Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Из картинной галереи Далиджа в Лондоне пытались похитить картины Рембрандта. К счастью, безуспешно.
2. В Венеции всё тоже обошлось: шедевры от наводнения не пострадали, зато интернет пополнился эффектными фотографиями.
3. Теперь официально: знаменитый портрет «Дама в меховой накидке» написал не Эль Греко, а другой художник, его современник.
4. В мадридском Прадо на одной выставке объединили работы двух самых успешных художниц эпохи Ренессанса — Софонисбы Ангвиссолы и Лавинии Фонтаны.
5. В дельфтском музее Присенхоф открыли выставку, которая выводит художника Питера де Хоха из тени его знаменитого современника Вермеера.
6. Кое-что неожиданное о Боттичелли: все знают его картины с прекрасными дамами, но творчество художника не ограничивалось этими сладкими сюжетами – на картинах Боттичелли также есть насилие, жестокие убийства и разжигание войны.
7. А этот материал – не о картинах, а о выдающихся рамах, которые придумали, спроектировали, а то и собственноручно изготавливали сами художники.
8. И снова об искусстве, но не о картинах: итальянская художница Лилла Табассо создаёт ботанические скульптуры из стекла.
9. Новая статья в Энциклопедии Артхива: самое важное об академизме.
10. И новый тест Артхива – на этот раз в центре внимания осенние пейзажи.
Приятного чтения!
1. Из картинной галереи Далиджа в Лондоне пытались похитить картины Рембрандта. К счастью, безуспешно.
2. В Венеции всё тоже обошлось: шедевры от наводнения не пострадали, зато интернет пополнился эффектными фотографиями.
3. Теперь официально: знаменитый портрет «Дама в меховой накидке» написал не Эль Греко, а другой художник, его современник.
4. В мадридском Прадо на одной выставке объединили работы двух самых успешных художниц эпохи Ренессанса — Софонисбы Ангвиссолы и Лавинии Фонтаны.
5. В дельфтском музее Присенхоф открыли выставку, которая выводит художника Питера де Хоха из тени его знаменитого современника Вермеера.
6. Кое-что неожиданное о Боттичелли: все знают его картины с прекрасными дамами, но творчество художника не ограничивалось этими сладкими сюжетами – на картинах Боттичелли также есть насилие, жестокие убийства и разжигание войны.
7. А этот материал – не о картинах, а о выдающихся рамах, которые придумали, спроектировали, а то и собственноручно изготавливали сами художники.
8. И снова об искусстве, но не о картинах: итальянская художница Лилла Табассо создаёт ботанические скульптуры из стекла.
9. Новая статья в Энциклопедии Артхива: самое важное об академизме.
10. И новый тест Артхива – на этот раз в центре внимания осенние пейзажи.
Приятного чтения!
Arthive
Две картины Рембрандта пытался украсть грабитель из музея в Лондоне
Наглую попытку на ограбления предотвратила на прошедшей неделе охрана лондонской картинной галереи Далиджа. Однако злоумышленнику пока удалось избежать ареста.
В 1927 году в Брюсселе состоялась первая персональная выставка Рене Магритта. На ней художник представил полотна, большинство из которых были написаны в стиле кубизма, а также первые сюрреалистические опыты. Критики приняли работы Магритта более чем прохладно, и расстроенный художник вместе с женой отправился покорять Париж. В столице европейского искусства художник познакомился с Андре Бретоном и стал членом его кружка сюрреалистов. Несмотря на долгожданное признание его таланта, отношения Магритта с коллегами были далеки от идеальных. Других художников возмущало его домоседство и совсем не богемный образ жизни, а Магритт, в свою очередь, ругал и высмеивал пристрастие сюрреалистов к психоанализу и трудам Фрейда. Одной из таких насмешек стала написанная в 1937 году картина «Терапевт».
Магритт не желал мириться с тем, что каждое его полотно становится предметом обсуждения среди коллег не столько из-за его художественной ценности, сколько из-за попыток проанализировать личность художника. Он считал, что люди, в первую очередь нуждающиеся в терапии, - это сами психотерапевты (к слову, в современном мире супервизия – обязательное условие для психотерапевтической практики). Герой его картины является прекрасной иллюстрацией этого утверждения.
