Городские власти Филадельфии подвергаются критике за то, что заказали статую американской аболиционистки Гарриет Табмен белому художнику Уэсли Уоффорду.
«Гарриет рисковала жизнью, чтобы освободиться, чтобы ни один белый человек не смог нажиться на ней. И теперь у нас есть кто-то белый, получающий с нее прибыль», — считает художница Майша Салливан-Онгоза.
Памятник, который будет открыт осенью 2023 года, основан на существующей скульптуре того же художника «Гарриет Табмен: путь к свободе», которая была временно установлена возле мэрии Филадельфии в период с января по март и побывала еще в десяти городах.
В настоящее время власти проводят онлайн-опрос среди населения, чтобы принять окончательное решение об установке статуи.
«Гарриет рисковала жизнью, чтобы освободиться, чтобы ни один белый человек не смог нажиться на ней. И теперь у нас есть кто-то белый, получающий с нее прибыль», — считает художница Майша Салливан-Онгоза.
Памятник, который будет открыт осенью 2023 года, основан на существующей скульптуре того же художника «Гарриет Табмен: путь к свободе», которая была временно установлена возле мэрии Филадельфии в период с января по март и побывала еще в десяти городах.
В настоящее время власти проводят онлайн-опрос среди населения, чтобы принять окончательное решение об установке статуи.
7 июля 2022 года в немецком Бундестаге состоялись слушания, посвященные скандалу на выставке documenta.
Напомним, что работа «Народное правосудие» коллектива Taring Padi была убрана из экспозиции из-за обвинения художников в антисемитизме. Депутаты единодушно осудили работу и призвали к расследованию того, как она могла появиться на главной площади Касселя.
Также они считают, что этот инцидент следует рассматривать в контексте растущего антисемитизма в повседневной жизни Германии, и призывают к усилению информированности населения, а также к проведению образовательных мероприятий в школах.
Депутаты от правоцентристских и ультраправых партий попытались представить виновницей скандала министра культуры Германии Клаудию Рот, поскольку, по их мнению, она недостаточно серьезно восприняла высказанные опасения по поводу присутствия антисемитских работ в основном проекте выставки.
[Полный текст новости]
Напомним, что работа «Народное правосудие» коллектива Taring Padi была убрана из экспозиции из-за обвинения художников в антисемитизме. Депутаты единодушно осудили работу и призвали к расследованию того, как она могла появиться на главной площади Касселя.
Также они считают, что этот инцидент следует рассматривать в контексте растущего антисемитизма в повседневной жизни Германии, и призывают к усилению информированности населения, а также к проведению образовательных мероприятий в школах.
Депутаты от правоцентристских и ультраправых партий попытались представить виновницей скандала министра культуры Германии Клаудию Рот, поскольку, по их мнению, она недостаточно серьезно восприняла высказанные опасения по поводу присутствия антисемитских работ в основном проекте выставки.
[Полный текст новости]
Организация по защите прав животных PETA добилась демонтажа работы Деймиана Херста «Сто лет» (1990) в Художественном музее Вольфсбурга.
PETA подала жалобу на инсталляцию в городскую ветеринарную службу, которая в ответ вынесла музею устное предупреждение, после чего работу демонтировали. Инсталляция экспонировалась на выставке «Power! Light!» («Энергия! Свет!») в Художественном музее Вольфсбурга, посвященной повсеместному присутствию искусственного освещения и, в частности, его негативному влиянию на окружающую среду.
Работа Херста представляет собой разделенный пополам стеклянный короб: в одной его половине выводятся из личинок мухи; если они пролетают через отверстие в перегородке, их притягивает к источнику искусственного освещения, который сжигает мух при контакте. Херст описал эту работу как «жизненный цикл в витрине». В оригинальной версии («Тысяча лет») мухи слетались к окровавленной коровьей голове.
[Полный текст новости]
PETA подала жалобу на инсталляцию в городскую ветеринарную службу, которая в ответ вынесла музею устное предупреждение, после чего работу демонтировали. Инсталляция экспонировалась на выставке «Power! Light!» («Энергия! Свет!») в Художественном музее Вольфсбурга, посвященной повсеместному присутствию искусственного освещения и, в частности, его негативному влиянию на окружающую среду.
Работа Херста представляет собой разделенный пополам стеклянный короб: в одной его половине выводятся из личинок мухи; если они пролетают через отверстие в перегородке, их притягивает к источнику искусственного освещения, который сжигает мух при контакте. Херст описал эту работу как «жизненный цикл в витрине». В оригинальной версии («Тысяча лет») мухи слетались к окровавленной коровьей голове.
