«Мадонна делла Лоджиа» (или «Мадонна с младенцем») – известное произведение, созданное представителем флорентийской школы Сандро Боттичелли в 1467-68 годах: это одна из первых картин, отнесенных искусствоведами к эпохе раннего Ренессанса. Картина отражает определяющие аспекты христианского искусства: во времена тотальной безграмотности важно было показывать и воспевать главных героев христианской веры, наглядно преподносить их истории, представлять символику.
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину.
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
В «Мадонне делла Лоджиа» Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери: тему продолжили, в частности, работы «Мадонна с младенцем и ангелами» (1470), «Мадонна у моря» (1480) и «Мадонна с книгой» (1480).
Из-за некоторых деталей картина не была единодушно атрибутирована как произведение Боттичелли: гениальный флорентиец не подписывал свои работы, хотя в пору Ренессанса личность художника уже имела значение, и мастера начали ставить автографы на своих работах. Но не Боттичелли: он подписал, как подтверждено к настоящему моменту, лишь одну картину.
Что же касается «Мадонна делла Лоджиа», в настоящее время большинство критиков, в том числе такой эксперт, как Адольфо Вентури, определенно идентифицируют картину как одну из первых известных работ мастера. К моменту ее создания мастеру было около 22-23 лет. Некоторое время считалось, что произведение было создано Филиппино Липпи, сыном фра Филиппо Липпи – учителя Сандро Боттичелли. Однако если обратиться к датам, эта версия не имеет оснований: на время написания картины Филиппино было около 10 лет, и вряд ли мальчик смог бы создать настолько совершенную работу – даже при таком гениальном отце-художнике.
В «Мадонне делла Лоджиа» Боттичелли стремился не только увековечить божественный лик Марии, Матери Иисуса, но и отразить красоту новой эпохи, характерной для Европы. Картина содержит ряд ключевых моментов и атрибутов, которые определяют символику картины. Так, Младенец Иисус тянется обнять мать за шею, а Мадонна смотрит сверху вниз: ее взгляд может быть интерпретирован как любовь к человечеству в целом. Такая композиция характерна для работ Донателло, которая впоследствии была отточена Филиппо Липпи, чьим преемником стал Боттичелли. Последний привнес свою любовь к доминированию контуров, ярким драпировкам и более плавным, чем у учителя, линиям.
Архитектурные детали картины также важны - они демонстрируют идеи Ренессанса: Боттичелли изображает лоджию как ранний греко-римский проект, тем самым подчеркнув стремление восстановить утраченные знания тех времен (к слову, вращаясь в просвещенном обществе при дворе Медичи, художник выучил греческий - после падения Константинополя во Флоренции было много беженцев-греков). В религиозном же контексте изображенная художником архитектурная конструкция символизирует прочные основы христианской веры и крепкие опоры, на которых она построена.
«Мадонна делла Лоджиа» стала отправной точкой для дальнейшей работы Боттичелли над образом Божьей Матери: тему продолжили, в частности, работы «Мадонна с младенцем и ангелами» (1470), «Мадонна у моря» (1480) и «Мадонна с книгой» (1480).
Artchive
Купить цифровую версию картины: Сандро Боттичелли - Мистическое Рождество
Купить цифровую версию картины «Мистическое Рождество». Сандро Боттичелли - Мистическое Рождество - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Из картинной галереи Далиджа в Лондоне пытались похитить картины Рембрандта. К счастью, безуспешно.
2. В Венеции всё тоже обошлось: шедевры от наводнения не пострадали, зато интернет пополнился эффектными фотографиями.
3. Теперь официально: знаменитый портрет «Дама в меховой накидке» написал не Эль Греко, а другой художник, его современник.
4. В мадридском Прадо на одной выставке объединили работы двух самых успешных художниц эпохи Ренессанса — Софонисбы Ангвиссолы и Лавинии Фонтаны.
