АРТГИД
18.4K subscribers
7.61K photos
91 videos
3.47K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
А о мышах с этого русского лубка до сих пор идут споры. Что это — карикатура раскольников на Петра I или шуточная гравюра про балагурство и карнавал?

Подробнее про мышей в искусстве читайте в нашей статье.
12👎1😢1
Картина Вермеера названа неверно, знаменитого искусствоведа перепутали с однофамилицей, архивные документы процитированы без единого номера дела...

Арт-критик Кира Долинина разбирает нашумевшую книгу Льва Данилкина, посвященную Ирине Антоновой, и обнаруживает, что за эффектным текстом скрывается почти полное пренебрежение фактами, на которых строится сам жанр документальной биографии.
8🔥5👍2👎2
Сергей Баландин завершает работу в должности генерального директора Галереи современного искусства «Виктория» в Самаре. С 2014 года он работал куратором галереи, а с марта 2026 года занимал пост гендиректора. «Уйти было для меня трудным, но важным и вовремя принятым решением. Теперь мне хотелось бы сосредоточиться на более спокойной исследовательской работе», — рассказал Баландин. Исполняющей обязанности генерального директора «Виктории» стала Екатерина Орлова.

Сергей Баландин окончил филологический факультет Самарского государственного педагогического университета (2007) и магистратуру Самарского государственного университета по теории литературы (2011–2013). В 2006 году прошел стажировку в Штутгартском объединении художников (Stuttgarter Kunstverein). В 2010–2012 годах работал научным сотрудником Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького. В 2017 году выступил комиссаром Первой самарской квартирной триеннале, а в 2020-м получил премию Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Куратор года». За время его работы галерея «Виктория» реализовала значимые для региона выставочные проекты, выстроила сотрудничество с ведущими культурными институциями России, провела трехлетнюю реконструкцию и открыла обновленное пространство для жителей и гостей Самары.

Екатерина Орлова окончила режиссерское отделение Самарского государственного института культуры, в 2009–2010 годах заведовала театральным направлением площадки «Арт-пропаганда». С 2010 по 2021 год работала в Самарском литературно-мемориальном музее имени М. Горького, где в том числе занимала должность заместителя директора по развитию. С 2022 года была директором по развитию Самарского областного историко-краеведческого музея имени П. В. Алабина.
😢24😱54
«Синхронизация» открыла регистрацию на бесплатный мастер-класс по анализу картин

В истории искусства есть немало работ, изменивших традиционное восприятие известных сюжетов. Чего стоит одна «Юдифь и Олоферн» (1901) Густава Климта: библейская героиня, которая всегда изображалась добродетельной вдовой, вдруг превратилась в роковую женщину. Венская публика назвала картину безнравственной и провокационной, но все же именно она стала переломной в творчестве художника. Почему так произошло и как это распознать, глядя на картину?

Об этом расскажут на бесплатном онлайн-мастер-классе «Внутри шедевра: анализируем картины как искусствовед». 5 августа в 19:00 историк искусства Ольга Чуворкина покажет, как хрестоматийные работы скрывают десятки смыслов, и разберет искусствоведческие техники анализа. Также можно узнать, почему одни картины признаются шедеврами, а другие забываются, и как анализировать произведения, не оглядываясь на чужие интерпретации. В программе разбора — Ван Гог, Мунк, Боттичелли, Леонардо, Климт.

Регистрируйтесь по ссылке, количество мест ограничено.
11😍4
Исследователи калифорнийского Университета Санта-Клара разработали чат-бота A.I. Provenance Assistant, обученного анализировать запутанные архивные записи о произведениях искусства, похищенных нацистами. По утверждению университета, прежние попытки музеев собрать эти данные породили множество разрозненных баз. Новый ИИ-бот обрабатывает даже фрагментарные и содержащие ошибки записи на нескольких языках с недостижимой прежде скоростью.

