18 июня Школа интеллектуального права «Креатус» запускает бесплатное обучение для представителей креативных индустрий. Принять участие в проекте могут только креативные предприниматели из Москвы: ИП, самозанятые и юридические лица (относящиеся к МСП).
Образовательная программа познакомит с основами интеллектуального права, особенностями охраны творческих продуктов и современными технологическими решениями в сфере творческих индустрий.
За время обучения вы узнаете, как увеличить стоимость бизнеса за счет включения нематериальных активов, как защищать свои интеллектуальные права, начнете ориентироваться в нормативном массиве, регулирующем творческую и предпринимательскую деятельность, и сможете овладеть современными отечественными инструментами учета и оборота интеллектуальных прав.
Формат обучения — онлайн / офлайн в центре Москвы.
Организаторы проекта — Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
Образовательная программа познакомит с основами интеллектуального права, особенностями охраны творческих продуктов и современными технологическими решениями в сфере творческих индустрий.
За время обучения вы узнаете, как увеличить стоимость бизнеса за счет включения нематериальных активов, как защищать свои интеллектуальные права, начнете ориентироваться в нормативном массиве, регулирующем творческую и предпринимательскую деятельность, и сможете овладеть современными отечественными инструментами учета и оборота интеллектуальных прав.
Формат обучения — онлайн / офлайн в центре Москвы.
Организаторы проекта — Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
Digital IP
Школа интеллектуального права — Digital IP
для представителей креативных индустрий города Москвы
В возрасте 96 лет из жизни ушел Жак Вильгле, последний представитель «Нового реализма», движения, основанного Пьером Ристани и Ивом Кляйном в 1960-х годах.
Художник родился в 1926 году в Кемпере (Франция). Первые его работы были созданы из мусора, который он собирал на пляже в Сен-Мало. В конце 40-х Вильгле вместе с Реймондом Хэйнсом создавал работы в технике деколлажа, благодаря которой и стал известен; некоторые их эксперименты были связаны с движением леттристов. После майских событий 1968 года в Париже Вильгле принялся за разработку «социально-политического алфавита», где каждая буква стилизована под один из известных символов.
Известность за пределами Франции Вильгле получил в начале 60-х годов: так, в 1961 году он участвовал в выставке «Искусство ассамбляжа» (The Art of Assemblage) в нью-йоркском Музее современного искусства. В 2008 году в Центре Помпиду прошла ретроспектива художника. Его работы хранятся в галерее Тейт, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Центре Помпиду и других собраниях.
Художник родился в 1926 году в Кемпере (Франция). Первые его работы были созданы из мусора, который он собирал на пляже в Сен-Мало. В конце 40-х Вильгле вместе с Реймондом Хэйнсом создавал работы в технике деколлажа, благодаря которой и стал известен; некоторые их эксперименты были связаны с движением леттристов. После майских событий 1968 года в Париже Вильгле принялся за разработку «социально-политического алфавита», где каждая буква стилизована под один из известных символов.
Известность за пределами Франции Вильгле получил в начале 60-х годов: так, в 1961 году он участвовал в выставке «Искусство ассамбляжа» (The Art of Assemblage) в нью-йоркском Музее современного искусства. В 2008 году в Центре Помпиду прошла ретроспектива художника. Его работы хранятся в галерее Тейт, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Центре Помпиду и других собраниях.
В 2023 году в Японии состоится новая ярмарка современного искусства Tokyo Gendai, ориентированная на Азиатско-Тихоокеанский регион.
С ее помощью устроители намерены «расширить базу коллекционеров и аудиторию современного искусства». Кроме основной секции, ярмарка будет включать презентации новых художников, а также секции, посвященные цифровому искусству. Хотя в названии ярмарки упоминается Токио, она пройдет в выставочном центре Pacifico Yokohama в Йокогаме, в получасе езды от центра Токио.