5. В дельфтском музее Присенхоф открыли выставку, которая выводит художника Питера де Хоха из тени его знаменитого современника Вермеера.
6. Кое-что неожиданное о Боттичелли: все знают его картины с прекрасными дамами, но творчество художника не ограничивалось этими сладкими сюжетами – на картинах Боттичелли также есть насилие, жестокие убийства и разжигание войны.
7. А этот материал – не о картинах, а о выдающихся рамах, которые придумали, спроектировали, а то и собственноручно изготавливали сами художники.
8. И снова об искусстве, но не о картинах: итальянская художница Лилла Табассо создаёт ботанические скульптуры из стекла.
9. Новая статья в Энциклопедии Артхива: самое важное об академизме.
10. И новый тест Артхива – на этот раз в центре внимания осенние пейзажи.
Приятного чтения!
1. Из картинной галереи Далиджа в Лондоне пытались похитить картины Рембрандта. К счастью, безуспешно.
2. В Венеции всё тоже обошлось: шедевры от наводнения не пострадали, зато интернет пополнился эффектными фотографиями.
3. Теперь официально: знаменитый портрет «Дама в меховой накидке» написал не Эль Греко, а другой художник, его современник.
4. В мадридском Прадо на одной выставке объединили работы двух самых успешных художниц эпохи Ренессанса — Софонисбы Ангвиссолы и Лавинии Фонтаны.
5. В дельфтском музее Присенхоф открыли выставку, которая выводит художника Питера де Хоха из тени его знаменитого современника Вермеера.
6. Кое-что неожиданное о Боттичелли: все знают его картины с прекрасными дамами, но творчество художника не ограничивалось этими сладкими сюжетами – на картинах Боттичелли также есть насилие, жестокие убийства и разжигание войны.
7. А этот материал – не о картинах, а о выдающихся рамах, которые придумали, спроектировали, а то и собственноручно изготавливали сами художники.
8. И снова об искусстве, но не о картинах: итальянская художница Лилла Табассо создаёт ботанические скульптуры из стекла.
9. Новая статья в Энциклопедии Артхива: самое важное об академизме.
10. И новый тест Артхива – на этот раз в центре внимания осенние пейзажи.
Приятного чтения!
Arthive
Две картины Рембрандта пытался украсть грабитель из музея в Лондоне
Наглую попытку на ограбления предотвратила на прошедшей неделе охрана лондонской картинной галереи Далиджа. Однако злоумышленнику пока удалось избежать ареста.
В 1927 году в Брюсселе состоялась первая персональная выставка Рене Магритта. На ней художник представил полотна, большинство из которых были написаны в стиле кубизма, а также первые сюрреалистические опыты. Критики приняли работы Магритта более чем прохладно, и расстроенный художник вместе с женой отправился покорять Париж. В столице европейского искусства художник познакомился с Андре Бретоном и стал членом его кружка сюрреалистов. Несмотря на долгожданное признание его таланта, отношения Магритта с коллегами были далеки от идеальных. Других художников возмущало его домоседство и совсем не богемный образ жизни, а Магритт, в свою очередь, ругал и высмеивал пристрастие сюрреалистов к психоанализу и трудам Фрейда. Одной из таких насмешек стала написанная в 1937 году картина «Терапевт».
Магритт не желал мириться с тем, что каждое его полотно становится предметом обсуждения среди коллег не столько из-за его художественной ценности, сколько из-за попыток проанализировать личность художника. Он считал, что люди, в первую очередь нуждающиеся в терапии, - это сами психотерапевты (к слову, в современном мире супервизия – обязательное условие для психотерапевтической практики). Герой его картины является прекрасной иллюстрацией этого утверждения.