Магритт изобразил своего «терапевта» в образе некоего странника в широкополой шляпе, с палкой и заплечным мешком, сидящего на краю морского утеса. Как и у многих других магриттовских героев, у него нет лица, но он широко распахивает свой плащ, как будто на минуту позволяя зрителю заглянуть в свою душу, приоткрывает завесу собственной тайны. Под плащом скрыта клетка с двумя белыми голубями, причем одна птица находится внутри, за закрытой дверцей, а вторая – снаружи. Создается впечатление, что свободный голубь пытается пообщаться со своим заключенным в клетку собратом, поддержать его, помочь выйти на свободу. Так же, как и терапевт, помогающий своим клиентам покинуть пределы мрачного и одинокого места, которое находится внутри них. Удивительным образом, несмотря на неприязнь к психотерапевтам, Магритту удалось очень тонко изобразить принцип их работы.
Магритт не желал мириться с тем, что каждое его полотно становится предметом обсуждения среди коллег не столько из-за его художественной ценности, сколько из-за попыток проанализировать личность художника. Он считал, что люди, в первую очередь нуждающиеся в терапии, - это сами психотерапевты (к слову, в современном мире супервизия – обязательное условие для психотерапевтической практики). Герой его картины является прекрасной иллюстрацией этого утверждения.
Магритт изобразил своего «терапевта» в образе некоего странника в широкополой шляпе, с палкой и заплечным мешком, сидящего на краю морского утеса. Как и у многих других магриттовских героев, у него нет лица, но он широко распахивает свой плащ, как будто на минуту позволяя зрителю заглянуть в свою душу, приоткрывает завесу собственной тайны. Под плащом скрыта клетка с двумя белыми голубями, причем одна птица находится внутри, за закрытой дверцей, а вторая – снаружи. Создается впечатление, что свободный голубь пытается пообщаться со своим заключенным в клетку собратом, поддержать его, помочь выйти на свободу. Так же, как и терапевт, помогающий своим клиентам покинуть пределы мрачного и одинокого места, которое находится внутри них. Удивительным образом, несмотря на неприязнь к психотерапевтам, Магритту удалось очень тонко изобразить принцип их работы.
Иван Похитонов. Зимний пейзаж. Минск. 1905. Масло, дерево. 10.5×13.5 см. Частная коллекция
Сейчас выставка миниатюрной живописи Похитонова проходит в Третьяковской галерее.
Сейчас выставка миниатюрной живописи Похитонова проходит в Третьяковской галерее.
Франсуа-Ксавье Лаланн. Гиппопотам 1969
Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, произвела фурор на аукционе Christie’s 12 ноября 2019 года и попала в новостные заголовки после того, как анонимный коллекционер приобрёл её за астрономические 4,3 миллиона долларов. Эта сумма в 25 раз превышает цену, которую заплатил за произведение предыдущий владелец. А для нас это — хороший повод напомнить о том, кто такой Лаланн. Вернее, Лаланны — именно под общим брендом Les Lalanne вошли в историю Франсуа-Ксавье (1927−2008) и его жена Клод (1924−2019), одна из самых динамичных пар в искусстве XX века.
Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, произвела фурор на аукционе Christie’s 12 ноября 2019 года и попала в новостные заголовки после того, как анонимный коллекционер приобрёл её за астрономические 4,3 миллиона долларов. Эта сумма в 25 раз превышает цену, которую заплатил за произведение предыдущий владелец. А для нас это — хороший повод напомнить о том, кто такой Лаланн. Вернее, Лаланны — именно под общим брендом Les Lalanne вошли в историю Франсуа-Ксавье (1927−2008) и его жена Клод (1924−2019), одна из самых динамичных пар в искусстве XX века.
Сегодняшний Гугл-дудл посвящён 200-летию мадридского музея Прадо. Его нарисовал художник Нейт Свайнхарт.
В Артхиве недавно выходил материал о том, как Гугл создаёт дудлы, посвящённые искусству.
В Артхиве недавно выходил материал о том, как Гугл создаёт дудлы, посвящённые искусству.
"Голова молодой женщины", неоконченная работа Леонардо да Винчи из Национальной галереи в Парме.