[Полный текст новости]
Художница Хито Штейерль отказалась от участия в documenta 15, поскольку, по ее мнению, организаторы не смогли ответить на обвинения в антисемитизме.
Это решение было принято вслед за чередой скандалов, связанных с выставкой. Напомним, что после обвинений в антисемитизме коллектив ruangrupa, курирующий выставку, запланировал, а затем внезапно отменил дискуссию на эту тему. Также недавно из экспозиции пришлось убрать работу группы Taring Padi с карикатурным изображением еврейских персонажей.
В письме организаторам выставки Штейерль написала, что не верит в их способность «служить связующим звеном и излагать сложные вопросы. Это относится к неоднократным отказам способствовать устойчивым и структурно верным инклюзивным дебатам вокруг выставки…»
Она потребовала, чтобы ее произведения были убраны из экспозиции. Также Штейерль изъяла свою работу из коллекции Юлии Стошек (Берлин), обвиненной в том, что ее предки сделали состояние на производстве оружия для нацистов.
Это решение было принято вслед за чередой скандалов, связанных с выставкой. Напомним, что после обвинений в антисемитизме коллектив ruangrupa, курирующий выставку, запланировал, а затем внезапно отменил дискуссию на эту тему. Также недавно из экспозиции пришлось убрать работу группы Taring Padi с карикатурным изображением еврейских персонажей.
В письме организаторам выставки Штейерль написала, что не верит в их способность «служить связующим звеном и излагать сложные вопросы. Это относится к неоднократным отказам способствовать устойчивым и структурно верным инклюзивным дебатам вокруг выставки…»
Она потребовала, чтобы ее произведения были убраны из экспозиции. Также Штейерль изъяла свою работу из коллекции Юлии Стошек (Берлин), обвиненной в том, что ее предки сделали состояние на производстве оружия для нацистов.
Итальянское правительство приостановило продажу NFT, которые основаны на картинах итальянского Возрождения.
«Учитывая, что вопрос сложный и неурегулированный, министерство временно попросило свои учреждения воздержаться от подписания контрактов, касающихся NFT, — заявил представитель генеральной дирекции музеев Италии. — Главная цель — избежать несправедливых контрактов».
Решение было принято после того, как Галерея Уффици продала NFT «Мадонны Дони» Микеланджело: половину прибыли получила компания Cinello, создающая NFT, с которой Уффици и три других итальянских музея заключили пятилетний договор. Существующие контракты с Cinello продолжат действовать, но новые не будут заключаться до получения указаний от правительства.
«Учитывая, что вопрос сложный и неурегулированный, министерство временно попросило свои учреждения воздержаться от подписания контрактов, касающихся NFT, — заявил представитель генеральной дирекции музеев Италии. — Главная цель — избежать несправедливых контрактов».
Решение было принято после того, как Галерея Уффици продала NFT «Мадонны Дони» Микеланджело: половину прибыли получила компания Cinello, создающая NFT, с которой Уффици и три других итальянских музея заключили пятилетний договор. Существующие контракты с Cinello продолжат действовать, но новые не будут заключаться до получения указаний от правительства.
Суд отклонил иск 80-летнего скульптора Даниэля Друэ о признании его автором девяти восковых работ, которые он создал по заказу Маурицио Каттелана.
Друэ требовал в качестве компенсации около €5 млн и признания себя создателем некоторых известных работ Каттелана, появившихся в 1999–2006 годах, за которые скульптор получил плату.
Но парижский Суд по интеллектуальной собственности постановил, что требования Друэ являются «неприемлемыми», поскольку он никогда не предъявлял иск напрямую самому Каттелану, а только галерее Perrotin и музею Monnaie de Paris, где в 2016–2017 годах экспонировались работы художника.
Судьи также указали, что инсталляция и сценография рассматриваемых восковых моделей продуманы Каттеланом, поэтому Друэ не может быть назван единственным автором завершенных произведений искусства.
Тем не менее это постановление не дало ответа на вопрос о том, может ли изготовитель правомерно претендовать на авторство произведения искусства, выполненного по заказу художника.
[Полный текст новости]
Друэ требовал в качестве компенсации около €5 млн и признания себя создателем некоторых известных работ Каттелана, появившихся в 1999–2006 годах, за которые скульптор получил плату.
