Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».

Ученые использовали данные English Longitudinal Study of Ageing — многолетнего исследования, в рамках которого специалисты каждые два года опрашивают жителей Англии старше 50 лет и изучают их физиологические показатели. Были выбраны 1899 человек из трех потоков исследования. Культурную вовлеченность определяли по анкете: участники указывали, как часто они бывают в местах культурного досуга. У тех, кто посещал их хотя бы раз в несколько месяцев, средний физиологический возраст оказался 66,9 года, тогда как у менее вовлеченных — 69,9 года (при среднем паспортном возрасте 68,7 и 70,3 года соответственно). То есть люди, активно интересующиеся культурой, оказались на 1,8 года моложе своего паспортного возраста, а менее заинтересованные — всего на 0,4 года.

Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Впрочем, ученые оговариваются, что возможна и другая причина — те, кто лучше себя чувствует и медленнее стареет, чаще выбираются из дома. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.

Это не первое исследование на тему. В мае 2026 года ученые Университетского колледжа Лондона, изучив эпигенетические часы (возрастные изменения в ДНК), выяснили, что еженедельные занятия искусством помогают замедлить старение на 4%. Главное отличие токийского исследования от предыдущих заключается в методе: ученые несколько лет наблюдали за изменениями каждого участника и учитывали его физиологические особенности.

Наследники Марион Зекендорф, жены влиятельного американского девелопера, подали иск против аукционного дома Christie’s и детей коллекционеров Роберта и Патрисии Вайс. Они утверждают, что картина Пьера Сулажа «Живопись 161×200 см, 14 ноября 1958» (Peinture 161×200 cm, 14 novembre 1958), проданная на ноябрьских торгах 2025 года, была похищена у их родственницы в 1977 году. Наследники Вайс приобрели работу у ныне несуществующей нью-йоркской галереи Niveau Gallery. Однако семья Зекендорф указывает, что накладная, якобы подтверждающая эту сделку, не доказывает связи с лицом, уполномоченным передавать право собственности.

Работа ушла с молотка за $5 млн в рамках осенних торгов коллекции Роберта и Патрисии Вайс, которую после смерти супругов выставили на продажу их дети. По утверждению Зекендорфов, они заявили права на картину, как только увидели ее в списке лотов Christie’s, но семья Вайс им отказала. Тогда стороны договорились, что продажа состоится, а средства будут удерживаться на эскроу-счете (то есть замороженными) до разрешения спора. Сейчас наследники Зекендорф требуют выплаты всей выручки.

Марион Зекендорф была второй женой известного девелопера Уильяма Зекендорфа — старшего. Некогда он владел небоскребом Крайслер-билдинг и сотрудничал с архитекторами Ле Корбюзье и Юймин Бэем, однако в 1965 году обанкротился.

Новым исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности стала Анастасия Карнеева, комиссар павильона России на Венецианской биеннале. Она сменила на посту Татьяну Шаршавицкую, бывшего замдиректора Третьяковской галереи, исполнявшую обязанности директора Еврейского музея с марта 2026 года. Та, в свою очередь, сменила искусствоведа и галеристку Кристину Краснянскую, возглавлявшую музей с 2021 года.

На посту исполнительного директора Анастасия Карнеева будет участвовать в реализации стратегии развития Еврейского музея и центра толерантности, курировать операционную деятельность музея, реализацию выставочных, образовательных и просветительских проектов, а также развитие партнерских отношений с российскими и зарубежными культурными институциями.

Карнеева окончила факультет журналистики МГУ, в 2005–2007 годах проходила обучение по истории искусства в University College London. Карьеру в сфере искусства начала в аукционном доме Christie’s, где с 2007 по 2015 год занималась развитием бизнеса в России, формированием клиентской базы в РФ и странах СНГ. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. В 2016-м вместе с Екатериной Винокуровой основала компанию Smart Art, специализирующуюся на организации выставочных проектов, арт-консалтинге и поддержке современных художников. В июле 2021 года была назначена комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале, а в 2025 году стала соиздателем «Артгида».

