Согласно новому исследованию, проведенному компанией UBS, 47% музейных выставок в США посвящено 4% современных художников.
Исследования проводились на основании данных о выставках с 2017 по 2021 год. Все художники были разделены на три условные категории: «звезды», «признанные» и «новые», в зависимости от того, сколько у них было выставок и в каких институциях (скромные, средние или топовые).
«Звездные» художники составляют 4% от художников, родившихся после 1900 года и зарегистрированных в базе данных Wondeur AI, содержащей 250 тыс. имен; «признанные» художники составляют 12%; «новые» — это остальные 84%.
Согласно Wondeur AI, карьера художников классифицируется на основе истории выставок и присутствия в музейных коллекциях. В итоге установлено, что почти половина всех музейных выставок в США за последние четыре года была посвящена художникам-звездам, а 17% — «новым» художникам.
[Полный текст новости]
Исследования проводились на основании данных о выставках с 2017 по 2021 год. Все художники были разделены на три условные категории: «звезды», «признанные» и «новые», в зависимости от того, сколько у них было выставок и в каких институциях (скромные, средние или топовые).
«Звездные» художники составляют 4% от художников, родившихся после 1900 года и зарегистрированных в базе данных Wondeur AI, содержащей 250 тыс. имен; «признанные» художники составляют 12%; «новые» — это остальные 84%.
Согласно Wondeur AI, карьера художников классифицируется на основе истории выставок и присутствия в музейных коллекциях. В итоге установлено, что почти половина всех музейных выставок в США за последние четыре года была посвящена художникам-звездам, а 17% — «новым» художникам.
[Полный текст новости]
📚 Книга историка искусства Светланы Алперс «Предприятие Рембрандта. Мастерская и рынок», вышедшая в издательстве «Ад Маргинем Пресс», впервые была опубликована на английском языке в 1988 году. Это смелая попытка взглянуть на Рембрандта как на художника-предпринимателя, создавшего новаторскую и эффективную модель производства и продвижения произведений искусства.
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Театральная модель».
С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Театральная модель».
Государственная Дума приняла в первом чтении законопроект, устанавливающий критерии для определения значимости объектов культурного наследия.
Согласно законопроекту, объекты, отвечающие указанным критериям, будут в приоритетном порядке включаться в госпрограммы РФ и субъектов, а также в муниципальные программы. В качестве критериев предлагается ввести в том числе принадлежность к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ, принадлежность к объекту, включенному в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, расположение объекта в границах территории историко-культурного заповедника.
Предлагается считать приоритетными объекты деревянного зодчества, а также объекты, «играющие существенную роль в формировании силуэта населенного пункта или являющиеся градостроительным акцентом».
[Полный текст новости]
Согласно законопроекту, объекты, отвечающие указанным критериям, будут в приоритетном порядке включаться в госпрограммы РФ и субъектов, а также в муниципальные программы. В качестве критериев предлагается ввести в том числе принадлежность к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ, принадлежность к объекту, включенному в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, расположение объекта в границах территории историко-культурного заповедника.
Предлагается считать приоритетными объекты деревянного зодчества, а также объекты, «играющие существенную роль в формировании силуэта населенного пункта или являющиеся градостроительным акцентом».
[Полный текст новости]
📖 Издательская сфера переживает не лучшие времена. Проблемы с бумагой, логистикой и правами на зарубежные издания вынудили многих искать новых партнеров и альтернативные пути развития. Особенно сильно нынешний кризис ударил по небольшим издательствам, не имеющим ресурсов холдингов-монополистов, — в том числе по тем, что специализируются на книгах об искусстве и культуре.
Чтобы прояснить ситуацию, «Артгид» опросил директоров и редакторов нескольких профильных издательств.
Чтобы прояснить ситуацию, «Артгид» опросил директоров и редакторов нескольких профильных издательств.
Галерея Тейт откажется от обширного архива материалов, связанных с Фрэнсисом Бэконом и переданных в 2004 году в галерею его близким доверенным лицом Барри Джоулем.
Согласно заявлению Тейт, исследователи выражают сомнения «относительно природы и качества материала». Напомним, что два месяца назад из-за разногласий с Тейт Джоуль отменил свой план пожертвовать еще одну часть архива галерее, решив передать ее Центру Помпиду.