По мере ужесточения контроля материкового Китая над Гонконгом, являющимся центром азиатского арт-рынка, крупные галереи проявляют интерес к другим центрам региона, таким как Сеул и Токио. Открытие новой ярмарки лежит в русле этих тенденций.
С ее помощью устроители намерены «расширить базу коллекционеров и аудиторию современного искусства». Кроме основной секции, ярмарка будет включать презентации новых художников, а также секции, посвященные цифровому искусству. Хотя в названии ярмарки упоминается Токио, она пройдет в выставочном центре Pacifico Yokohama в Йокогаме, в получасе езды от центра Токио.
По мере ужесточения контроля материкового Китая над Гонконгом, являющимся центром азиатского арт-рынка, крупные галереи проявляют интерес к другим центрам региона, таким как Сеул и Токио. Открытие новой ярмарки лежит в русле этих тенденций.
Недавно «Артгид» объявил выставку «Выход в красную дверь» в Третьяковской галерее одним из фантомов весеннего выставочного сезона в Москве. Сегодня она наконец открылась. Правда, под новым названием и вновь без каких-либо объявлений со стороны галереи.
В возрасте 75 лет ушел из жизни Игорь Дудинский — журналист, художник, представитель неофициальной советской культуры.
Он родился 1947 году в Москве в семье известного экономиста Ильи Владимировича Дудинского. В подростковом возрасте учился рисованию у Анатолия Зверева. Позднее проводниками Дудинского в мир столичного искусства стали Борис Козлов, художник-шестидесятник, последователь Павла Филонова, и коллекционер Леонид Талочкин. Дудинский участвовал в подготовке знаменитой бульдозерной выставки.
Был одним из основателей живописной секции при Московском горкоме графиков на Малой Грузинской. В 1978 году открыл в своей квартире салон современного искусства. Параллельно занимался журналистикой: работал обозревателем в газете «Говорит и показывает Москва», специальным корреспондентом журнала «Огонек», корреспондентом литературно-художественного альманаха «Мулета», газеты «Вечерний звон» и других изданий. В последние годы занимался литературной деятельностью.
Он родился 1947 году в Москве в семье известного экономиста Ильи Владимировича Дудинского. В подростковом возрасте учился рисованию у Анатолия Зверева. Позднее проводниками Дудинского в мир столичного искусства стали Борис Козлов, художник-шестидесятник, последователь Павла Филонова, и коллекционер Леонид Талочкин. Дудинский участвовал в подготовке знаменитой бульдозерной выставки.
Был одним из основателей живописной секции при Московском горкоме графиков на Малой Грузинской. В 1978 году открыл в своей квартире салон современного искусства. Параллельно занимался журналистикой: работал обозревателем в газете «Говорит и показывает Москва», специальным корреспондентом журнала «Огонек», корреспондентом литературно-художественного альманаха «Мулета», газеты «Вечерний звон» и других изданий. В последние годы занимался литературной деятельностью.
Сегодня Музею современного искусства «Гараж» исполняется 14 лет!
За это время «Гараж» успел провести огромное число выставок, обзавестись одним из крупнейших архивов современного искусства, открыть библиотеку и книжный магазин, задать стандарты инклюзии и устойчивого развития и даже запустить собственные академические программы. В новых реалиях все эти достижения обрели большее значение, чем прежде. Мы рады, что даже в непростое время «Гараж» продолжает отстаивать свои ценности и задавать профессиональные стандарты.
«Артгид» поздравляет музей с днем рождения и предлагает нашим читателям пройти небольшой тест, чтобы узнать, кем вы могли бы работать в «Гараже».
За это время «Гараж» успел провести огромное число выставок, обзавестись одним из крупнейших архивов современного искусства, открыть библиотеку и книжный магазин, задать стандарты инклюзии и устойчивого развития и даже запустить собственные академические программы. В новых реалиях все эти достижения обрели большее значение, чем прежде. Мы рады, что даже в непростое время «Гараж» продолжает отстаивать свои ценности и задавать профессиональные стандарты.