Но парижский Суд по интеллектуальной собственности постановил, что требования Друэ являются «неприемлемыми», поскольку он никогда не предъявлял иск напрямую самому Каттелану, а только галерее Perrotin и музею Monnaie de Paris, где в 2016–2017 годах экспонировались работы художника.
Судьи также указали, что инсталляция и сценография рассматриваемых восковых моделей продуманы Каттеланом, поэтому Друэ не может быть назван единственным автором завершенных произведений искусства.
Тем не менее это постановление не дало ответа на вопрос о том, может ли изготовитель правомерно претендовать на авторство произведения искусства, выполненного по заказу художника.
[Полный текст новости]
Ричард Армстронг, возглавлявший Музея Гуггенхайма 14 лет, покинет свой пост в 2023 году.
За время его руководства музей вернулся к своим истокам как институция, ориентированная на художников-модернистов и авангардистов. Здесь прошел ряд заметных событий, включая первую крупную американскую выставку работ шведской художницы Хильмы аф Клинт (самая посещаемая выставка музея на сегодняшний день), ретроспективы художественного движения ZERO, Ласло Мохой-Надя, Агнес Мартин, Она Кавары и Альберто Бурри.
Эти проекты пришли на смену таким выставкам, как «Искусство мотоцикла» и ретроспектива Джорджо Армани, характеризующим предыдущий период. Однако институции пришлось столкнуться и с определенными трудностями, связанными, например, с продолжающимся строительством музея в Абу-Даби и с обвинениями в «расизме, классизме и сексизме» со стороны куратора Шедрии Лабувье и ряда сотрудников.
За время его руководства музей вернулся к своим истокам как институция, ориентированная на художников-модернистов и авангардистов. Здесь прошел ряд заметных событий, включая первую крупную американскую выставку работ шведской художницы Хильмы аф Клинт (самая посещаемая выставка музея на сегодняшний день), ретроспективы художественного движения ZERO, Ласло Мохой-Надя, Агнес Мартин, Она Кавары и Альберто Бурри.
Эти проекты пришли на смену таким выставкам, как «Искусство мотоцикла» и ретроспектива Джорджо Армани, характеризующим предыдущий период. Однако институции пришлось столкнуться и с определенными трудностями, связанными, например, с продолжающимся строительством музея в Абу-Даби и с обвинениями в «расизме, классизме и сексизме» со стороны куратора Шедрии Лабувье и ряда сотрудников.
После спада в 2020 году, связанного с пандемией, в 2021 году было зафиксировано рекордное количество завершенных и заявленных музейных и культурных проектов.
Об этом сообщается в новом отчете Cultural Infrastructure Index, подготовленном AEA Consulting. В прошлом году завершено 211 проектов стоимостью не менее $10 млн, что более чем вдвое превышает показатели 2020 года.
Кроме того, заявлено еще 174 проекта, что на треть больше, чем в 2020 году. Общая стоимость 211 завершенных проектов составила $11,2 млрд — это самый высокий годовой объем завершенных проектов, зарегистрированных с момента начала их отслеживания в 2016 году.
Рост в 2021 году был обусловлен некоммерческими и частными инвестициями, объем которых увеличился на 118% и 200% соответственно как по завершенным, так и по заявленным проектам. Для сравнения: инвестиции в государственные проекты, по-прежнему составляющие 47% от общего объема инфраструктуры, сократились на 21%.
[Полный текст новости]
Об этом сообщается в новом отчете Cultural Infrastructure Index, подготовленном AEA Consulting. В прошлом году завершено 211 проектов стоимостью не менее $10 млн, что более чем вдвое превышает показатели 2020 года.
Кроме того, заявлено еще 174 проекта, что на треть больше, чем в 2020 году. Общая стоимость 211 завершенных проектов составила $11,2 млрд — это самый высокий годовой объем завершенных проектов, зарегистрированных с момента начала их отслеживания в 2016 году.
Рост в 2021 году был обусловлен некоммерческими и частными инвестициями, объем которых увеличился на 118% и 200% соответственно как по завершенным, так и по заявленным проектам. Для сравнения: инвестиции в государственные проекты, по-прежнему составляющие 47% от общего объема инфраструктуры, сократились на 21%.
[Полный текст новости]
Коренные народы Западной Австралии призывают к отмене газового проекта, угрожающего существованию древних петроглифов.