Сейчас эта работа - на выставке "Леонардо да Винчи" в Лувре.
Искусствовед и лектор Оксана Санжарова побывала на этой выставке - и делится впечатлениями. Спойлер: парижскому музею не удалось заполучить все шедевры Леонардо, но выставка всё равно получилась грандиозная.
Сейчас эта работа - на выставке "Леонардо да Винчи" в Лувре.
Искусствовед и лектор Оксана Санжарова побывала на этой выставке - и делится впечатлениями. Спойлер: парижскому музею не удалось заполучить все шедевры Леонардо, но выставка всё равно получилась грандиозная.
19 ноября отмечается Всемирный день туалета, учреждённый Всемирной туалетной организацией.
По этому случаю – забавная (и поучительная – если вы чем-нибудь торгуете:)) история из книги Филипа Хука о торговле предметами искусства «Галерея аферистов»:
- В двадцатые годы XX в. легендарный торговец предметами искусства Джозеф Дювин, необычайно чутко воспринимавший все нюансы продажи картин, рисунков и скульптур, разработал стратегию, которая получила название «внутренней разведки». Дювин подкупал дворецких, камердинеров и лакеев своих состоятельных клиентов, чтобы получать полезную информацию об их господах. В частности, таким образом он выяснил, что коллекционер барон Морис де Ротшильд, известный чрезмерной властностью, непререкаемым тоном и раздражительностью, страдал хроническими запорами. Покупка предметов искусства зиждется не только на научных основаниях, но и на состоянии пищеварительной системы, поэтому, прежде чем предлагать Ротшильду какую-либо сделку, стоило позвонить его valet de chambre и узнать, опорожнился ли утром господский кишечник. Подобное внимание к деталям отличает великих.
И раз уж речь зашла об аристократах и прочем высоком - изысканная иллюстрация к празднику:)
⬇️
По этому случаю – забавная (и поучительная – если вы чем-нибудь торгуете:)) история из книги Филипа Хука о торговле предметами искусства «Галерея аферистов»:
- В двадцатые годы XX в. легендарный торговец предметами искусства Джозеф Дювин, необычайно чутко воспринимавший все нюансы продажи картин, рисунков и скульптур, разработал стратегию, которая получила название «внутренней разведки». Дювин подкупал дворецких, камердинеров и лакеев своих состоятельных клиентов, чтобы получать полезную информацию об их господах. В частности, таким образом он выяснил, что коллекционер барон Морис де Ротшильд, известный чрезмерной властностью, непререкаемым тоном и раздражительностью, страдал хроническими запорами. Покупка предметов искусства зиждется не только на научных основаниях, но и на состоянии пищеварительной системы, поэтому, прежде чем предлагать Ротшильду какую-либо сделку, стоило позвонить его valet de chambre и узнать, опорожнился ли утром господский кишечник. Подобное внимание к деталям отличает великих.
И раз уж речь зашла об аристократах и прочем высоком - изысканная иллюстрация к празднику:)
⬇️
В сети снова гуляют старые - 2008-го года - фотографии с Орландо Блумом, который в перерыве между съёмками пытается осилить "Братьев Карамазовых" Достоевского.
Ну, посмеялись, посочувствовали - и хватит. Пора заняться серьёзными вещами: выяснить, что там за пейзаж на обложке:)
⬇️
Ну, посмеялись, посочувствовали - и хватит. Пора заняться серьёзными вещами: выяснить, что там за пейзаж на обложке:)
⬇️
⬆️ Это картина Альфреда Сислея "Снег в Лувесьенне" (1873)
Продолжим изучать обложки англоязычных "Братьев Карамазовых"...
Мария Башкирцева. Картина "Встреча" (1884, Музей д’Орсе, Париж)
Мария Башкирцева. Картина "Встреча" (1884, Музей д’Орсе, Париж)
Винсент Ван Гог. Сеятель. 1888. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Так, а тут опять смешно.
Михаил Клодт. Раскольников и Мармеладов. По мотивам романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание". 1874
Михаил Клодт. Раскольников и Мармеладов. По мотивам романа Ф. М. Достоевского "Преступление и наказание". 1874