«Артгид» поздравляет музей с днем рождения и предлагает нашим читателям пройти небольшой тест, чтобы узнать, кем вы могли бы работать в «Гараже».
В день рождения Зельфиры Трегуловой «Артгид» решил вспомнить, как начинался ее путь на посту директора Третьяковской галереи. А заодно посмотреть, как сама Третьяковка поменялась за эти семь лет.
Спойлер:Wi-Fi, о наличии которого так беспокоился Минкульт, есть во всех корпусах музея, в перерыве между выставками можно заглянуть в кафе за чашкой кофе, а на самих выставках почти всегда многолюдно.
Спойлер:
Директор MoMA PS1 Кейт Фаул уходит со своей должности после трех лет работы.
Причины этого решения не называются, однако известно, что Фаул останется организатором выставки Дэниэля Линд-Рамоса, намеченной на апрель 2023 года. Временными руководителями институции станут заместитель директора Хосе Ортис, директор по кураторским вопросам Руба Катриб, директор по внешним связям Молли Курзиус совместно с председателем правления музея Сарой Арисон и директором MoMA Гленном Лоури.
Фаул стала директором в 2019 году; за время работы ей удалось провести ряд заметных выставок. До прихода в MoMA PS1 она шесть лет являлась главным куратором Музея современного искусства «Гараж».
Причины этого решения не называются, однако известно, что Фаул останется организатором выставки Дэниэля Линд-Рамоса, намеченной на апрель 2023 года. Временными руководителями институции станут заместитель директора Хосе Ортис, директор по кураторским вопросам Руба Катриб, директор по внешним связям Молли Курзиус совместно с председателем правления музея Сарой Арисон и директором MoMA Гленном Лоури.
Фаул стала директором в 2019 году; за время работы ей удалось провести ряд заметных выставок. До прихода в MoMA PS1 она шесть лет являлась главным куратором Музея современного искусства «Гараж».
В Марселе открылся музей Cosquer Mediterranee, представляющий собой копию пещеры Коске, подземного грота у побережья Марселя.
Когда-то в нем можно было увидеть более пятисот произведений доисторического искусства возрастом около 30 тыс. лет, однако в связи с изменением климата пещера частично ушла под воду, и теперь в ней осталось лишь около 150 изображений. Из-за повышения уровня моря пещере грозит полное исчезновение. В 2011 году в связи с этими процессами археологи провели цифровое картографирование грота, благодаря чему сейчас в музее удалось создать детальную реплику пещеры.
Когда-то в нем можно было увидеть более пятисот произведений доисторического искусства возрастом около 30 тыс. лет, однако в связи с изменением климата пещера частично ушла под воду, и теперь в ней осталось лишь около 150 изображений. Из-за повышения уровня моря пещере грозит полное исчезновение. В 2011 году в связи с этими процессами археологи провели цифровое картографирование грота, благодаря чему сейчас в музее удалось создать детальную реплику пещеры.
Директор Национального музея Словении Павел Цар был вынужден уйти в отставку, поскольку в его отношении ведется расследование по делу об организации выставки предположительно поддельных работ.
В их числе 160 работ, якобы входящих в собрание бывшего министра внутренних дел Хорватии Йосипа Больковаца — среди них произведения, возможно, созданные Пикассо, Дега, Матиссом, Малевичем, Шагалом и другими художниками. По мнению экспертов, в случае подлинности коллекция может оцениваться в $1 млрд. Однако организаторы выставки столкнулись с критикой словенских искусствоведов, посчитавших работы поддельными, и накануне открытия выставки Цар подал в отставку из-за обвинений в том, что принял работы без должной осмотрительности.
Словенская полиция начала расследование скандала. Цар заявил, что видел сертификаты подлинности картин, но признал, что можно было провести более глубокое исследование в рамках стандартной комплексной экспертизы.