На этой неделе активисты выступили перед Экспертным механизмом по правам коренных народов ООН, утверждая, что в Австралии промышленность стерла и уничтожила наскальное искусство, став еще одной формой культурного геноцида.
Речь идет о таких местах, как ущелье Джуукан, разрушенное в 2020 году горнорудной компанией Rio Tinto. «Это привело к потере наших традиционных средств к существованию, традиционных знаний коренных народов и нашей духовной связи с землей», — считает активистка Раэлин Купер.
Активисты запустили кампанию «Спасите наши напевы» (Save Our Songlines), призванную предотвратить опустошение земель их предков, расположенных на богатом полезными ископаемыми полуострове Бурруп. Угрозу для него представляет газовый проект в Скарборо стоимостью $11 млрд, для которого нефтедобывающая компания Woodside Energy пробурит 13 скважин.
[Полный текст новости]
На этой неделе активисты выступили перед Экспертным механизмом по правам коренных народов ООН, утверждая, что в Австралии промышленность стерла и уничтожила наскальное искусство, став еще одной формой культурного геноцида.
Речь идет о таких местах, как ущелье Джуукан, разрушенное в 2020 году горнорудной компанией Rio Tinto. «Это привело к потере наших традиционных средств к существованию, традиционных знаний коренных народов и нашей духовной связи с землей», — считает активистка Раэлин Купер.
Активисты запустили кампанию «Спасите наши напевы» (Save Our Songlines), призванную предотвратить опустошение земель их предков, расположенных на богатом полезными ископаемыми полуострове Бурруп. Угрозу для него представляет газовый проект в Скарборо стоимостью $11 млрд, для которого нефтедобывающая компания Woodside Energy пробурит 13 скважин.
[Полный текст новости]
Музеи, подведомственные Министерству культуры, станут представлять ведомству планы своих выставок на следующий год, и единый выставочный план, сформированный по итогам презентаций, будет доступен онлайн.
Об этом в своем телеграм-канале сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова: «Внедряем новый формат планирования выставочной деятельности федеральных музеев. <…> В ведении Министерства культуры России находится 71 музей. При защите презентаций будет учитываться целевая аудитория. При формировании общего выставочного плана на год будут выделены знаковые, яркие проекты, проводимые в стране в течение года, а также зарубежные проекты».
Предполагается, что новый порядок позволит посетителям заранее планировать походы в музеи и поездки в другие регионы, а самим музеям — расширить выставочную деятельность и межмузейное сотрудничество.
Об этом в своем телеграм-канале сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова: «Внедряем новый формат планирования выставочной деятельности федеральных музеев. <…> В ведении Министерства культуры России находится 71 музей. При защите презентаций будет учитываться целевая аудитория. При формировании общего выставочного плана на год будут выделены знаковые, яркие проекты, проводимые в стране в течение года, а также зарубежные проекты».
Предполагается, что новый порядок позволит посетителям заранее планировать походы в музеи и поездки в другие регионы, а самим музеям — расширить выставочную деятельность и межмузейное сотрудничество.
👍1
16 и 17 июля Центр Вознесенского второй раз проведет фестиваль «Курорт» в Доме отдыха и творчества «Комарово». Поэтические чтения, книжная ярмарка, работы современных художников, прогулки и даже лекции ученых — лишь приблизительный список того, чем можно будет занять себя на берегу Финского залива. Идея фестиваля в этом году — показать взаимосвязь ландшафта и природы, а также лишний раз вспомнить про «гений места».
«Артгид» выбрал несколько событий, ради которых стоит посетить фестиваль, и попросил иллюстратора Катю Баринову пофантазировать о том, как пройдут лекции, прогулки и концерты по соседству с рощей, лесами и намоленным литераторами местом.
«Артгид» выбрал несколько событий, ради которых стоит посетить фестиваль, и попросил иллюстратора Катю Баринову пофантазировать о том, как пройдут лекции, прогулки и концерты по соседству с рощей, лесами и намоленным литераторами местом.
Выставка дня // Биография в объеме
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
(до 17 июля)
Основу выставочного проекта «Биография в объеме. Скульптурный портрет» составили двадцать портретов деятелей искусства разных веков и стран. Их имена вошли в историю так же, как и имена изобразивших их мастеров. Выставка учит «читать» скульптурный рассказ о человеке и понимать творческий метод художников.
В экспозиции представлены работы из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Нижегородского художественного музея, а также произведения современных художников в гипсе, глине, бронзе, мраморе, камне и металле.