Возвращение дара обратно дарителю — редкий шаг, но британское законодательство его допускает. Джоуль со своей стороны опровергает любые утверждения о недостоверных материалах, содержащихся в архиве. В настоящий момент неясно, повлияет ли решение Тейт на продолжающиеся переговоры между Джоулем и Центром Помпиду.
Согласно заявлению Тейт, исследователи выражают сомнения «относительно природы и качества материала». Напомним, что два месяца назад из-за разногласий с Тейт Джоуль отменил свой план пожертвовать еще одну часть архива галерее, решив передать ее Центру Помпиду.
Возвращение дара обратно дарителю — редкий шаг, но британское законодательство его допускает. Джоуль со своей стороны опровергает любые утверждения о недостоверных материалах, содержащихся в архиве. В настоящий момент неясно, повлияет ли решение Тейт на продолжающиеся переговоры между Джоулем и Центром Помпиду.
Ушла из жизни португальская художница и феминистка Паула Регу.
Карьера Регу началась с совместных выставок с художниками «Лондонской группы». В 1965 году она приняла участие в групповой выставке в Институте современного искусства ICA в Лондоне. В том же году прошла ее первая персональная выставка в Португалии.
В своем творчестве Регу большое внимание уделяла правам женщин, в том числе их праву на аборт. Так, в ответ на референдум об абортах в Португалии в 1998 году Регу создала серию картин, посвященную незаконным абортам.
Регу является лауреатом множества наград, ее работы хранятся в ведущих музеях современного искусства, в том числе в Британском музее, Музее Метрополитен, Лондонской национальной галерее, галерее Тейт. В 2009 году в португальском городе Кашкайш открылся посвященный ей музей. В связи со смертью художницы правительство Португалии объявит национальный траур.
Подробнее о творческом пути Паулы Регу и проблематике её работ можно прочитать в нашем материале.
Карьера Регу началась с совместных выставок с художниками «Лондонской группы». В 1965 году она приняла участие в групповой выставке в Институте современного искусства ICA в Лондоне. В том же году прошла ее первая персональная выставка в Португалии.
В своем творчестве Регу большое внимание уделяла правам женщин, в том числе их праву на аборт. Так, в ответ на референдум об абортах в Португалии в 1998 году Регу создала серию картин, посвященную незаконным абортам.
Регу является лауреатом множества наград, ее работы хранятся в ведущих музеях современного искусства, в том числе в Британском музее, Музее Метрополитен, Лондонской национальной галерее, галерее Тейт. В 2009 году в португальском городе Кашкайш открылся посвященный ей музей. В связи со смертью художницы правительство Португалии объявит национальный траур.
Подробнее о творческом пути Паулы Регу и проблематике её работ можно прочитать в нашем материале.
Бельгия вернула Конго церемониальную маску, вывезенную во время колониального правления.
В ходе своего государственного визита в Демократическую республику Конго король Бельгии Филипп вернул в страну церемониальную маску, незаконно вывезенную во время колониального правления. По бельгийским законам экспонаты не могут изыматься из федеральных коллекций, поэтому маска передана Конго в «бессрочную аренду».
Маска Какунгу использовалась в церемониях, проводимых народом Суку в юго-западной части Конго; с середины XX века она экспонировалась в Королевском музее Центральной Африки в Тервюрене (Бельгия). Согласно данным бельгийского правительства, примерно 84 тыс. предметов были незаконно вывезены из Конго в колониальную эпоху — сейчас они составляют 70% коллекции Королевского музея Центральной Африки. В настоящее время в Бельгии рассматривается новый закон о реституции, открывающий возможность возвращения артефактов по требованиям властей других стран.
В ходе своего государственного визита в Демократическую республику Конго король Бельгии Филипп вернул в страну церемониальную маску, незаконно вывезенную во время колониального правления. По бельгийским законам экспонаты не могут изыматься из федеральных коллекций, поэтому маска передана Конго в «бессрочную аренду».