Магритт изобразил своего «терапевта» в образе некоего странника в широкополой шляпе, с палкой и заплечным мешком, сидящего на краю морского утеса. Как и у многих других магриттовских героев, у него нет лица, но он широко распахивает свой плащ, как будто на минуту позволяя зрителю заглянуть в свою душу, приоткрывает завесу собственной тайны. Под плащом скрыта клетка с двумя белыми голубями, причем одна птица находится внутри, за закрытой дверцей, а вторая – снаружи. Создается впечатление, что свободный голубь пытается пообщаться со своим заключенным в клетку собратом, поддержать его, помочь выйти на свободу. Так же, как и терапевт, помогающий своим клиентам покинуть пределы мрачного и одинокого места, которое находится внутри них. Удивительным образом, несмотря на неприязнь к психотерапевтам, Магритту удалось очень тонко изобразить принцип их работы.
Магритт не желал мириться с тем, что каждое его полотно становится предметом обсуждения среди коллег не столько из-за его художественной ценности, сколько из-за попыток проанализировать личность художника. Он считал, что люди, в первую очередь нуждающиеся в терапии, - это сами психотерапевты (к слову, в современном мире супервизия – обязательное условие для психотерапевтической практики). Герой его картины является прекрасной иллюстрацией этого утверждения.
Магритт изобразил своего «терапевта» в образе некоего странника в широкополой шляпе, с палкой и заплечным мешком, сидящего на краю морского утеса. Как и у многих других магриттовских героев, у него нет лица, но он широко распахивает свой плащ, как будто на минуту позволяя зрителю заглянуть в свою душу, приоткрывает завесу собственной тайны. Под плащом скрыта клетка с двумя белыми голубями, причем одна птица находится внутри, за закрытой дверцей, а вторая – снаружи. Создается впечатление, что свободный голубь пытается пообщаться со своим заключенным в клетку собратом, поддержать его, помочь выйти на свободу. Так же, как и терапевт, помогающий своим клиентам покинуть пределы мрачного и одинокого места, которое находится внутри них. Удивительным образом, несмотря на неприязнь к психотерапевтам, Магритту удалось очень тонко изобразить принцип их работы.
Иван Похитонов. Зимний пейзаж. Минск. 1905. Масло, дерево. 10.5×13.5 см. Частная коллекция
Сейчас выставка миниатюрной живописи Похитонова проходит в Третьяковской галерее.
Сейчас выставка миниатюрной живописи Похитонова проходит в Третьяковской галерее.
Франсуа-Ксавье Лаланн. Гиппопотам 1969
Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, произвела фурор на аукционе Christie’s 12 ноября 2019 года и попала в новостные заголовки после того, как анонимный коллекционер приобрёл её за астрономические 4,3 миллиона долларов. Эта сумма в 25 раз превышает цену, которую заплатил за произведение предыдущий владелец. А для нас это — хороший повод напомнить о том, кто такой Лаланн. Вернее, Лаланны — именно под общим брендом Les Lalanne вошли в историю Франсуа-Ксавье (1927−2008) и его жена Клод (1924−2019), одна из самых динамичных пар в искусстве XX века.
Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, произвела фурор на аукционе Christie’s 12 ноября 2019 года и попала в новостные заголовки после того, как анонимный коллекционер приобрёл её за астрономические 4,3 миллиона долларов. Эта сумма в 25 раз превышает цену, которую заплатил за произведение предыдущий владелец. А для нас это — хороший повод напомнить о том, кто такой Лаланн. Вернее, Лаланны — именно под общим брендом Les Lalanne вошли в историю Франсуа-Ксавье (1927−2008) и его жена Клод (1924−2019), одна из самых динамичных пар в искусстве XX века.
Сегодняшний Гугл-дудл посвящён 200-летию мадридского музея Прадо. Его нарисовал художник Нейт Свайнхарт.
В Артхиве недавно выходил материал о том, как Гугл создаёт дудлы, посвящённые искусству.
В Артхиве недавно выходил материал о том, как Гугл создаёт дудлы, посвящённые искусству.
