18 мая 2022 года, в Международный день музеев, в Безымянном сквере Павловска открыли памятник Анне Зеленовой — одному из бывших руководителей музейного комплекса.

В Смольном указали, что это «первое в мире произведение монументальной скульптуры, посвященное директору музея». Анна Зеленова была назначена директором Павловского дворца-музея в августе 1941 года и возглавляла его по 1979 год. Под ее руководством проводились эвакуация и тайное захоронение коллекций музея, она же руководила восстановлением дворцово-паркового ансамбля после Великой Отечественной войны.

В нынешних условиях пространств для диалога становится все меньше. Тем ценнее оказываются инициативы, которые продолжают развивать это направление, — как проект «Искусство быть» Благотворительного фонда «Гольфстрим». Фонд приглашает художников и творческие коллективы принять участие в резиденции и представить свой проект на одноименной выставке, посвященной инклюзии в арт-среде.

Тема этого года — «Искусство быть: запредельно близко». Художникам предлагается подумать о том, что значит понять мир другого. Есть ли объективное начало в нашем опыте? Открыты ли мы к разным способам восприятия? Исследование реальности другого посредством искусства подчеркивает реабилитационное значение проекта в контексте понимания инвалидности.

Арт-резиденция станет подготовительным этапом выставки и пройдет в онлайн-формате. Серия вебинаров предоставит художникам пространство для диалога со специалистами по инклюзии и экспертами в области современного искусства.

Прием заявок открыт до 29 мая 2022 года.

По сообщению Министерства туризма и древностей Египта, в ходе реставрации храма Хнума в Эсне к югу от Луксора обнаружены цветные рельефы и надписи, высеченные на потолках и стенах сооружения.

Над воротами храма найдены изображения 46 орлов: некоторые с орлиной головой богини Верхнего Египта Нехбет, другие — с головой кобры, отсылающей к богине Нижнего Египта Ваджет. При расчистке западной стены храма исследователи обнаружили греческие надписи красной тушью, относящиеся к периоду правления римского императора Домициана.

Строительство храма началось во времена правления фараона Тутмоса III (1479–1425 гг. до н. э.) и завершилось в птолемеевский и римский периоды (40–250 гг. н. э.). Сейчас давно заброшенный храм находится ниже поверхности земли и в основном занесен песком, поэтому большая его часть не исследована. Гипостильный зал — единственная раскопанная часть сооружения.

Третьяковская галерея завершила реставрацию картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Работа вернется в музей 23 мая. Галерея приступила к реставрации полотна в 2019 году, поскольку в 2018 году оно было повреждено посетителем Иваном Подпориным, который разбил ограждением стекло картины. Работа оказалась поврежденной в трех местах, также пострадала авторская рама. На нарушителя было заведено уголовное дело по части 2 статьи 243 УК (уничтожение или повреждение особо ценных объектов культурного наследия). В 2019 году его приговорили к 2,5 годам колонии общего режима.

ЮНЕСКО объявила о том, что Великобритания и Греция договорились провести официальные переговоры о достижении «взаимоприемлемого соглашения» по поводу мраморов Парфенона, находящихся в Британском музее.

Встреча, инициированная Великобританией, будет организована «в надлежащее время». Предполагается, что во встрече примут участие министр культуры Греции Лина Медони и министр цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта Соединенного Королевства Стивен Паркинсон.

Британскому музею принадлежит 15 метоп, 17 фронтонных фигур и часть оригинального фриза — все, по утверждению институции, были приобретены на законных основаниях во времена, когда Греция находилась под властью Османской империи. Греция добивается репатриации объектов с 1983 года, но ранее Великобритания отвергала эти требования.

На состоявшихся 18 мая 2022 года торгах Christie’s в Париже эскиз Микеланджело продан за €23,16 млн, что стало новым рекордом аукционной цены на рисунок художника (предыдущий рекорд — €9,5 млн — был установлен в 2000 году работой «Воскресший Христос»).

Считается, что этот эскиз, созданный в конце XV века, является первым рисунком Микеланджело, изображающим обнаженную натуру. Эскиз, основанный на фреске Мазаччо в капелле Бранкаччи во Флоренции, был атрибутирован экспертами как работа Микеланджело лишь в 2019 году, во время инвентаризации частной французской коллекции. В сентябре того же года он был объявлен «национальным достоянием Франции», что давало правительству и музеям тридцать месяцев на его выкуп, однако предложений не последовало, и рисунок выставили на аукцион.

На прошедшем 19 мая 2022 года в Ташкенте Совещании министров культуры государств — членов Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) утвержден Меморандум о сотрудничестве в области музейного дела.

