Европейское исполнительное агентство по образованию и культуре (EACEA) официально прекратило выплату гранта в €2 млн фонду Венецианской биеннале из-за участия российского павильона в 2026 году. Решение было принято 21 июля по итогам юридической оценки. Перед этим Еврокомиссия рекомендовала EACEA прислушаться к ее совету и отозвать грант.

«Культурные проекты, финансируемые за счет денег европейских налогоплательщиков, должны отстаивать демократические ценности и поощрять открытый диалог, многообразие и свободу выражения», — заявил представитель Еврокомиссии в Брюсселе.

В ответ биеннале заявила о намерении «отстаивать свою позицию во всех надлежащих инстанциях» и подчеркнула, что отозванный грант не имеет отношения к художественной части выставки: €2 млн предназначались кинематографическому направлению — программам Biennale College и Venice Production Bridge, не связанным с участием России. «Мера, принятая EACEA, не оказывает существенного влияния на бюджет, финансовую отчетность и запланированную деятельность Венецианской биеннале», — говорится в сообщении фонда.

Также ранее правая итальянская партия «Лига» раскритиковала решение Еврокомиссии и предложила возместить грант из государственного бюджета.

Лувр открыл для публики галерею Аполлона — зал, откуда прошлой осенью воры похитили драгоценности на $102 млн. Теперь витрины оставлены пустыми, а уцелевшая часть коллекции находится в защищенном хранилище. Единственная вещь, которую в дальнейшем можно будет увидеть в галерее, — корона императрицы Евгении: грабители обронили ее при бегстве, и сейчас она находится на реставрации.

Галерея Аполлона — один из выдающихся памятников эпохи барокко. Она создавалась в XVII веке при Людовике XIV и послужила образцом для Зеркальной галереи Версаля. Зал спроектировал архитектор Луи Лево, а расписал Шарль Лебрен, выбрав темой солнце, которое было эмблемой Людовика XIV. Лепнину выполнил Франсуа Жирардон. Два столетия спустя, во время реконструкции галереи, Эжен Делакруа создал центральную фреску «Аполлон, поражающий Пифона».

В постоянной экспозиции парижского Музея Орсе открылся отдельный зал под названием «Кому принадлежат эти работы?». Здесь представлены произведения, которые были изъяты у владельцев в годы нацистской оккупации и до сих пор не возвращены наследникам.

После войны на территории Германии и Австрии обнаружили около 60 тыс. работ, вывезенных из Франции. Примерно 45 тыс. из них удалось вернуть владельцам, а 15 тыс. остались без установленных хозяев. Большую часть государство распродало в начале 1950-х годов, а около 2200 работ передало национальным музеям. Формально они не входят в государственные собрания: музеи обязаны хранить их и исследовать провенанс. В ведении Музея Орсе находятся 225 таких произведений — 142 живописные работы, 21 скульптура и 62 рисунка. В зале «Кому принадлежат эти работы?» экспонаты сменяют друг друга по мере того, как исследователи находят новые сведения.

Акцент в экспозиции сделан на истории, которая раскрывает сложность поиска владельцев. С 1994 года музей вернул 15 работ: последняя реституция состоялась в 2024 году, когда наследникам арт-дилера Грегуара Шустермана передали картины «Баржи» Альфреда Сислея и «Кариатиды» Огюста Ренуара. Недавно музей объявил конкурс на четырехлетнюю исследовательскую программу в области исследования провенанса: экспертам предстоит заново поднять архивы во Франции, Германии и других странах.

Апелляционный суд США подтвердил решение в пользу Джеффа Кунса в споре об авторских правах вокруг знаменитой серии «Сделано на небесах» (Made in Heaven, 1989–1990). Претензии художника-декоратора Майкла Хайдена, который обвинял Кунса в использовании его скульптуры без разрешения, были отклонены.

Спор шел вокруг работы, которую Хайден создал в 1988 году для итальянской порноактрисы и политика Илоны Шталлер, известной как Чиччолина. Зная о ее любви к змеям, он изготовил скульптуру в виде гигантского змея, обвивающего каменный постамент. Она задумывалась как своеобразная платформа, на которой Чиччолина должна исполнять откровенные сцены. Скульптуру купила ее компания Diva Futura, однако, по словам Хайдена, авторские права он оставил за собой и не разрешал коммерческое использование работы.

В 1989 году Кунс несколько раз приезжал в Италию, чтобы на этом постаменте сфотографироваться со Шталлер в откровенных позах. Снимки легли в основу его серии «Сделано на небесах», впервые показанной на Венецианской биеннале 1990 года. Изображения вызвали скандал в прессе и, как признавал сам Хайден в иске, «вознесли Кунса в стратосферу арт-мира». Хайден оспаривал три работы из серии: литографию 1989 года, заказанную нью-йоркским Музеем Уитни и показанную на билборде в центре Манхэттена, деревянную скульптуру с объемной копией постамента и картину маслом «Джефф в позе Адама» (Jeff in the Position of Adam, 1990). По словам скульптора, Кунс не спросил разрешения, не указал имени автора и не заплатил за использование его произведения.

Однако Хайден потребовал компенсации лишь в 2021 году, утверждая, что узнал о работах Кунса в 2019-м. Судья счел этот аргумент неправдоподобным: серия «Сделано на небесах» широко обсуждалась в мировой прессе, а сам Хайден в 1990 году жил в Италии и следил за местными СМИ, писавшими о скандале.

Выставка мексиканского народного искусства «Чертовски прекрасно!» в Музее Традарт в самом разгаре!

В центре экспозиции — подлинные сокровища, привезенные командой музея из нескольких масштабных экспедиций по Мексике. Выставка впечатляет и буйством красок, и глубоким историческим контекстом: от древних образов коренных народов до современных ремесел. Куратором проекта выступил искусствовед Лев Масиель Санчес, автор вышедшей к выставке книги «Мексика в ее народном искусстве».

Выставка открыта до 4 октября. Все это время посетителей ждут лекции для взрослых и интерактивные выходные для детей.

Посмотреть актуальную афишу, купить билеты и познакомиться с пространством поближе можно в телеграм-канале музея. Все подробности собраны в закрепленном посте.