В их числе 160 работ, якобы входящих в собрание бывшего министра внутренних дел Хорватии Йосипа Больковаца — среди них произведения, возможно, созданные Пикассо, Дега, Матиссом, Малевичем, Шагалом и другими художниками. По мнению экспертов, в случае подлинности коллекция может оцениваться в $1 млрд. Однако организаторы выставки столкнулись с критикой словенских искусствоведов, посчитавших работы поддельными, и накануне открытия выставки Цар подал в отставку из-за обвинений в том, что принял работы без должной осмотрительности.
Словенская полиция начала расследование скандала. Цар заявил, что видел сертификаты подлинности картин, но признал, что можно было провести более глубокое исследование в рамках стандартной комплексной экспертизы.
Скульптура «Паук» (1996) Луиз Буржуа, проданная за $40 млн, стала самой дорогой работой ярмарки Art Basel.
Это ценовой рекорд для художницы: в 2019 году ее скульптура «Паук» (также 1996 года) была куплена за $32,055 млн на аукционе Christie’s. Новый ценовой результат — один из наиболее высоких для женщин-художников. Самой дорогой из таких работ является картина Джорджии О’Кифф «Дурман (Белый цветок №1)» (1932), проданная на торгах Sotheby’s в 2014 году за $44,4 млн.
Эксперты считают, что сделка на Art Basel, которая была заключена еще до открытия ярмарки, может дать необходимый импульс рынку художников XX и XXI веков, аукционные продажи которых резко упали во время пандемии.
Это ценовой рекорд для художницы: в 2019 году ее скульптура «Паук» (также 1996 года) была куплена за $32,055 млн на аукционе Christie’s. Новый ценовой результат — один из наиболее высоких для женщин-художников. Самой дорогой из таких работ является картина Джорджии О’Кифф «Дурман (Белый цветок №1)» (1932), проданная на торгах Sotheby’s в 2014 году за $44,4 млн.
Эксперты считают, что сделка на Art Basel, которая была заключена еще до открытия ярмарки, может дать необходимый импульс рынку художников XX и XXI веков, аукционные продажи которых резко упали во время пандемии.
Иван Аксенов (1884–1935) — яркий представитель авангардного движения, до сих пор не получивший должного внимания читателей и исследователей. Оригинальность его взглядов и широкий круг интересов, включавший в себя визуальное искусство, драматургию, театр и поэзию, привели к тому, что знание о нем оказалось сильно фрагментировано: киноведы изучают его труд о Сергее Эйзенштейне, театроведы — опыты сотрудничества с Всеволодом Мейерхольдом, искусствоведы — критическое наследие.
К выходу первого научного издания поэзии Ивана Аксенова «Артгид» вспоминает этого «человека умопомрачительной эрудиции», «фигуру по-своему исключительную», пока не вписанную в большую историю русского авангарда.
К выходу первого научного издания поэзии Ивана Аксенова «Артгид» вспоминает этого «человека умопомрачительной эрудиции», «фигуру по-своему исключительную», пока не вписанную в большую историю русского авангарда.
В Риме частично обрушились Пренестинские ворота.
Утром 14 июня 2022 года в Риме обрушился фрагмент арки Пренестинских ворот (Порта-Маджоре) в Стене Аврелиана. Муниципальная полиция оцепила зону происшествия и перекрыла движение пешеходов близ Лабиканской площади. В ближайшее время эксперты должны оценить состояние арки. Пренестинские ворота были возведены в 52 году н. э. императором Клавдием, а в 271 году включены в Стену Аврелиана.
Утром 14 июня 2022 года в Риме обрушился фрагмент арки Пренестинских ворот (Порта-Маджоре) в Стене Аврелиана. Муниципальная полиция оцепила зону происшествия и перекрыла движение пешеходов близ Лабиканской площади. В ближайшее время эксперты должны оценить состояние арки. Пренестинские ворота были возведены в 52 году н. э. императором Клавдием, а в 271 году включены в Стену Аврелиана.
