Во-вторых, Джокер Хоакина Феникса бесконечно хохочет. И этот смех похож на крик. А этот крик такой жуткий, что не вспомнить кричащих персонажей Бэкона невозможно.
Где точно всё пропитано живописью Фрэнсиса Бэкона – так это в фильме «Тёмный рыцарь» (2008), где Джокера сыграл Хит Леджер.
Альбом с репродукциями Бэкона режиссёр Кристофер Нолан подсунул визажисту Джону Кальоне в качестве официального и обязательного источника вдохновения для создания грима Джокера. Грим должен был быть таким же неуловимым, расплывающимся, подвижным, жутким, но завораживающим, как человеческие лица на портретах кисти Бэкона.
Бэконовской эстетикой вдохновлялся и сам Нолан во время работы над «Тёмным рыцарем»: на него особенное впечатление произвёл «Триптих. Август 1972» (последняя иллюстрация в этой подборке) с искажёнными фигурами на тёмном фоне.
Вот короткое видео, в котором Кристофер Нолан рассказывает о влиянии Фрэнсиса Бэкона:
Альбом с репродукциями Бэкона режиссёр Кристофер Нолан подсунул визажисту Джону Кальоне в качестве официального и обязательного источника вдохновения для создания грима Джокера. Грим должен был быть таким же неуловимым, расплывающимся, подвижным, жутким, но завораживающим, как человеческие лица на портретах кисти Бэкона.
Бэконовской эстетикой вдохновлялся и сам Нолан во время работы над «Тёмным рыцарем»: на него особенное впечатление произвёл «Триптих. Август 1972» (последняя иллюстрация в этой подборке) с искажёнными фигурами на тёмном фоне.
Вот короткое видео, в котором Кристофер Нолан рассказывает о влиянии Фрэнсиса Бэкона:
В 1948 году Фрэнсис Бэкон написал «Голову I» - свою первую работу по мотивам «Портрета Папы Иннокентия X» Диего Веласкеса. С тех пор он обращался к этому образу снова и снова. Папы на его полотнах скалились в безмолвном крике, корчились то ли от ужаса, то ли от ярости. Они стекали подобно оплавленным свечам. Бились в прозрачных, непонятно чем ограниченных, но от того не менее клаустрофобических пространствах. Призрачно пульсировали из-за струящихся занавесей. Растворялись в треске белого шума, тонули во мраке зеркал, пробегали по краю реальности рябью помех. За два десятка лет Бэкон создал 45 таких ремейков (это не считая тех, которые он, будучи чрезвычайно самокритичным художником, уничтожил, так никому и не показав). Папа образца 1953-го - наверное, самый знаменитый из них. Знаменитый настолько, что даже Джокер из «Темного рыцаря» позаимствовал у него фиолетовое одеяние и похожий на рваную рану рот.
Виновник затянувшегося на 20 лет торжества – папа Иннокентий X – мог бы составить Джокеру конкуренцию: он прославился как интриган, стяжатель и параноик. Итальянский живописец Гвидо Рени, написавший полотно «Архангел Михаил, попирающий Сатану» придал Сатане черты Иннокентия Х, и вышло это отнюдь не случайно.
Может быть, Бэкон об этом знал, а, может быть, нет – он не был большим знатоком истории. Не был он и прилежным католиком. Единственным заведением, в котором Бэкона могли считать своим верным прихожанином, был паб Colony Room в Сохо. Единственным богом, в которого он верил, был Веласкес.
И все же не стоит искать в портрете Иннокентия антиклерикальный пафос: обычно Бэкон просто выплескивал (порой, буквально) на полотно то, что зыбко мерцало в самых прокопченных околотках его подсознания. Трактовки, смыслы и подтексты он великодушно оставлял на откуп критикам. Он сам не знал, что хочет сказать, не знал, куда приведет его траектория кисти (достаточно вспомнить, к примеру, что получилось, когда Бэкон задумал нарисовать птицу).
Вполне очевидно, что Бэкон был одержим картиной Веласкеса. Он благоговел перед ней настолько, что, будучи в Риме, так и не решился посмотреть оригинал.
Но главным источником вдохновения Бэкона, топливом, на котором он работал, всегда был страх. Причем сам художник едва ли ответил бы, что нравится ему больше – пугать или быть напуганным.
Образ отца (будь то бог, папа римский или его собственный отец) был для Бэкона вполне ужасающим, а потому столь востребованным. Если бы Бэкон не презирал всякий живописный нарратив, он, наверняка, написал бы немало триптихов с участием этих троих.
