Неделю назад мы рассказывали вам о Елене Гуро и Михаиле Матюшине. На очереди еще одна пара, превратившая совместный быт в жизнетворчество, — Ирина и Виктор Пивоваровы. Чем-то они нам напомнили наших первых героев: Ирина так же писала стихи (и даже создала псевдоперевод-мистификацию!), а Виктор их иллюстрировал.
Однако все не так просто, и если биография Виктора известна, то жизненный путь Ирины очень туманен. Отделяла факты от вымысла и разбиралась во множестве событий творческой жизни поэтессы Эльмира Минкина.
Однако все не так просто, и если биография Виктора известна, то жизненный путь Ирины очень туманен. Отделяла факты от вымысла и разбиралась во множестве событий творческой жизни поэтессы Эльмира Минкина.
❤26🔥8👍4
Биеннале в Сан-Паулу назвала имена участников основного проекта
Всего в основном проекте примут участие 120 художников. Биеннале пройдет под девизом «Не все путешественники ходят по дорогам — человечество как практика» (Not All Travellers Walk Roads — Of Humanity as Practice) с 6 сентября 2025 года по 11 января 2026-го. Ее основной проект будет посвящен рассмотрению человечества как практики постоянного перемещения, встреч и переговоров.
Кураторская команда биеннале во главе с Бонавентурой Со Бедженг Ндикунгом при выборе участников основного проекта вдохновлялась моделями миграции птиц — к ним относятся миграции краснохвостого ястреба через Америку, турухтана между Центральной Азией и Северной Африкой и арктические маршруты полярной крачки. Этот методологический подход помог избежать классификаций, основанных на национальностях и границах. Среди выбранных художников — Иза Генцкен, Фирелей Баэс, Вольфганг Тильманс, Forensic Architecture, Лор Пруво и другие. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
Всего в основном проекте примут участие 120 художников. Биеннале пройдет под девизом «Не все путешественники ходят по дорогам — человечество как практика» (Not All Travellers Walk Roads — Of Humanity as Practice) с 6 сентября 2025 года по 11 января 2026-го. Ее основной проект будет посвящен рассмотрению человечества как практики постоянного перемещения, встреч и переговоров.
Кураторская команда биеннале во главе с Бонавентурой Со Бедженг Ндикунгом при выборе участников основного проекта вдохновлялась моделями миграции птиц — к ним относятся миграции краснохвостого ястреба через Америку, турухтана между Центральной Азией и Северной Африкой и арктические маршруты полярной крачки. Этот методологический подход помог избежать классификаций, основанных на национальностях и границах. Среди выбранных художников — Иза Генцкен, Фирелей Баэс, Вольфганг Тильманс, Forensic Architecture, Лор Пруво и другие. С полным списком участников основного проекта можно ознакомиться на сайте биеннале.
❤21
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Италия давно стала синонимом слова «искусство». Однако насколько хорошо мы понимаем смыслы, которые старые мастера закладывали в свои работы? Ведь эти произведения полны необычных деталей, нуждающихся в дешифровке. Зачем Мадонне яйцо страуса? Откуда на луне буквы? Почему у пастуха такая странная шея? И причем тут Владимир Набоков?
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова и искусствовед Дмитрий Янчогло выбрали десять итальянских картин с причудливыми деталями и историями.
Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова и искусствовед Дмитрий Янчогло выбрали десять итальянских картин с причудливыми деталями и историями.
❤30🔥15👍7
В первом чтении принят законопроект о создании портала объектов культурного наследия
Проект предполагает создание единого ресурса для отслеживания объектов культурного наследия (ОКН), куда будут включаться сведения о расположенных во всех регионах ОКН, нуждающихся в восстановлении, сведения о месте их нахождения и инвестиционном потенциале, охранных обязательствах и ограничениях использования. Также в нем будут содержаться аналитические и статистические материалы о состоянии ОКН в целом и ходе работ по их сохранению. Предполагается, что инициатива повысит информированность потенциальных инвесторов и общественности о таких объектах, возможных мерах поддержки проектов по их сохранению и поможет привлечь инвесторов.
Проект предполагает создание единого ресурса для отслеживания объектов культурного наследия (ОКН), куда будут включаться сведения о расположенных во всех регионах ОКН, нуждающихся в восстановлении, сведения о месте их нахождения и инвестиционном потенциале, охранных обязательствах и ограничениях использования. Также в нем будут содержаться аналитические и статистические материалы о состоянии ОКН в целом и ходе работ по их сохранению. Предполагается, что инициатива повысит информированность потенциальных инвесторов и общественности о таких объектах, возможных мерах поддержки проектов по их сохранению и поможет привлечь инвесторов.