Главным куратором 16-й Шанхайской биеннале, которая откроется в ноябре 2027 года, назначен аргентинский куратор Ферран Баренблит. Он родился в Буэнос-Айресе, сейчас живет в Барселоне. С 2015 по 2021 год Баренблит возглавлял барселонский музей современного искусства MACBA, до этого руководил мадридским центром CA2M и барселонским Центром искусств Санта-Моника. После ухода из MACBA Баренблит работает как независимый куратор: например, в 2023 году он возглавил 16-ю биеннале в Куэнке (Эквадор).

Шанхайская биеннале была основана в 1996 году и стала первой международной биеннале современного искусства в Китае. По словам Баренблита, новая выставка должна быть «доступной и сложной одновременно». Он планирует построить ее вокруг вопроса о том, как современное искусство может придать форму силам, организующим сегодняшнюю жизнь. В музее современного искусства Power Station of Art, выступающем организатором биеннале, отметили, что куратор намерен переосмыслить традиционную тематическую модель биеннале, сместив акцент с общей темы на связи между произведениями, зрителями, социальным и историческим контекстом.

Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте.

Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали. В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.).

Напомним, что в марте 2026 года компания вместе с Музеем Метрополитен выпустила набор по картине «Мост над прудом с кувшинками» Клода Моне.

За последние два года логотип ГМИИ им. А. С. Пушкина обновился уже дважды.

В прошлый раз это случилось в 2024 году при Елизавете Лихачевой. Сегодня символ музея поменялся вновь — тихо, но мы заметили🤓 Он стал еще минималистичнее: от букв «П» и «М» остались только четыре колонны.

А какой вариант по душе вам? Выбирайте в нашей голосовалке.

David Zwirner закрыла свой филиал в Верхнем Ист-Сайде — богатом жилом районе на севере Манхэттена, где находятся галереи Gagosian, White Cube, Skarstedt, Lévy Gorvy Dayan, Gladstone и другие. Решение связано с тем, что галерея окончательно переезжает в Челси, Нью-Йорк: в 2017 году David Zwirner построила там основное здание, и все последующие годы постепенно расширяла кампус вокруг него.

Особняк в Верхнем Ист-Сайде галерея занимала с 2017 года, экспозиции размещались на первых трех этажах. Здесь прошли выставки Яёи Кусамы, Дэна Флавина, Билла Трейлора и других художников.

Галерея сохранит филиалы в нью-йоркском районе Трайбека, Лос-Анджелесе, Лондоне, Париже и Гонконге.

В Южной Корее завершился 13-летний судебный процесс между коллекционером Чон Хи Джа и основанным ею Музеем искусств Уян в Кёнджу. Чон требовала вернуть 188 работ из своей коллекции, которые, как она утверждает, передавала музею лишь на временное пользование. Однако суд постановил отдать только три.

Чон основала музей в 1991 году. Изначально им управляла компания Daewoo Development, принадлежавшая ее покойному мужу Ким У Джуну, но в 2012 году компанию вместе с музеем купила Wooyang Industrial Development. Год спустя, в 2013-м, Чон начала добиваться возврата работ. По ее словам, она приобретала произведения на личные средства и передавала их музею с условием, что сможет забрать в любой момент. Главным аргументом Чон стал метод каталогизации, который она применяла на посту директора: свою собственность она отмечала на учетных карточках кодом «M» (от museum). Тем не менее так же помечались и работы, чей владелец неизвестен. Суд счел, что часть произведений маркировали произвольно, а потому пометка не может служить безусловным доказательством прав Чон.

В итоге суд распорядился вернуть лишь три работы, принадлежность которых коллекции Чон подтверждается другими свидетельствами: показаниями продавшего их арт-дилера, словами музейного куратора и банковскими документами о переводах. Среди возвращенных произведений — работы Нам Джун Пайка из серии «Мой Фауст» и картина Зигмара Польке.