Маска Какунгу использовалась в церемониях, проводимых народом Суку в юго-западной части Конго; с середины XX века она экспонировалась в Королевском музее Центральной Африки в Тервюрене (Бельгия). Согласно данным бельгийского правительства, примерно 84 тыс. предметов были незаконно вывезены из Конго в колониальную эпоху — сейчас они составляют 70% коллекции Королевского музея Центральной Африки. В настоящее время в Бельгии рассматривается новый закон о реституции, открывающий возможность возвращения артефактов по требованиям властей других стран.
🚉 Куда поехать: региональные музеи, которые стоит посетить этим летом
Самое время пересмотреть планы на лето в пользу внутреннего туризма, ведь кроме красивой природы на просторах страны есть ещё столько интересных музеев! Например, Муромский историко-художественный музей, экспозиция которого охватывает период с конца XVII по начало ХХ века и показывает, как менялся город с течением времени.
Рассказываем о семи региональных музеях, которые стоит посетить, если вы решились путешествовать по России.
Самое время пересмотреть планы на лето в пользу внутреннего туризма, ведь кроме красивой природы на просторах страны есть ещё столько интересных музеев! Например, Муромский историко-художественный музей, экспозиция которого охватывает период с конца XVII по начало ХХ века и показывает, как менялся город с течением времени.
Рассказываем о семи региональных музеях, которые стоит посетить, если вы решились путешествовать по России.
18 июня Школа интеллектуального права «Креатус» запускает бесплатное обучение для представителей креативных индустрий. Принять участие в проекте могут только креативные предприниматели из Москвы: ИП, самозанятые и юридические лица (относящиеся к МСП).
Образовательная программа познакомит с основами интеллектуального права, особенностями охраны творческих продуктов и современными технологическими решениями в сфере творческих индустрий.
За время обучения вы узнаете, как увеличить стоимость бизнеса за счет включения нематериальных активов, как защищать свои интеллектуальные права, начнете ориентироваться в нормативном массиве, регулирующем творческую и предпринимательскую деятельность, и сможете овладеть современными отечественными инструментами учета и оборота интеллектуальных прав.
Формат обучения — онлайн / офлайн в центре Москвы.
Организаторы проекта — Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
Образовательная программа познакомит с основами интеллектуального права, особенностями охраны творческих продуктов и современными технологическими решениями в сфере творческих индустрий.
За время обучения вы узнаете, как увеличить стоимость бизнеса за счет включения нематериальных активов, как защищать свои интеллектуальные права, начнете ориентироваться в нормативном массиве, регулирующем творческую и предпринимательскую деятельность, и сможете овладеть современными отечественными инструментами учета и оборота интеллектуальных прав.
Формат обучения — онлайн / офлайн в центре Москвы.
Организаторы проекта — Агентство креативных индустрий (АКИ) при Департаменте предпринимательства и инновационного развития города Москвы совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP.
Digital IP
Школа интеллектуального права — Digital IP
для представителей креативных индустрий города Москвы
В возрасте 96 лет из жизни ушел Жак Вильгле, последний представитель «Нового реализма», движения, основанного Пьером Ристани и Ивом Кляйном в 1960-х годах.
Художник родился в 1926 году в Кемпере (Франция). Первые его работы были созданы из мусора, который он собирал на пляже в Сен-Мало. В конце 40-х Вильгле вместе с Реймондом Хэйнсом создавал работы в технике деколлажа, благодаря которой и стал известен; некоторые их эксперименты были связаны с движением леттристов. После майских событий 1968 года в Париже Вильгле принялся за разработку «социально-политического алфавита», где каждая буква стилизована под один из известных символов.
Известность за пределами Франции Вильгле получил в начале 60-х годов: так, в 1961 году он участвовал в выставке «Искусство ассамбляжа» (The Art of Assemblage) в нью-йоркском Музее современного искусства. В 2008 году в Центре Помпиду прошла ретроспектива художника. Его работы хранятся в галерее Тейт, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Центре Помпиду и других собраниях.
Художник родился в 1926 году в Кемпере (Франция). Первые его работы были созданы из мусора, который он собирал на пляже в Сен-Мало. В конце 40-х Вильгле вместе с Реймондом Хэйнсом создавал работы в технике деколлажа, благодаря которой и стал известен; некоторые их эксперименты были связаны с движением леттристов. После майских событий 1968 года в Париже Вильгле принялся за разработку «социально-политического алфавита», где каждая буква стилизована под один из известных символов.
