Фонд Still Art представляет выставку и альбом работ классика портретной фотографии Валерия Плотникова
Плотников — автор множества портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, в числе которых были, например, Владимир Высоцкий, Олег Табаков и Иосиф Бродский. Выставка «Герои своего времени», представляющая работы фотографа из собрания фонда Still Art, продлится до 7 сентября в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» в пространстве Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Альбом «Валерий Плотников», куда включено более 60 фотопортретов, вышел в рамках серии изданий фонда Still Art, созданной для популяризации советских и российских мэтров фотографии.
«Новый альбом посвящен творчеству Валерия Плотникова — замечательного мастера портретной фотографии, перед объективом которого позировала вся творческая элита второй половины прошлого века. Мы рады представить эталонные кадры фотографа широкой общественности в стенах МАММ, нашего давнего и дорогого партнера», — отметила Елена Карисалова, основатель фонда Still Art.
Плотников — автор множества портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, в числе которых были, например, Владимир Высоцкий, Олег Табаков и Иосиф Бродский. Выставка «Герои своего времени», представляющая работы фотографа из собрания фонда Still Art, продлится до 7 сентября в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» в пространстве Мультимедиа Арт Музея, Москва.
Альбом «Валерий Плотников», куда включено более 60 фотопортретов, вышел в рамках серии изданий фонда Still Art, созданной для популяризации советских и российских мэтров фотографии.
«Новый альбом посвящен творчеству Валерия Плотникова — замечательного мастера портретной фотографии, перед объективом которого позировала вся творческая элита второй половины прошлого века. Мы рады представить эталонные кадры фотографа широкой общественности в стенах МАММ, нашего давнего и дорогого партнера», — отметила Елена Карисалова, основатель фонда Still Art.
❤28👍9🔥5
В Норильске пройдет Форум арт-резиденций России
Его организуют Полярная резиденция PolArt музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска» и Ассоциация арт-резиденций России. Повесткой для дискуссий станут актуальные вопросы развития арт-резиденций в стране. Участники обсудят организационные и правовые аспекты деятельности, что особенно востребовано среди тех, кто делает первые шаги в создании арт-резиденций. Также кураторское сообщество на практике разберет работу резиденций с местными смыслами, для чего пройдет «по следам резидентских проектов» в Норильске: с момента своего основания в 2015 году Полярная резиденция PolArt поддержала 46 проектов российских художников и кураторов.
Отдельный дискуссионный блок форума будет посвящен особенностям и перспективам музейных арт-резиденций, поскольку PolArt представляет программу музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска», направленную на поддержку современного искусства, проектов российских художников и кураторов в области художественного исследования городской среды Норильска.
Подробная программа Форума будет опубликована 18 июля 2025 года на сайте музея. Заявки на участие принимаются до 10 июля 2025 года.
Форум пройдет с 30 июля по 2 августа.
Его организуют Полярная резиденция PolArt музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска» и Ассоциация арт-резиденций России. Повесткой для дискуссий станут актуальные вопросы развития арт-резиденций в стране. Участники обсудят организационные и правовые аспекты деятельности, что особенно востребовано среди тех, кто делает первые шаги в создании арт-резиденций. Также кураторское сообщество на практике разберет работу резиденций с местными смыслами, для чего пройдет «по следам резидентских проектов» в Норильске: с момента своего основания в 2015 году Полярная резиденция PolArt поддержала 46 проектов российских художников и кураторов.
Отдельный дискуссионный блок форума будет посвящен особенностям и перспективам музейных арт-резиденций, поскольку PolArt представляет программу музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска», направленную на поддержку современного искусства, проектов российских художников и кураторов в области художественного исследования городской среды Норильска.
Подробная программа Форума будет опубликована 18 июля 2025 года на сайте музея. Заявки на участие принимаются до 10 июля 2025 года.
Форум пройдет с 30 июля по 2 августа.
❤10👍3🔥3🤡3
Музей западноафриканского искусства в Бенин-Сити откроется 11 ноября 2025 года
Проект комплекса зданий разработан архбюро Adjaye Associates совместно с архитектурной фирмой из Лагоса MOE+. Комплекс будет включать научно-исследовательский и образовательный институт MOWAA, галерею современного искусства Rainforest Gallery, бутик-отель Art Guesthouse, пространство для перформанса и другие объекты. Весь комплекс может быть завершен к 2028 году, но этой осенью посетители впервые увидят MOWAA. Институт откроется для публики выставкой Nigeria Imaginary Homecoming, которая пройдет сразу в нескольких зданиях комплекса.
Проект комплекса зданий разработан архбюро Adjaye Associates совместно с архитектурной фирмой из Лагоса MOE+. Комплекс будет включать научно-исследовательский и образовательный институт MOWAA, галерею современного искусства Rainforest Gallery, бутик-отель Art Guesthouse, пространство для перформанса и другие объекты. Весь комплекс может быть завершен к 2028 году, но этой осенью посетители впервые увидят MOWAA. Институт откроется для публики выставкой Nigeria Imaginary Homecoming, которая пройдет сразу в нескольких зданиях комплекса.
❤24🔥6👍4
На петербургских выставках показывают графику из эрмитажного собрания, вспоминают «фактического создателя» Русского музея и рассказывают историю одного Пушкина. Подробнее читайте на нашем сайте.
❤19🔥6👍1
Что почитать об искусстве, качаясь в гамаке на даче или жмурясь от солнышка на берегу? Мы приготовили для вас три книги. Первая — о странствиях героев Гомера и их отражении в событиях XXI века. Вторая — о том, как иллюстраторы и литераторы Руси заимствовали античных чудовищ в свой визуальный и словесный лексикон. Третья — о немецких скульптурах конца XV–XVI веков и том, как материал влияет на произведения искусства.