Выставка работает последнюю неделю!
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
(до 17 июля)
Основу выставочного проекта «Биография в объеме. Скульптурный портрет» составили двадцать портретов деятелей искусства разных веков и стран. Их имена вошли в историю так же, как и имена изобразивших их мастеров. Выставка учит «читать» скульптурный рассказ о человеке и понимать творческий метод художников.
В экспозиции представлены работы из собрания Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Нижегородского художественного музея, а также произведения современных художников в гипсе, глине, бронзе, мраморе, камне и металле.
Выставка работает последнюю неделю!
В возрасте 63 лет ушел из жизни художник Андрей Филиппов.
Он был одним из первых художников, выставлявшихся в галерее APTART (на «домашних» выставках в квартире Никиты Алексеева). В 1987 году Филиппов создает «Клуб авангардистов» (КЛАВА), являвшийся одновременно художественным проектом, в котором участники совместно проводили акции, перформансы, создавали работы, и пародией на советские профсоюзы. «Клуб» стал одной из важнейших культурных точек столицы конца 1980-х — начала 1990-х.
После первого московского аукциона Sotheby's в 1988 году Филиппов, как и другие участники «Клуба», получает широкую известность, а уже в конце 1980-х начинает принимать участие в зарубежных выставках. Сейчас его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музее Зиммерли (штат Нью-Джерси) и других.
[Полный текст новости]
Он был одним из первых художников, выставлявшихся в галерее APTART (на «домашних» выставках в квартире Никиты Алексеева). В 1987 году Филиппов создает «Клуб авангардистов» (КЛАВА), являвшийся одновременно художественным проектом, в котором участники совместно проводили акции, перформансы, создавали работы, и пародией на советские профсоюзы. «Клуб» стал одной из важнейших культурных точек столицы конца 1980-х — начала 1990-х.
После первого московского аукциона Sotheby's в 1988 году Филиппов, как и другие участники «Клуба», получает широкую известность, а уже в конце 1980-х начинает принимать участие в зарубежных выставках. Сейчас его работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музее Зиммерли (штат Нью-Джерси) и других.
[Полный текст новости]
Министерство культуры РФ представило разработанные совместно с профессиональным сообществом методические рекомендации по модернизации муниципальных музеев на основе модельного стандарта деятельности муниципального краеведческого музея.
В рекомендациях освещаются вопросы реализации основных направлений и оценки эффективности деятельности и ресурсного обеспечения муниципального краеведческого музея. Предполагается, что документ будет способствовать оптимальному функционированию музеев в современных условиях.
Ранее Минкультуры утвердило модельный стандарт муниципального краеведческого музея. В частности, стандарт подразумевает, что в музеях должны появиться специализированное оборудование, доступ к высокоскоростному интернету, зона гостеприимства, доступная среда, внутренняя навигация, пространство для общения и проведения просветительских мероприятий, аудиогиды, программы продвижения, штат сотрудников с актуальными навыками, также предусматривается создание привлекательных и информативных сайтов музеев.
В рекомендациях освещаются вопросы реализации основных направлений и оценки эффективности деятельности и ресурсного обеспечения муниципального краеведческого музея. Предполагается, что документ будет способствовать оптимальному функционированию музеев в современных условиях.
Ранее Минкультуры утвердило модельный стандарт муниципального краеведческого музея. В частности, стандарт подразумевает, что в музеях должны появиться специализированное оборудование, доступ к высокоскоростному интернету, зона гостеприимства, доступная среда, внутренняя навигация, пространство для общения и проведения просветительских мероприятий, аудиогиды, программы продвижения, штат сотрудников с актуальными навыками, также предусматривается создание привлекательных и информативных сайтов музеев.
Выставка дня // Очарованный классикой. Офорты Ивана Фомина
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
(до 17 июля)
Иван Фомин прошел долгий путь от увлечения модерном и древнерусской архитектурой в 1910-е годы до создания так называемой «пролетарской классики» в советское время. Его имя связано со становлением петербургской неоклассической школы.
На выставке в Музее архитектуры, которая приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора, он предстает в необычном для себя амплуа — как автор архитектурных офортов. Такой ракурс позволяет проследить формирование и изменение почерка архитектора с течением времени.
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
(до 17 июля)
Иван Фомин прошел долгий путь от увлечения модерном и древнерусской архитектурой в 1910-е годы до создания так называемой «пролетарской классики» в советское время. Его имя связано со становлением петербургской неоклассической школы.