Сабина Чагина, основатель и куратор биеннале уличного искусства «Артмоссфера», стала арт-директором ЦСИ «Винзавод».
До этого она была куратором направления Urban + Art, запущенного год назад. Оно объединяло проекты в сфере уличного искусства и инициативы, направленные на взаимодействие с городом. Ранее Чагина курировала создание муралов на фасадах в Москве в рамках фестиваля «Лучший город земли» (2013) и инициировала издание «Энциклопедии российского уличного искусства» (2019).
Также под ее руководством «Артмоссфера» реализовала несколько проектов: арт-квартал в Творческом индустриальном кластере «Октава» (2019), паблик-арт-программу Якутской биеннале современного искусства BY-18 (2018) и паблик-арт-программу на территории ВДНХ (2015).
До этого она была куратором направления Urban + Art, запущенного год назад. Оно объединяло проекты в сфере уличного искусства и инициативы, направленные на взаимодействие с городом. Ранее Чагина курировала создание муралов на фасадах в Москве в рамках фестиваля «Лучший город земли» (2013) и инициировала издание «Энциклопедии российского уличного искусства» (2019).
Также под ее руководством «Артмоссфера» реализовала несколько проектов: арт-квартал в Творческом индустриальном кластере «Октава» (2019), паблик-арт-программу Якутской биеннале современного искусства BY-18 (2018) и паблик-арт-программу на территории ВДНХ (2015).
Прокуратура запросила для Юлии Цветковой три года и два месяца колонии общего режима (Минюст внес Цветкову в реестр СМИ-иноагентов). Художницу обвиняют по статье 242 УК РФ, часть третья, пункт «б» (распространение порнографии).
В 2019 году на Цветкову завели дело о пропаганде и распространении порнографии за ее рисунки, изображающие женское тело в бодипозитивном ключе. До 2020 года она находилась под домашним арестом, но затем его заменили подпиской о невыезде. В 2021 году художнице четвертый раз предъявили обвинения в распространении порнографии.
В 2019 году на Цветкову завели дело о пропаганде и распространении порнографии за ее рисунки, изображающие женское тело в бодипозитивном ключе. До 2020 года она находилась под домашним арестом, но затем его заменили подпиской о невыезде. В 2021 году художнице четвертый раз предъявили обвинения в распространении порнографии.
«Музейная четверка», в которую входят четыре учреждения культуры Москвы — Третьяковская галерея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музей современного искусства «Гараж» и Дом культуры «ГЭС-2», — запустила первую совместную инклюзивную программу.
В разделе «Доступность» на сайте объединения появились маршруты для незрячих и слабовидящих посетителей от станций метро до институций-участниц, социальная история проекта, а также карта доступности, где предложены адаптированные версии существующих авторских маршрутов для людей с разными особенностями. Все варианты прогулок сопровождаются переводом на русский жестовый язык, тифлокомментариями и легкочитаемыми текстами (easy read).
Разработкой программы занимались команды инклюзивных отделов «Музейной четверки» совместно с исследователями и экспертами с опытом инвалидности. Первым инклюзивным офлайн-проектом в рамках инициативы станет летний лагерь для глухих и слабослышащих детей.
В разделе «Доступность» на сайте объединения появились маршруты для незрячих и слабовидящих посетителей от станций метро до институций-участниц, социальная история проекта, а также карта доступности, где предложены адаптированные версии существующих авторских маршрутов для людей с разными особенностями. Все варианты прогулок сопровождаются переводом на русский жестовый язык, тифлокомментариями и легкочитаемыми текстами (easy read).
Разработкой программы занимались команды инклюзивных отделов «Музейной четверки» совместно с исследователями и экспертами с опытом инвалидности. Первым инклюзивным офлайн-проектом в рамках инициативы станет летний лагерь для глухих и слабослышащих детей.
Правительство Великобритании наложило временный запрет на вывоз за рубеж картины Никола Пуссена «Конфирмация» (около 1637–1640).
