АРТГИД
18.4K subscribers
7.51K photos
91 videos
3.45K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
История русского искусства — это история постоянного диалога с Европой, который складывался порой парадоксальным образом. На заре нового времени иностранные архитекторы и скульпторы стекались в Россию, где создавали свои величайшие произведения — от соборов Кремля до дворцов Петербурга.

Постепенно «иноземные художества» становились частью русской традиции, а отечественные мастера находили собственный голос: будь то тихие сельские пейзажи Венецианова, монументальные исторические полотна Сурикова или ярмарочная Русь Кустодиева. Провинция дала искусству особую глубину и интонацию, а XX век принес дерзость авангарда.

И если западные художники (например, Пикассо или Гоген) искали новые формы в Африке и на Таити, то русским авангардистам — Гончаровой, Ларионову или Петрову-Водкину — достаточно было обратиться к собственной традиции.
7🔥3👍2
Что сделал Суриков, получив приглашение на прием с пометкой «мужчин просят быть во фраках»?
Anonymous Quiz
28%
Пришел нарочно в косоворотке.
4%
Вежливо отказался письмом.
23%
Отправил князю по почте свой фрак в коробке с визиткой.
45%
Явился во фраке, но босиком.
15 июля в Петербурге в возрасте 86 лет ушел из жизни художник-экспрессионист Анатолий Заславский. Об этом сообщил его ученик Федор Хмылко. Причиной смерти стал рак.

Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Окончив среднюю художественную школу, Заславский поступил в Киевский художественный институт имени Тараса Шевченко, а затем переехал в Ленинград и продолжил учебу в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на отделении монументальной живописи. В 1977 году вступил в Союз художников России.

В 2002 году Заславский придумал объединение «Безнадежные живописцы» — как ответ на распространенное тогда мнение о смерти живописи. Постоянного состава у проекта не было: художники то приходили, то уходили, но всех их объединяла безнадежная любовь к живописи и понимание цвета как смыслового инструмента, который определял и эмоциональный строй, и тональное решение, и композиционную динамику. Своими предшественниками «Безнадежные живописцы» считали ленинградскую школу — объединения «Круг художников» и «Арефьевский круг».

Персональные выставки Заславского проходили во многих городах страны, сейчас его работы хранятся в частных собраниях России, Германии, Дании, Израиля, США и Южной Кореи.
😢195👍1
На торгах Sotheby’s Space Exploration, прошедших 15 июля в Нью-Йорке, за $102 400 продали советский флаг, побывавший на Луне вместе с экипажем «Аполлона-11» — корабля, чей экипаж впервые ступил на лунную поверхность. При эстимейте $7–10 тыс. флаг превысил верхнюю оценку более чем в десять раз и стал вторым по стоимости лотом торгов.

Флаг СССР размером 10 ✕ 15 см в июле 1969 года взял с собой астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля и второй человек, ступивший на Луну. В личном наборе он пронес на борт флаги США, штата Техас, родного Нью-Джерси и Советского Союза. Как объяснял сам астронавт, он взял с собой флаг СССР в качестве жеста доброй воли между двумя странами-соперницами и в знак того, что полет «Аполлона-11» — достижение всего человечества, а не одной нации. На самом флаге Олдрин написал синей ручкой: «Побывал на Луне на „Аполлоне-11“».

Самым дорогим лотом торгов стал другой предмет, связанный с миссией «Аполлон-11», — ручка-фломастер «Duro Rocket», которая спасла экипаж от неисправности на борту. Ею Базз Олдрин заменил сломанный выключатель, отвечавший за запуск двигателя на взлет: без ручки астронавты остались бы на Луне навсегда. Она ушла за $857 600 вместе с обломком пластикового выключателя.

Помимо флага СССР, среди лотов был и американский флаг, летавший на «Джемини-4» вместе с Эдвардом Уайтом, когда американцы впервые вышли в космос. Он был продан за $35 840.
8👍5🔥5
Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».

Ученые использовали данные English Longitudinal Study of Ageing — многолетнего исследования, в рамках которого специалисты каждые два года опрашивают жителей Англии старше 50 лет и изучают их физиологические показатели. Были выбраны 1899 человек из трех потоков исследования. Культурную вовлеченность определяли по анкете: участники указывали, как часто они бывают в местах культурного досуга. У тех, кто посещал их хотя бы раз в несколько месяцев, средний физиологический возраст оказался 66,9 года, тогда как у менее вовлеченных — 69,9 года (при среднем паспортном возрасте 68,7 и 70,3 года соответственно). То есть люди, активно интересующиеся культурой, оказались на 1,8 года моложе своего паспортного возраста, а менее заинтересованные — всего на 0,4 года.

Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Впрочем, ученые оговариваются, что возможна и другая причина — те, кто лучше себя чувствует и медленнее стареет, чаще выбираются из дома. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.

Это не первое исследование на тему. В мае 2026 года ученые Университетского колледжа Лондона, изучив эпигенетические часы (возрастные изменения в ДНК), выяснили, что еженедельные занятия искусством помогают замедлить старение на 4%. Главное отличие токийского исследования от предыдущих заключается в методе: ученые несколько лет наблюдали за изменениями каждого участника и учитывали его физиологические особенности.
1613😍8🔥4
Вчера российские СМИ сообщили, что Евросоюз лишил Венецианскую биеннале гранта в €2,3 млн из-за участия российского павильона. Однако решение об отзыве средств еще не принято.

«Артгид» разобрался, что происходит и почему окончательные выводы делать рано.
👍127🔥6👎1
Что связывает древнерусские иконы из собрания Павла Третьякова, суровый стиль Гелия Коржева и образы адорантов Междуречья в скульптуре Владимира Цивина? Все они разными способами осваивают тему сакрального в искусстве.

Собрали пять выставок июля, где главными становятся тайна и духовный поиск.
6