Известность за пределами Франции Вильгле получил в начале 60-х годов: так, в 1961 году он участвовал в выставке «Искусство ассамбляжа» (The Art of Assemblage) в нью-йоркском Музее современного искусства. В 2008 году в Центре Помпиду прошла ретроспектива художника. Его работы хранятся в галерее Тейт, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Центре Помпиду и других собраниях.
В 2023 году в Японии состоится новая ярмарка современного искусства Tokyo Gendai, ориентированная на Азиатско-Тихоокеанский регион.
С ее помощью устроители намерены «расширить базу коллекционеров и аудиторию современного искусства». Кроме основной секции, ярмарка будет включать презентации новых художников, а также секции, посвященные цифровому искусству. Хотя в названии ярмарки упоминается Токио, она пройдет в выставочном центре Pacifico Yokohama в Йокогаме, в получасе езды от центра Токио.
По мере ужесточения контроля материкового Китая над Гонконгом, являющимся центром азиатского арт-рынка, крупные галереи проявляют интерес к другим центрам региона, таким как Сеул и Токио. Открытие новой ярмарки лежит в русле этих тенденций.
С ее помощью устроители намерены «расширить базу коллекционеров и аудиторию современного искусства». Кроме основной секции, ярмарка будет включать презентации новых художников, а также секции, посвященные цифровому искусству. Хотя в названии ярмарки упоминается Токио, она пройдет в выставочном центре Pacifico Yokohama в Йокогаме, в получасе езды от центра Токио.
По мере ужесточения контроля материкового Китая над Гонконгом, являющимся центром азиатского арт-рынка, крупные галереи проявляют интерес к другим центрам региона, таким как Сеул и Токио. Открытие новой ярмарки лежит в русле этих тенденций.
Недавно «Артгид» объявил выставку «Выход в красную дверь» в Третьяковской галерее одним из фантомов весеннего выставочного сезона в Москве. Сегодня она наконец открылась. Правда, под новым названием и вновь без каких-либо объявлений со стороны галереи.
В возрасте 75 лет ушел из жизни Игорь Дудинский — журналист, художник, представитель неофициальной советской культуры.
Он родился 1947 году в Москве в семье известного экономиста Ильи Владимировича Дудинского. В подростковом возрасте учился рисованию у Анатолия Зверева. Позднее проводниками Дудинского в мир столичного искусства стали Борис Козлов, художник-шестидесятник, последователь Павла Филонова, и коллекционер Леонид Талочкин. Дудинский участвовал в подготовке знаменитой бульдозерной выставки.
Был одним из основателей живописной секции при Московском горкоме графиков на Малой Грузинской. В 1978 году открыл в своей квартире салон современного искусства. Параллельно занимался журналистикой: работал обозревателем в газете «Говорит и показывает Москва», специальным корреспондентом журнала «Огонек», корреспондентом литературно-художественного альманаха «Мулета», газеты «Вечерний звон» и других изданий. В последние годы занимался литературной деятельностью.
Он родился 1947 году в Москве в семье известного экономиста Ильи Владимировича Дудинского. В подростковом возрасте учился рисованию у Анатолия Зверева. Позднее проводниками Дудинского в мир столичного искусства стали Борис Козлов, художник-шестидесятник, последователь Павла Филонова, и коллекционер Леонид Талочкин. Дудинский участвовал в подготовке знаменитой бульдозерной выставки.
Был одним из основателей живописной секции при Московском горкоме графиков на Малой Грузинской. В 1978 году открыл в своей квартире салон современного искусства. Параллельно занимался журналистикой: работал обозревателем в газете «Говорит и показывает Москва», специальным корреспондентом журнала «Огонек», корреспондентом литературно-художественного альманаха «Мулета», газеты «Вечерний звон» и других изданий. В последние годы занимался литературной деятельностью.
Сегодня Музею современного искусства «Гараж» исполняется 14 лет!
За это время «Гараж» успел провести огромное число выставок, обзавестись одним из крупнейших архивов современного искусства, открыть библиотеку и книжный магазин, задать стандарты инклюзии и устойчивого развития и даже запустить собственные академические программы. В новых реалиях все эти достижения обрели большее значение, чем прежде. Мы рады, что даже в непростое время «Гараж» продолжает отстаивать свои ценности и задавать профессиональные стандарты.