"Голова молодой женщины", неоконченная работа Леонардо да Винчи из Национальной галереи в Парме.
Сейчас эта работа - на выставке "Леонардо да Винчи" в Лувре.
Искусствовед и лектор Оксана Санжарова побывала на этой выставке - и делится впечатлениями. Спойлер: парижскому музею не удалось заполучить все шедевры Леонардо, но выставка всё равно получилась грандиозная.
Сейчас эта работа - на выставке "Леонардо да Винчи" в Лувре.
Искусствовед и лектор Оксана Санжарова побывала на этой выставке - и делится впечатлениями. Спойлер: парижскому музею не удалось заполучить все шедевры Леонардо, но выставка всё равно получилась грандиозная.
19 ноября отмечается Всемирный день туалета, учреждённый Всемирной туалетной организацией.
По этому случаю – забавная (и поучительная – если вы чем-нибудь торгуете:)) история из книги Филипа Хука о торговле предметами искусства «Галерея аферистов»:
- В двадцатые годы XX в. легендарный торговец предметами искусства Джозеф Дювин, необычайно чутко воспринимавший все нюансы продажи картин, рисунков и скульптур, разработал стратегию, которая получила название «внутренней разведки». Дювин подкупал дворецких, камердинеров и лакеев своих состоятельных клиентов, чтобы получать полезную информацию об их господах. В частности, таким образом он выяснил, что коллекционер барон Морис де Ротшильд, известный чрезмерной властностью, непререкаемым тоном и раздражительностью, страдал хроническими запорами. Покупка предметов искусства зиждется не только на научных основаниях, но и на состоянии пищеварительной системы, поэтому, прежде чем предлагать Ротшильду какую-либо сделку, стоило позвонить его valet de chambre и узнать, опорожнился ли утром господский кишечник. Подобное внимание к деталям отличает великих.
И раз уж речь зашла об аристократах и прочем высоком - изысканная иллюстрация к празднику:)
⬇️
По этому случаю – забавная (и поучительная – если вы чем-нибудь торгуете:)) история из книги Филипа Хука о торговле предметами искусства «Галерея аферистов»:
- В двадцатые годы XX в. легендарный торговец предметами искусства Джозеф Дювин, необычайно чутко воспринимавший все нюансы продажи картин, рисунков и скульптур, разработал стратегию, которая получила название «внутренней разведки». Дювин подкупал дворецких, камердинеров и лакеев своих состоятельных клиентов, чтобы получать полезную информацию об их господах. В частности, таким образом он выяснил, что коллекционер барон Морис де Ротшильд, известный чрезмерной властностью, непререкаемым тоном и раздражительностью, страдал хроническими запорами. Покупка предметов искусства зиждется не только на научных основаниях, но и на состоянии пищеварительной системы, поэтому, прежде чем предлагать Ротшильду какую-либо сделку, стоило позвонить его valet de chambre и узнать, опорожнился ли утром господский кишечник. Подобное внимание к деталям отличает великих.
И раз уж речь зашла об аристократах и прочем высоком - изысканная иллюстрация к празднику:)
⬇️
В сети снова гуляют старые - 2008-го года - фотографии с Орландо Блумом, который в перерыве между съёмками пытается осилить "Братьев Карамазовых" Достоевского.
Ну, посмеялись, посочувствовали - и хватит. Пора заняться серьёзными вещами: выяснить, что там за пейзаж на обложке:)
⬇️
Ну, посмеялись, посочувствовали - и хватит. Пора заняться серьёзными вещами: выяснить, что там за пейзаж на обложке:)
⬇️
⬆️ Это картина Альфреда Сислея "Снег в Лувесьенне" (1873)
Продолжим изучать обложки англоязычных "Братьев Карамазовых"...
Мария Башкирцева. Картина "Встреча" (1884, Музей д’Орсе, Париж)
Мария Башкирцева. Картина "Встреча" (1884, Музей д’Орсе, Париж)