Говорят, когда папа Иннокентий X увидел отнюдь не лестный портрет, написанный Веласкесом, он воскликнул «слишком правдиво!», что, конечно, было комплиментом. Фрэнсису Бэкону определенно польстило, если бы вы, сказав: «слишком страшно», отказались смотреть на эту картину.
Виновник затянувшегося на 20 лет торжества – папа Иннокентий X – мог бы составить Джокеру конкуренцию: он прославился как интриган, стяжатель и параноик. Итальянский живописец Гвидо Рени, написавший полотно «Архангел Михаил, попирающий Сатану» придал Сатане черты Иннокентия Х, и вышло это отнюдь не случайно.
Может быть, Бэкон об этом знал, а, может быть, нет – он не был большим знатоком истории. Не был он и прилежным католиком. Единственным заведением, в котором Бэкона могли считать своим верным прихожанином, был паб Colony Room в Сохо. Единственным богом, в которого он верил, был Веласкес.
И все же не стоит искать в портрете Иннокентия антиклерикальный пафос: обычно Бэкон просто выплескивал (порой, буквально) на полотно то, что зыбко мерцало в самых прокопченных околотках его подсознания. Трактовки, смыслы и подтексты он великодушно оставлял на откуп критикам. Он сам не знал, что хочет сказать, не знал, куда приведет его траектория кисти (достаточно вспомнить, к примеру, что получилось, когда Бэкон задумал нарисовать птицу).
Вполне очевидно, что Бэкон был одержим картиной Веласкеса. Он благоговел перед ней настолько, что, будучи в Риме, так и не решился посмотреть оригинал.
Но главным источником вдохновения Бэкона, топливом, на котором он работал, всегда был страх. Причем сам художник едва ли ответил бы, что нравится ему больше – пугать или быть напуганным.
Образ отца (будь то бог, папа римский или его собственный отец) был для Бэкона вполне ужасающим, а потому столь востребованным. Если бы Бэкон не презирал всякий живописный нарратив, он, наверняка, написал бы немало триптихов с участием этих троих.
Говорят, когда папа Иннокентий X увидел отнюдь не лестный портрет, написанный Веласкесом, он воскликнул «слишком правдиво!», что, конечно, было комплиментом. Фрэнсису Бэкону определенно польстило, если бы вы, сказав: «слишком страшно», отказались смотреть на эту картину.
Artchive
Купить цифровую версию картины: Диего Веласкес - Портрет Папы Иннокентия Х, Рим
Купить цифровую версию картины «Портрет Папы Иннокентия Х». В городе Рим. Диего Веласкес - Портрет Папы Иннокентия Х - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку. Мужчина в зелёных очках – современник Пушкина. А этот портрет написан в год смерти Александра Сергеевича: в 1837-м году.
Мужчина – американец по имени Натаниэль Олдс. Художник Джепта Уэйд написал парный портрет – Натаниэля и его супруги Салли Айвери: картины хранятся в художественном музее Кливленда.
А очки с зелёными стёклами были в то время на пике моды, как и Аргандова лампа, от слишком яркого света которой очки должны были защищать глаза. Масляная лампа, изобретённая швейцарцем Аргандом, давала свет, сравнимый по яркости со светом десятка свечей. За это лампу даже прозвали «астральной». Владельцы ламп боялись испортить столь ярким светом зрение – и обзаводились такими очками.
Мужчина – американец по имени Натаниэль Олдс. Художник Джепта Уэйд написал парный портрет – Натаниэля и его супруги Салли Айвери: картины хранятся в художественном музее Кливленда.
А очки с зелёными стёклами были в то время на пике моды, как и Аргандова лампа, от слишком яркого света которой очки должны были защищать глаза. Масляная лампа, изобретённая швейцарцем Аргандом, давала свет, сравнимый по яркости со светом десятка свечей. За это лампу даже прозвали «астральной». Владельцы ламп боялись испортить столь ярким светом зрение – и обзаводились такими очками.
Слева: костюм немецкого художника Оскара Шлеммера (1888−1943). Справа: костюм японского дизайнера Кансая Ямамото, созданный для Дэвида Боуи в начале 1970-х.
Кто такой Оскар Шлеммер, какой балет его прославил и кто ещё цитирует его в наши дни? Все ответы - в материале Артхива,
Кто такой Оскар Шлеммер, какой балет его прославил и кто ещё цитирует его в наши дни? Все ответы - в материале Артхива,