«Артгид» поздравляет музей с днем рождения и предлагает нашим читателям пройти небольшой тест, чтобы узнать, кем вы могли бы работать в «Гараже».
За это время «Гараж» успел провести огромное число выставок, обзавестись одним из крупнейших архивов современного искусства, открыть библиотеку и книжный магазин, задать стандарты инклюзии и устойчивого развития и даже запустить собственные академические программы. В новых реалиях все эти достижения обрели большее значение, чем прежде. Мы рады, что даже в непростое время «Гараж» продолжает отстаивать свои ценности и задавать профессиональные стандарты.
«Артгид» поздравляет музей с днем рождения и предлагает нашим читателям пройти небольшой тест, чтобы узнать, кем вы могли бы работать в «Гараже».
В день рождения Зельфиры Трегуловой «Артгид» решил вспомнить, как начинался ее путь на посту директора Третьяковской галереи. А заодно посмотреть, как сама Третьяковка поменялась за эти семь лет.
Спойлер:Wi-Fi, о наличии которого так беспокоился Минкульт, есть во всех корпусах музея, в перерыве между выставками можно заглянуть в кафе за чашкой кофе, а на самих выставках почти всегда многолюдно.
Спойлер:
Директор MoMA PS1 Кейт Фаул уходит со своей должности после трех лет работы.
Причины этого решения не называются, однако известно, что Фаул останется организатором выставки Дэниэля Линд-Рамоса, намеченной на апрель 2023 года. Временными руководителями институции станут заместитель директора Хосе Ортис, директор по кураторским вопросам Руба Катриб, директор по внешним связям Молли Курзиус совместно с председателем правления музея Сарой Арисон и директором MoMA Гленном Лоури.
Фаул стала директором в 2019 году; за время работы ей удалось провести ряд заметных выставок. До прихода в MoMA PS1 она шесть лет являлась главным куратором Музея современного искусства «Гараж».
Причины этого решения не называются, однако известно, что Фаул останется организатором выставки Дэниэля Линд-Рамоса, намеченной на апрель 2023 года. Временными руководителями институции станут заместитель директора Хосе Ортис, директор по кураторским вопросам Руба Катриб, директор по внешним связям Молли Курзиус совместно с председателем правления музея Сарой Арисон и директором MoMA Гленном Лоури.
Фаул стала директором в 2019 году; за время работы ей удалось провести ряд заметных выставок. До прихода в MoMA PS1 она шесть лет являлась главным куратором Музея современного искусства «Гараж».
В Марселе открылся музей Cosquer Mediterranee, представляющий собой копию пещеры Коске, подземного грота у побережья Марселя.
Когда-то в нем можно было увидеть более пятисот произведений доисторического искусства возрастом около 30 тыс. лет, однако в связи с изменением климата пещера частично ушла под воду, и теперь в ней осталось лишь около 150 изображений. Из-за повышения уровня моря пещере грозит полное исчезновение. В 2011 году в связи с этими процессами археологи провели цифровое картографирование грота, благодаря чему сейчас в музее удалось создать детальную реплику пещеры.
Когда-то в нем можно было увидеть более пятисот произведений доисторического искусства возрастом около 30 тыс. лет, однако в связи с изменением климата пещера частично ушла под воду, и теперь в ней осталось лишь около 150 изображений. Из-за повышения уровня моря пещере грозит полное исчезновение. В 2011 году в связи с этими процессами археологи провели цифровое картографирование грота, благодаря чему сейчас в музее удалось создать детальную реплику пещеры.
Директор Национального музея Словении Павел Цар был вынужден уйти в отставку, поскольку в его отношении ведется расследование по делу об организации выставки предположительно поддельных работ.
В их числе 160 работ, якобы входящих в собрание бывшего министра внутренних дел Хорватии Йосипа Больковаца — среди них произведения, возможно, созданные Пикассо, Дега, Матиссом, Малевичем, Шагалом и другими художниками. По мнению экспертов, в случае подлинности коллекция может оцениваться в $1 млрд. Однако организаторы выставки столкнулись с критикой словенских искусствоведов, посчитавших работы поддельными, и накануне открытия выставки Цар подал в отставку из-за обвинений в том, что принял работы без должной осмотрительности.