По данным Центра искусства и права в Нью-Йорке, в 1933–1945 годах нацисты похитили либо принудили продать 650 тыс. произведений, из которых примерно 100 тыс. до сих пор числятся пропавшими.
11🔥6
Онлайн-альманах о новой музыке «Время слышать / Слышать время» опубликовал пятый выпуск под названием «Звук Других». В нем собраны статьи о народных музыкальных традициях разных культур и их присутствии в современной музыке, два больших интервью — с профессором Московской консерватории Светланой Савенко и с основателем северокавказского лейбла Ored Recordings Булатом Халиловым, — а также мини-комикс по книге Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице», иллюстрирующий будни Джона Кейджа, Филипа Гастона и Пьера Булеза.

Кроме того, в выпуске на эксклюзивной основе представлен материал Александра Глазкова о бразильской музыке из первого печатного издания «Артгида». В карточках делимся тезисами самых интересных материалов, а полные статьи альманаха можно прочитать по ссылке.
5🔥4
Галерея Gagosian объявила о закрытии площадок в Лондоне и Базеле. Обе они были временными: галерея арендовала их, пока условия оставались выгодными.

Пространство в торговом пассаже Берлингтон-Аркейд, открытое в 2023 году, было самым маленьким из лондонских площадок Gagosian (у которой остаются две галереи в центральном районе Мейфэр). На первом этаже располагался магазин с книгами, тиражной графикой и другой продукцией, на втором — небольшой выставочный зал, где успело пройти 16 выставок. Базельская же площадка открылась в 2019 году как временный проект к ярмарке Art Basel, но в итоге проработала семь лет и приняла 17 выставок.

Напомним, что в апреле в Нью-Йорке открылось новое флагманское пространство Gagosian.

Стоит отметить, что в последние месяцы мегагалереи пересматривают свою недвижимость: так, в июле о закрытии площадки в Верхнем Ист-Сайде объявила David Zwirner, пояснив, что решение было давно запланировано и связано с окончанием строительства филиала в Челси.
😢76
Завершена реставрация дома-мастерской Константина Мельникова в Кривоарбатском переулке — филиала Музея архитектуры им. А. В. Щусева. Работы в здании шли с 2022 года при поддержке «Группы ЛСР».

Дом-мастерская, построенный Мельниковым для себя и своей семьи в 1927–1929 годах в форме двух пересекающихся цилиндров с шестиугольными окнами, — один из самых известных памятников архитектуры советского авангарда. В 2014 году здание получило статус объекта культурного наследия федерального значения, а в 2018-м, после признания его состояния удовлетворительным, бюро «Рождественка» под руководством Наринэ Тютчевой разработало проект реставрации.

Специалистам предстояло вернуть дому первоначальный облик: с фасадов сняли позднюю цементную штукатурку, восстановили исторический цвет стен, заменили кровлю и воссоздали по архивным чертежам металлические дымники печных труб. Оконные рамы очистили до древесины и заново покрасили, используя замазку на натуральной олифе. Во всех помещениях отреставрировали штукатурку, восстановили знаменитую «супрематическую» печь в гостиной, перекрытия, дощатые полы и лестницу. Кроме того, отреставрировали предметы мемориальной обстановки — в том числе картины самого Константина Мельникова и его сына, художника Виктора Мельникова. «Важно было сохранить не только образ дома, но и уникальные, примененные единственный раз в мировой архитектурно-строительной практике инженерные решения», — рассказала директор Музея архитектуры Наталья Шашкова.

Осенью в дом вернется мемориальная обстановка, вывезенная перед началом работ. Первых посетителей музей примет к концу 2026 года. В саду откроется экспозиция о творчестве Мельникова, а также будут проходить лекции, мастер-классы и кинопоказы. Согласно рекомендациям реставраторов, осматривать дом можно будет в составе небольших организованных групп.
33🔥7👍3
Современная индийская культура — феномен, в наших краях не то чтобы известный; даже о традиционной культуре Индии большинство из нас знает, вероятнее всего, не много — в основном стереотипы и общие места. Тем важнее две выставки, посвященные актуальному индийскому искусству, которые недавно открылись в Эрмитаже и Доме культуры «ГЭС-2».

По просьбе «Артгида» индолог Владимир Кондрашов побывал на обеих и рассказал, насколько объективно в этих экспозициях представлена культура Индии, и о нюансах культурной интеграции между двумя странами.
13🔥4👍2