🤡15❤8🔥8👍2
Рея Диллон и Джойс Джумаа получили премию Baloise Art Prize
Эта ежегодная премия в размере 30 тыс. швейцарских франков ($36,8 тыс.) с 1999 года вручается двум художникам — участникам Art Basel и, как правило, отмечает авторов, находящихся на пороге большого прорыва. Так, среди ее лауреатов были Тино Сегал, Райан Гандер, Карен Ситтер.
Диллон удостоена премии за серию скульптур «Склоняющиеся фигуры», сделанных в том числе из мыла и патоки. По мнению экспертов, она создает «интуитивные портреты постколониального опыта чернокожих из повседневных предметов, символов и языка». Джумаа, участница прошлогодней Венецианской биеннале, показала на ярмарке инсталляцию «Периодические достопримечательности» (Periodic Sights). Работа, в которой представлены фотографии достопримечательностей Триполи и Бейрута, является комментарием к энергетическим кризисам, поражающим такие страны, как Ливан.
Эта ежегодная премия в размере 30 тыс. швейцарских франков ($36,8 тыс.) с 1999 года вручается двум художникам — участникам Art Basel и, как правило, отмечает авторов, находящихся на пороге большого прорыва. Так, среди ее лауреатов были Тино Сегал, Райан Гандер, Карен Ситтер.
Диллон удостоена премии за серию скульптур «Склоняющиеся фигуры», сделанных в том числе из мыла и патоки. По мнению экспертов, она создает «интуитивные портреты постколониального опыта чернокожих из повседневных предметов, символов и языка». Джумаа, участница прошлогодней Венецианской биеннале, показала на ярмарке инсталляцию «Периодические достопримечательности» (Periodic Sights). Работа, в которой представлены фотографии достопримечательностей Триполи и Бейрута, является комментарием к энергетическим кризисам, поражающим такие страны, как Ливан.
❤8😱1
Вольфганг Тильманс представил выставку в библиотеке Центра Помпиду
Кураторский проект «Ничто не могло подготовить нас к этому — все могло подготовить нас к этому» (Nothing could have prepared us — Everything could have prepared us) выстраивает диалог работ Тильманса с пространством библиотеки. В дополнение к своим произведениям фотограф включил в инсталляцию видео, музыку, звук и текст, чтобы выявить аналогии между его работой как художника и библиотекой как местом сохранения знаний. Также в экспозиции представлены архивы Тильманса. После завершения выставки Центр Помпиду закроется на пятилетнюю реконструкцию.
Кураторский проект «Ничто не могло подготовить нас к этому — все могло подготовить нас к этому» (Nothing could have prepared us — Everything could have prepared us) выстраивает диалог работ Тильманса с пространством библиотеки. В дополнение к своим произведениям фотограф включил в инсталляцию видео, музыку, звук и текст, чтобы выявить аналогии между его работой как художника и библиотекой как местом сохранения знаний. Также в экспозиции представлены архивы Тильманса. После завершения выставки Центр Помпиду закроется на пятилетнюю реконструкцию.
❤20🔥6
Чтобы выжить в современной арт-индустрии, где small talk на вернисаже стал формой валюты, страничка в социальных сетях заменяет резюме, а художники все чаще следуют не собственным творческим устремлениям, а принципам рынка, нужно обладать либо чувством юмора, либо крайней степенью цинизма.
Делая ставку на первое, куратор Андреа Беллини собирает в своей книге своеобразную галерею характеров: самонадеянных художников и тревожных кураторов, идеалистов-критиков и прагматичных инвесторов, интеллектуалов и «притворщиков», «высшее общество» и наивных простаков.
Ни злобы, ни морали — только точность наблюдений, добрая ирония и легкий оттенок меланхолии.
С любезного разрешения издательства публикуем несколько отрывков, в которых можно узнать знакомых, а порой и самих себя. Все «герои выдуманы», а «совпадения случайны».
Делая ставку на первое, куратор Андреа Беллини собирает в своей книге своеобразную галерею характеров: самонадеянных художников и тревожных кураторов, идеалистов-критиков и прагматичных инвесторов, интеллектуалов и «притворщиков», «высшее общество» и наивных простаков.
Ни злобы, ни морали — только точность наблюдений, добрая ирония и легкий оттенок меланхолии.
С любезного разрешения издательства публикуем несколько отрывков, в которых можно узнать знакомых, а порой и самих себя. Все «герои выдуманы», а «совпадения случайны».