Словенская полиция начала расследование скандала. Цар заявил, что видел сертификаты подлинности картин, но признал, что можно было провести более глубокое исследование в рамках стандартной комплексной экспертизы.
В их числе 160 работ, якобы входящих в собрание бывшего министра внутренних дел Хорватии Йосипа Больковаца — среди них произведения, возможно, созданные Пикассо, Дега, Матиссом, Малевичем, Шагалом и другими художниками. По мнению экспертов, в случае подлинности коллекция может оцениваться в $1 млрд. Однако организаторы выставки столкнулись с критикой словенских искусствоведов, посчитавших работы поддельными, и накануне открытия выставки Цар подал в отставку из-за обвинений в том, что принял работы без должной осмотрительности.
Словенская полиция начала расследование скандала. Цар заявил, что видел сертификаты подлинности картин, но признал, что можно было провести более глубокое исследование в рамках стандартной комплексной экспертизы.
Скульптура «Паук» (1996) Луиз Буржуа, проданная за $40 млн, стала самой дорогой работой ярмарки Art Basel.
Это ценовой рекорд для художницы: в 2019 году ее скульптура «Паук» (также 1996 года) была куплена за $32,055 млн на аукционе Christie’s. Новый ценовой результат — один из наиболее высоких для женщин-художников. Самой дорогой из таких работ является картина Джорджии О’Кифф «Дурман (Белый цветок №1)» (1932), проданная на торгах Sotheby’s в 2014 году за $44,4 млн.
Эксперты считают, что сделка на Art Basel, которая была заключена еще до открытия ярмарки, может дать необходимый импульс рынку художников XX и XXI веков, аукционные продажи которых резко упали во время пандемии.
Это ценовой рекорд для художницы: в 2019 году ее скульптура «Паук» (также 1996 года) была куплена за $32,055 млн на аукционе Christie’s. Новый ценовой результат — один из наиболее высоких для женщин-художников. Самой дорогой из таких работ является картина Джорджии О’Кифф «Дурман (Белый цветок №1)» (1932), проданная на торгах Sotheby’s в 2014 году за $44,4 млн.
Эксперты считают, что сделка на Art Basel, которая была заключена еще до открытия ярмарки, может дать необходимый импульс рынку художников XX и XXI веков, аукционные продажи которых резко упали во время пандемии.
Иван Аксенов (1884–1935) — яркий представитель авангардного движения, до сих пор не получивший должного внимания читателей и исследователей. Оригинальность его взглядов и широкий круг интересов, включавший в себя визуальное искусство, драматургию, театр и поэзию, привели к тому, что знание о нем оказалось сильно фрагментировано: киноведы изучают его труд о Сергее Эйзенштейне, театроведы — опыты сотрудничества с Всеволодом Мейерхольдом, искусствоведы — критическое наследие.
К выходу первого научного издания поэзии Ивана Аксенова «Артгид» вспоминает этого «человека умопомрачительной эрудиции», «фигуру по-своему исключительную», пока не вписанную в большую историю русского авангарда.
К выходу первого научного издания поэзии Ивана Аксенова «Артгид» вспоминает этого «человека умопомрачительной эрудиции», «фигуру по-своему исключительную», пока не вписанную в большую историю русского авангарда.
В Риме частично обрушились Пренестинские ворота.
Утром 14 июня 2022 года в Риме обрушился фрагмент арки Пренестинских ворот (Порта-Маджоре) в Стене Аврелиана. Муниципальная полиция оцепила зону происшествия и перекрыла движение пешеходов близ Лабиканской площади. В ближайшее время эксперты должны оценить состояние арки. Пренестинские ворота были возведены в 52 году н. э. императором Клавдием, а в 271 году включены в Стену Аврелиана.
Утром 14 июня 2022 года в Риме обрушился фрагмент арки Пренестинских ворот (Порта-Маджоре) в Стене Аврелиана. Муниципальная полиция оцепила зону происшествия и перекрыла движение пешеходов близ Лабиканской площади. В ближайшее время эксперты должны оценить состояние арки. Пренестинские ворота были возведены в 52 году н. э. императором Клавдием, а в 271 году включены в Стену Аврелиана.