На выставке в Музее архитектуры, которая приурочена к 150-летию со дня рождения архитектора, он предстает в необычном для себя амплуа — как автор архитектурных офортов. Такой ракурс позволяет проследить формирование и изменение почерка архитектора с течением времени.
В ММОМА 13 июля должна была открыться выставка «Тонкие граждане», которую готовила независимая кураторская команда.
Проект собрал художников, чья практика тяготеет к метафорическим высказываниям и символическим образам. Так, в нем приняли участие Лиза Бобкова, Евгений Дедов, Карина Садреева-Нуриева, Игорь Самолет. В день открытия выставки ММОМА опубликовал пресс-релиз:
«Проект не подразумевал политического контекста и финансировался за счет частных средств. В течение двух лет студенты готовили выставку — однако в процессе формирования экспозиции в первоначальную концепцию были внесены изменения. В результате в проект оказались привнесены смыслы и заявления с политическим подтекстом, который ММОМА, как государственное учреждение, не считает допустимым транслировать на своей площадке. В связи с этим организаторы и участники приняли совместное решение о завершении проекта».
По информации «Артгида», ранее в музей пришло распоряжение Департамента культуры Москвы закрыть выставку.
[Полный текст новости]
Проект собрал художников, чья практика тяготеет к метафорическим высказываниям и символическим образам. Так, в нем приняли участие Лиза Бобкова, Евгений Дедов, Карина Садреева-Нуриева, Игорь Самолет. В день открытия выставки ММОМА опубликовал пресс-релиз:
«Проект не подразумевал политического контекста и финансировался за счет частных средств. В течение двух лет студенты готовили выставку — однако в процессе формирования экспозиции в первоначальную концепцию были внесены изменения. В результате в проект оказались привнесены смыслы и заявления с политическим подтекстом, который ММОМА, как государственное учреждение, не считает допустимым транслировать на своей площадке. В связи с этим организаторы и участники приняли совместное решение о завершении проекта».
По информации «Артгида», ранее в музей пришло распоряжение Департамента культуры Москвы закрыть выставку.
[Полный текст новости]
Согласно отчету Christie’s, за первую половину 2022 года продажи аукционного дома составили $4,1 млрд, что на 18% превышает результат 2021 года.
Из этой суммы $3,5 млрд пришлось на офлайн- и онлайн-аукционы (прирост на 32% по сравнению с прошлым годом), а $600 млн — на частные продажи, упавшие на 29% по сравнению с прошлым годом, — таким образом, положен конец многолетней тенденции их роста. Около 30% всех покупателей впервые приняли участие в торгах, 34% из них были миллениалами.
Процент сквозных продаж (отношение объема проданных лотов к выставленным) на аукционах составил 87% — это лучший результат в истории компании. Также в первом полугодии была продана работа Энди Уорхола «Голубая Мэрилин» ($195 млн), ставшая не только самым дорогим лотом в этот период, но и самой дорогой картиной XX века, купленной на аукционе.
Из этой суммы $3,5 млрд пришлось на офлайн- и онлайн-аукционы (прирост на 32% по сравнению с прошлым годом), а $600 млн — на частные продажи, упавшие на 29% по сравнению с прошлым годом, — таким образом, положен конец многолетней тенденции их роста. Около 30% всех покупателей впервые приняли участие в торгах, 34% из них были миллениалами.
Процент сквозных продаж (отношение объема проданных лотов к выставленным) на аукционах составил 87% — это лучший результат в истории компании. Также в первом полугодии была продана работа Энди Уорхола «Голубая Мэрилин» ($195 млн), ставшая не только самым дорогим лотом в этот период, но и самой дорогой картиной XX века, купленной на аукционе.
Согласно новому британскому закону, вандалы, нападающие на памятники, теперь могут быть подвергнуты более серьезному наказанию — вплоть до десяти лет лишения свободы.
Ранее возможный срок тюремного заключения (и штраф в размере £2,5 тыс.) не превышал трех месяцев и ограничивался случаями, когда ущерб составлял более £5 тыс. Новые ограничения являются частью широкого уголовного законодательства, направленного на то, чтобы предоставить полиции больше полномочий для усмирения протестов.