❤30🔥12👍9😁1
Дискуссии об абстракции чаще всего сводятся к анализу формальных характеристик: выбор цвета и материала, размера холста или способа нанесения краски — и тому эффекту, который все эти решения производят. Однако за внешним воплощением часто скрываются — и так же часто остаются незамеченными — сюжеты и темы, общественные дискуссии или исторические события, которые абстракция стремится отразить.
Именно этот потенциал абстрактного искусства осмысляется в художественной практике Ивана Новикова, в частности в его последней серии «Синий». Методология проекта, выстроенного вокруг монохромных живописных полотен и минималистичного лишь на первый взгляд подхода художника, стала поводом для обсуждения ряда сложных вопросов — от политичности художественного выбора и отношений искусства и текста до производства знаний и места документации в эпоху цифрового воспроизводства.
Как сегодня абстракция становится способом выразить то, о чем трудно или невозможно говорить напрямую, и где заканчивается ее возможность быть услышанной, обсуждают автор проекта Иван Новиков, его куратор Александра Урбановская, художник Николай Алексеев, критик Анастасия Хаустова и исследовательница Лера Конончук.
Именно этот потенциал абстрактного искусства осмысляется в художественной практике Ивана Новикова, в частности в его последней серии «Синий». Методология проекта, выстроенного вокруг монохромных живописных полотен и минималистичного лишь на первый взгляд подхода художника, стала поводом для обсуждения ряда сложных вопросов — от политичности художественного выбора и отношений искусства и текста до производства знаний и места документации в эпоху цифрового воспроизводства.
Как сегодня абстракция становится способом выразить то, о чем трудно или невозможно говорить напрямую, и где заканчивается ее возможность быть услышанной, обсуждают автор проекта Иван Новиков, его куратор Александра Урбановская, художник Николай Алексеев, критик Анастасия Хаустова и исследовательница Лера Конончук.
❤17🔥7👍3🤡1
XI Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур пройдет 10–13 сентября
Его участниками станут около 2000 человек. Главная тема форума — «Возвращение к культуре — новые возможности». Площадками деловой программы по традиции выступят Главный штаб Государственного Эрмитажа, пространства Государственного Русского музея и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Санкт-Петербургский международный культурный форум проводится с 2012 года.
Его участниками станут около 2000 человек. Главная тема форума — «Возвращение к культуре — новые возможности». Площадками деловой программы по традиции выступят Главный штаб Государственного Эрмитажа, пространства Государственного Русского музея и Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Санкт-Петербургский международный культурный форум проводится с 2012 года.
🤡21❤12👎2
Центр Помпиду на время реконструкции переехал в Гран-Пале
Французское архбюро Chatillon Architectes завершило реновацию пространств Гран-Пале, который теперь должен стать временным домом Центра Помпиду, закрывающегося на реставрацию. Заключительный этап четырехлетнего проекта реновации включал в себя восстановление части здания площадью 77 тыс. кв. м, которая теперь доступна для публики. На этом этапе основное внимание уделялось повторному открытию и воссоединению всего интерьера. Среди выставок, уже организованных здесь Центром Помпиду, Fun Palace — розовая текстильная конструкция, спроектированная роттердамским архитектурным проектом Studio Ossidiana как обитаемая «живая лаборатория».
Гран-Пале был построен для Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Спроектированный в стиле бозар архитекторами Анри Дегланом, Альбером Луве, Альбером Тома и Шарлем Жиро, он считается одной из ключевых достопримечательностей Парижа. Капитальный ремонт, проведенный Chatillon Architectes, стал первой крупной реставрацией в истории здания.
Французское архбюро Chatillon Architectes завершило реновацию пространств Гран-Пале, который теперь должен стать временным домом Центра Помпиду, закрывающегося на реставрацию. Заключительный этап четырехлетнего проекта реновации включал в себя восстановление части здания площадью 77 тыс. кв. м, которая теперь доступна для публики. На этом этапе основное внимание уделялось повторному открытию и воссоединению всего интерьера. Среди выставок, уже организованных здесь Центром Помпиду, Fun Palace — розовая текстильная конструкция, спроектированная роттердамским архитектурным проектом Studio Ossidiana как обитаемая «живая лаборатория».
Гран-Пале был построен для Всемирной выставки в Париже в 1900 году. Спроектированный в стиле бозар архитекторами Анри Дегланом, Альбером Луве, Альбером Тома и Шарлем Жиро, он считается одной из ключевых достопримечательностей Парижа. Капитальный ремонт, проведенный Chatillon Architectes, стал первой крупной реставрацией в истории здания.
❤15👍4😱3