Произведение входит в серию работ Пуссена «Семь таинств», выполненных по заказу римского мецената Кассиано даль Поццо. Картина находилась на территории Великобритании около 240 лет, ее стоимость оценивается в £19 млн.
Владелец работы — Дэвид Мэннерс, герцог Ратленд — планирует продать ее и направить полученные деньги на сохранение родового поместья в Лестере. Решение по экспортной лицензии на картину отложено до 9 января 2023 года. За это время британский музей или галерея может приобрести работу, чтобы она не покинула страну.
Произведение входит в серию работ Пуссена «Семь таинств», выполненных по заказу римского мецената Кассиано даль Поццо. Картина находилась на территории Великобритании около 240 лет, ее стоимость оценивается в £19 млн.
Владелец работы — Дэвид Мэннерс, герцог Ратленд — планирует продать ее и направить полученные деньги на сохранение родового поместья в Лестере. Решение по экспортной лицензии на картину отложено до 9 января 2023 года. За это время британский музей или галерея может приобрести работу, чтобы она не покинула страну.
Попечительский совет Смитсоновского института проголосовал за возвращение группы бенинских бронз в Нигерию.
Этот шаг стал первым решением о репатриации, принятым в соответствии с недавно утвержденной политикой институции. Национальной комиссии по музеям и памятникам Нигерии (на её территории находилось Бенинское царство) будет передано в общей сложности 29 изделий, вывезенных из страны британскими солдатами после рейда на Королевский дворец Бенина в 1897 году. Предметы, подлежащие возвращению, входят в число 39 бенинских изделий в коллекции Смитсоновского национального музея африканского искусства (Вашингтон).
В большинстве случаев отдельные Смитсоновские музеи могут инициировать процессы реституции самостоятельно, исходя из этических, а не строго юридических соображений. Однако в случае предметов, которые «имеют значительную денежную, исследовательскую или историческую ценность, или когда возвращение может вызвать значительный общественный интерес», требуется одобрение попечительского совета.
Этот шаг стал первым решением о репатриации, принятым в соответствии с недавно утвержденной политикой институции. Национальной комиссии по музеям и памятникам Нигерии (на её территории находилось Бенинское царство) будет передано в общей сложности 29 изделий, вывезенных из страны британскими солдатами после рейда на Королевский дворец Бенина в 1897 году. Предметы, подлежащие возвращению, входят в число 39 бенинских изделий в коллекции Смитсоновского национального музея африканского искусства (Вашингтон).
В большинстве случаев отдельные Смитсоновские музеи могут инициировать процессы реституции самостоятельно, исходя из этических, а не строго юридических соображений. Однако в случае предметов, которые «имеют значительную денежную, исследовательскую или историческую ценность, или когда возвращение может вызвать значительный общественный интерес», требуется одобрение попечительского совета.
В открывающейся 18 июня 2022 года выставке documenta 15 примет участие 1500 художников и коллективов.
Четырнадцать основных групп участников, приглашенных кураторами ruangrupa, работали с примерно 50 арт-коллективами, каждый из которых, в свою очередь, тоже приглашал художников. По замыслу ruangrupa, выставка сосредоточена на надежде и радости, а также предлагает альтернативные решения сложных вопросов экономики, глобализации и изменения климата.
В основе концепции documenta 15 лежит понятие lumbung, что в переводе с индонезийского означает «рисовый амбар». Кураторы заявляют, что этот термин отражает их стремление к совместному использованию сообщества и объединению ресурсов. Выставочные проекты рассредоточены по всему Касселю, некоторые из них пройдут в парках и других местах.
Четырнадцать основных групп участников, приглашенных кураторами ruangrupa, работали с примерно 50 арт-коллективами, каждый из которых, в свою очередь, тоже приглашал художников. По замыслу ruangrupa, выставка сосредоточена на надежде и радости, а также предлагает альтернативные решения сложных вопросов экономики, глобализации и изменения климата.