Принятие закона было вызвано беспорядками и угрозе статуям исторических деятелей в 2020 году, во время движения BLM. Так, 7 июня 2020 года в Лондоне молодой мужчина разрисовал из баллончика постамент памятника Уинстону Черчиллю. Причинив ущерб в размере £1642, он был оштрафован на £200 (а также покрыл дополнительные судебные издержки и выплатил компенсацию). Подобные инциденты вызвали призывы к более суровым наказаниям.
Ранее возможный срок тюремного заключения (и штраф в размере £2,5 тыс.) не превышал трех месяцев и ограничивался случаями, когда ущерб составлял более £5 тыс. Новые ограничения являются частью широкого уголовного законодательства, направленного на то, чтобы предоставить полиции больше полномочий для усмирения протестов.
Принятие закона было вызвано беспорядками и угрозе статуям исторических деятелей в 2020 году, во время движения BLM. Так, 7 июня 2020 года в Лондоне молодой мужчина разрисовал из баллончика постамент памятника Уинстону Черчиллю. Причинив ущерб в размере £1642, он был оштрафован на £200 (а также покрыл дополнительные судебные издержки и выплатил компенсацию). Подобные инциденты вызвали призывы к более суровым наказаниям.
Учредители проекта «Эрмитаж-Барселона» требуют компенсацию из-за «невозможности создания музея».
Компенсация в размере €141 млн включает расходы, понесенные при разработке проекта, а также прибыль, которая была бы получена при своевременной реализации проекта.
Как утверждает компания «Эрмитаж-Барселона», осуществление проекта стало невозможным «из-за неоправданного затягивания городского совета в решении вопроса и в конечном счете из-за отказа в оформлении соглашения» с дирекцией порта Барселоны.
Если мэрия Барселоны откажется выплачивать компенсацию, наиболее вероятно, что следующим шагом станет обращение в суд. Таким образом, на разрешение конфликта может уйти не менее четырех лет.
Компенсация в размере €141 млн включает расходы, понесенные при разработке проекта, а также прибыль, которая была бы получена при своевременной реализации проекта.
Как утверждает компания «Эрмитаж-Барселона», осуществление проекта стало невозможным «из-за неоправданного затягивания городского совета в решении вопроса и в конечном счете из-за отказа в оформлении соглашения» с дирекцией порта Барселоны.
Если мэрия Барселоны откажется выплачивать компенсацию, наиболее вероятно, что следующим шагом станет обращение в суд. Таким образом, на разрешение конфликта может уйти не менее четырех лет.
Государственная Третьяковская галерея ввела «Туристический билет».
Комплексный билет даёт возможность в течение семи дней с даты покупки посетить постоянную экспозицию «Шедевры русского искусства XI — начала XX века» в Лаврушинском переулке, 10, и экспозицию «Искусство ХХ века» на Крымском Валу, 10.
Экспозиции можно посетить в разные дни. «Туристический билет» (стоимость — 800 рублей) доступен на сайте Третьяковской галереи и в кассах музея.
Комплексный билет даёт возможность в течение семи дней с даты покупки посетить постоянную экспозицию «Шедевры русского искусства XI — начала XX века» в Лаврушинском переулке, 10, и экспозицию «Искусство ХХ века» на Крымском Валу, 10.
Экспозиции можно посетить в разные дни. «Туристический билет» (стоимость — 800 рублей) доступен на сайте Третьяковской галереи и в кассах музея.
Выставка дня // Сохраняя историю
Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
(до 18 июля)
Вопрос безопасности и сохранности произведений искусства попал в общественное поле зрения после нападения вандала на полотно Ильи Репина в Третьяковской галерее в 2018 году. Однако работа реставрационных мастерских охватывает не только вопиющие случаи, подобные этому. Подробнее с ней знакомит экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею со дня организации в Русском музее первой реставрационной мастерской.
На выставке представлены самые интересные с реставрационной точки зрения экспонаты: живопись, иконы и графические работы, предметы декоративно-прикладного и народного искусства.
Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
(до 18 июля)
Вопрос безопасности и сохранности произведений искусства попал в общественное поле зрения после нападения вандала на полотно Ильи Репина в Третьяковской галерее в 2018 году. Однако работа реставрационных мастерских охватывает не только вопиющие случаи, подобные этому. Подробнее с ней знакомит экспозиция, посвященная 100-летнему юбилею со дня организации в Русском музее первой реставрационной мастерской.
На выставке представлены самые интересные с реставрационной точки зрения экспонаты: живопись, иконы и графические работы, предметы декоративно-прикладного и народного искусства.
❤1