило сам институт частной собственности. Тем не менее, в Союзе сформировался подпольный арт-рынок и существовали коллекционеры-частники. Эта глава советской истории напоминает детективный роман, и пролить свет на его страницы помогла выставка «Охотники за искусством» в московском Музее русского импрессионизма.

Подробности о самых известных советских коллекционерах и их трофеях: https://artchive.ru/publications/4655

Иллюстрация: Дмитрий Стеллецкий. Заря. 1910. Холст, темпера. 74,5×58,5 см. Из собрания А. Л. Мясникова. Ныне в собрании В. А. Дудакова и М. К. Кашуро
8 августа - Международный день кошек😻

Тут у нас рассказ о художниках, которые любили кошек: https://artchive.ru/news/3547

А здесь разбираемся, какие смыслы могут скрываться за изображениями кошек: https://artchive.ru/encyclopedia/62

Иллюстрация: Ремедиос Варо. Кошачий рай. 1955. Частная коллекция
Сегодня день памяти Иеронима Босха: он умер 505 лет назад, в 1516 году.

Мне нравится реалистичность человеческой похоти, которая есть в моих фильмах. Я — голландец, а голландцы всегда старались быть максимально достоверными в любых произведениях. Босх был маниакально реалистичен. Посмотрите на его картину «Блудный сын»: там изображен бордель, а рядом стоит человек и ссыт себе под ноги. Вы никогда не увидите такого у итальянцев, французов или англичан. Так работали только голландцы. Они выжигали идеализм реализмом. И я делаю то же самое.
(Пол Верховен, кинорежиссер, автор фильмов «Турецкие сладости», «Основной инстинкт»)

Нашли? На заднем плане.
Пётр Нилус. В кафе Фанкони. Одесса. 1901. Днепропетровский художественный музей
Сегодня день памяти Джексона Поллока: художник погиб 11 августа 1956 года. 65 лет назад.

Джексон Поллок. One: Number 31. 1950. Холст, масло, эмаль. 269.5 x 530.8 см. МоМА, Нью-Йорк

Предположительно последняя работа Поллока: https://artchive.ru/jacksonpollock/works/378650

Биография художника: https://artchive.ru/jacksonpollock/biography

История любви в картинах: Джексон Поллок и Ли Краснер: https://artchive.ru/publications/3335
Пётр Кончаловский. Натюрморт. Кладовая. 1934. Холст, масло. 134×181.5 см. Киевская картинная галерея