В основе концепции documenta 15 лежит понятие lumbung, что в переводе с индонезийского означает «рисовый амбар». Кураторы заявляют, что этот термин отражает их стремление к совместному использованию сообщества и объединению ресурсов. Выставочные проекты рассредоточены по всему Касселю, некоторые из них пройдут в парках и других местах.
Министерство культуры планирует увеличить вклад креативных индустрий в ВВП до 6%.
Как сообщила на Петербургском международном экономическом форуме заместитель министра культуры РФ Ольга Ярилова, минкульт ставит перед собой три цели в плане развития культурных индустрий: «Во-первых, довести уровень импортозамещения до положительного сальдо экспорта и импорта. Второе — увеличить количество занятых в креативных индустриях до 15% к 2030 году. На момент 2020 года, когда мы рассчитывали эти показатели, они составляли 4,7%. Третье — увеличить вклад в ВВП до 6%».
В сентябре 2021 года была утверждена концепция развития творческих (креативных) индустрий в России до 2030 года. К креативным индустриям отнесены дизайн, искусство, IT, музыка и саунд-дизайн, наука и технологии, телевидение, мода, образование, маркетинг, разработка игр и компьютерная графика, издательское дело и журналистика, новые медиа, кино, архитектура и урбанистика.
Как сообщила на Петербургском международном экономическом форуме заместитель министра культуры РФ Ольга Ярилова, минкульт ставит перед собой три цели в плане развития культурных индустрий: «Во-первых, довести уровень импортозамещения до положительного сальдо экспорта и импорта. Второе — увеличить количество занятых в креативных индустриях до 15% к 2030 году. На момент 2020 года, когда мы рассчитывали эти показатели, они составляли 4,7%. Третье — увеличить вклад в ВВП до 6%».
В сентябре 2021 года была утверждена концепция развития творческих (креативных) индустрий в России до 2030 года. К креативным индустриям отнесены дизайн, искусство, IT, музыка и саунд-дизайн, наука и технологии, телевидение, мода, образование, маркетинг, разработка игр и компьютерная графика, издательское дело и журналистика, новые медиа, кино, архитектура и урбанистика.
❤1
В Риме, в Термах Диоклетиана, открылся Музей спасенного искусства, где будут экспонироваться древности, незаконно вывезенные из страны, но возвращенные на родину.
На первой выставке музея представлено около ста этрусских, древнегреческих и древнеримских артефактов. Выставка продлится до октября, затем предметы будут возвращены в те места, откуда они были похищены, а экспозиция музея обновится.
Многие из реликвий были добыты «черными копателями», начиная с 1980-х годов, а потом контрабандой вывезены из Италии. Предметы, попавшие в Америку, оказались в частных коллекциях, музеях и аукционных домах. Так, белый мраморный бюст римского императора Септимия Севера, украденный в 1984 году из музея в регионе Кампанья, был найден в июне 2020 года, когда его собирались выставить на аукцион Christie’s в Нью-Йорке. Итальянское подразделение по защите культурного наследия, созданное в 1969 году, уже вернуло более трех миллионов украденных артефактов.
На первой выставке музея представлено около ста этрусских, древнегреческих и древнеримских артефактов. Выставка продлится до октября, затем предметы будут возвращены в те места, откуда они были похищены, а экспозиция музея обновится.
Многие из реликвий были добыты «черными копателями», начиная с 1980-х годов, а потом контрабандой вывезены из Италии. Предметы, попавшие в Америку, оказались в частных коллекциях, музеях и аукционных домах. Так, белый мраморный бюст римского императора Септимия Севера, украденный в 1984 году из музея в регионе Кампанья, был найден в июне 2020 года, когда его собирались выставить на аукцион Christie’s в Нью-Йорке. Итальянское подразделение по защите культурного наследия, созданное в 1969 году, уже вернуло более трех миллионов украденных артефактов.