❤44🔥7👍6
Отреставрирована ранняя фреска Фра Беато Анджелико
Работа «Распятие» (около 1420) долгие годы находилась в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытая от глаз публики. Эту фреску Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.
Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.
Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.
Работа «Распятие» (около 1420) долгие годы находилась в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытая от глаз публики. Эту фреску Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.
Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.
Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.
❤31👍2🔥2
В Черноголовке запущена новая арт-резиденция «Гало»
До 20 июля резиденция принимает заявки от художников, исследующих взаимосвязи между искусством, городской средой, природой и наукой. Фокус «Гало» сосредоточен на подмосковном наукограде Черноголовка, его природной, научной и культурной составляющих. Арт-резиденция реализуется по инициативе и при поддержке АНО «Центр городского развития» и при участии Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ».
Это первая резиденция в России, позволяющая художникам наблюдать за научно-исследовательскими процессами и участвовать в реальных экспериментах современных физических, химических и физико-химических лабораторий.
Финалистами станут два художника. Им будет предложено изучить культурный и природный слои города и по итогам пребывания в резиденции создать художественное произведение, которое появится в городском пространстве.
Подать заявку на участие могут как известные, так и начинающие авторы вне зависимости от возраста, места проживания, используемых техник и жанров работы. Организаторы оплачивают проживание (квартира в Черноголовке от 14 до 21 дней), расходы на производство, проезд, предоставляют гонорар, а также экспертную и консультационную поддержку.
Подведение итогов и объявление победителей состоится 24 июля 2025 года.
Подробности можно узнать на сайте.
До 20 июля резиденция принимает заявки от художников, исследующих взаимосвязи между искусством, городской средой, природой и наукой. Фокус «Гало» сосредоточен на подмосковном наукограде Черноголовка, его природной, научной и культурной составляющих. Арт-резиденция реализуется по инициативе и при поддержке АНО «Центр городского развития» и при участии Центра поддержки и развития современного искусства «ЗА АРТ».
Это первая резиденция в России, позволяющая художникам наблюдать за научно-исследовательскими процессами и участвовать в реальных экспериментах современных физических, химических и физико-химических лабораторий.
Финалистами станут два художника. Им будет предложено изучить культурный и природный слои города и по итогам пребывания в резиденции создать художественное произведение, которое появится в городском пространстве.
Подать заявку на участие могут как известные, так и начинающие авторы вне зависимости от возраста, места проживания, используемых техник и жанров работы. Организаторы оплачивают проживание (квартира в Черноголовке от 14 до 21 дней), расходы на производство, проезд, предоставляют гонорар, а также экспертную и консультационную поддержку.
Подведение итогов и объявление победителей состоится 24 июля 2025 года.
Подробности можно узнать на сайте.
2❤21🔥7👍5🤡2
Музей «Гараж» выпустил онлайн-курс Саши Обуховой «Между музеем и архивом»
Куратор архива Музея «Гараж» посвятила курс значению архива в истории советского неофициального искусства и тому, как современные художественные институции работают с фондовыми материалами.
Курс состоит из четырех видеолекций: в первой слушатели узнают о начале коллекции Леонида Талочкина, во второй познакомятся с практиками самоархивации представителей московской концептуальной школы, а в третьей проследят путь современных художников, покидающих музейные пространства ради заброшенных амбаров. Четвертая лекция посвящена архиву и открытому хранению Музея «Гараж», к созданию которых Саша Обухова имеет самое непосредственное отношение.
С онлайн-курсом можно ознакомиться по ссылке.
Куратор архива Музея «Гараж» посвятила курс значению архива в истории советского неофициального искусства и тому, как современные художественные институции работают с фондовыми материалами.
Курс состоит из четырех видеолекций: в первой слушатели узнают о начале коллекции Леонида Талочкина, во второй познакомятся с практиками самоархивации представителей московской концептуальной школы, а в третьей проследят путь современных художников, покидающих музейные пространства ради заброшенных амбаров. Четвертая лекция посвящена архиву и открытому хранению Музея «Гараж», к созданию которых Саша Обухова имеет самое непосредственное отношение.
С онлайн-курсом можно ознакомиться по ссылке.
❤42👍13🔥10
24 июля 1959 года в парке Сокольники открылась «Американская национальная выставка», на которой были представлены достижения американской промышленности от авто- и стиральных машин до модного текстиля, а также самые радикальные на тот момент произведения художников вроде абстракций Джексона Поллока.
На протяжении почти двух с половиной месяцев работы с посетителями выставки общались 75 русскоговорящих гидов, которые рассказывали об экспонатах и отвечали на вопросы, а на выходе предлагалось оставить свои впечатления в книге отзывов.
«Артгид» отобрал для публикации отзывы, в основном касающиеся восприятия модернистского искусства и фотографии. Один из удивительных выводов, которые можно сделать из этих отрывков, — даже американские гиды пасовали перед вопросами о смысле и назначении абстрактного искусства, в котором так хотели разобраться некоторые советские зрители.
На протяжении почти двух с половиной месяцев работы с посетителями выставки общались 75 русскоговорящих гидов, которые рассказывали об экспонатах и отвечали на вопросы, а на выходе предлагалось оставить свои впечатления в книге отзывов.
«Артгид» отобрал для публикации отзывы, в основном касающиеся восприятия модернистского искусства и фотографии. Один из удивительных выводов, которые можно сделать из этих отрывков, — даже американские гиды пасовали перед вопросами о смысле и назначении абстрактного искусства, в котором так хотели разобраться некоторые советские зрители.
❤36👍5😁5