В совещании приняли участие министры и заместители министров культуры России, Индии, Казахстана, Китая, Кыргызстана, Пакистана, Таджикистана, Узбекистана. Меморандум подразумевает создание благоприятных условий для развития сотрудничества в области музейного дела, культурно-образовательного и выставочного обмена между государствами — членами ШОС.

Документ призван способствовать реализации совместных научных исследований в области музейного дела и выставочных проектов, посвященных истории, культуре и искусству государств — членов ШОС, научных программ музеев в области археологии, реставрации, экспертизы и атрибуции музейных экспонатов и изучения наследия.

[Полный текст новости]

В последние три месяца самоорганизованные сообщества, как и все культурные институции, были вынуждены внести коррективы в свою работу. И речь идет не только об изменении выставочных планов, но и, например, о необходимости каким-то образом решать почти неизбежные конфликты внутри сообществ.

Марина Левен, долгое время наблюдавшая за деятельностью самоорганизации «Галерея 22», рассказывает, с какими проблемами столкнулись художники галереи в новых реалиях.

Как следует из материалов на сайте госзакупок, Государственный Эрмитаж не смог найти подрядчика очередного этапа работ по строительству фондохранилища: на участие в закупке не было подано ни одной заявки.

Согласно конкурсной документации, максимальная стоимость контракта составляла 1,96 млрд рублей, срок действия контракта — 548 календарных дней с момента его заключения. Фондохранилище строится в здании на Школьной улице, предназначенном для размещения Большой Эрмитажной библиотеки и фондохранилищ различного назначения, а также выставочных залов и помещений для персонала.

В 2017 году Эрмитаж в одностороннем порядке расторг контракт с компанией «Мехстройтранс» на сооружение комплекса стоимостью около 3,7 млрд рублей. Позже суд признал подрядчика банкротом, а Эрмитаж обратился в следственные органы по факту хищения средств на сооружение фондохранилища. Подрядчик очередного этапа работ был выбран Эрмитажем в январе 2020 года — тогда стоимость контракта составила около 840 млн рублей.

Политехнический музей, реконструкция которого вновь затянулась (на этот раз до 2025 года), в этом году отмечает свое 150-летие. Проект «Дом быта», созданный вместе с Музеем Москвы, стал одной из главных выставок юбилейного сезона и служит напоминанием о том, чем славен Политех. Выставка рассказывает, как наука и технологический прогресс отразились на повседневной жизни и как менялось представление о бытовом комфорте с середины прошлого века до наших дней.

Подробнее об этом и других интересных мероприятиях, которые стоит посетить этой весной — в нашей рубрике «Выставки недели».

Иван Чуйков: «Красота — это самым простым и коротким путем решенная задача»

Сегодня могло бы исполниться 87 лет Ивану Чуйкову (1935–2020), классику современного русского искусства. Художник отказался от официальной карьеры советского живописца: учил живописи по переписке в Заочном народном университете искусств, потом работал в Художественном комбинате, где рисовал пейзажные задники для сельских клубов. Но настоящая жизнь происходила в мастерской. С середины 1970-х Чуйков участвовал в квартирных выставках, а с 1979 года — в издании журнала «А–Я», посвященного неофициальному советскому искусству.

В интервью «Артгиду» Иван Чуйков рассказал о поисках «красоты», допросах в КГБ и знакомстве с Виктором Пивоваровым.

Реставрация павильона «Зерно» на ВДНХ завершится в 2023 году. Об этом сообщил в своем телеграм-канале мэр Москвы Сергей Собянин.

После реставрации павильон станет одной из главных площадок Политехнического музея, там будут проходить выставки и образовательно-просветительские мероприятия. Сейчас специалисты приводят в порядок фасады и интерьеры павильона, уникальную лепнину и искусственный мрамор, восстанавливают скульптуры и декор.

Автором проекта строительства здания в 1939 году и реконструкции в 1954 году был Дмитрий Чечулин. Над созданием скульптур и барельефов работали Николай Томский, Дмитрий Шварц, Михаил Бабурин, Лев Муравин, Алексей Портянко, Борис Едунов, Владимир Цигаль и Лев Кербель. Павильон, который можно отнести к стилю сталинский ампир, является объектом культурного наследия федерального значения.

В современном мире инсталляция стала привычным явлением, редко вызывающим споры о природе своей художественной формы. Историк и критик современного искусства Клэр Бишоп считает, что «широчайший спектр различий во внешнем виде, содержании и масштабе произведений, создаваемых сегодня под этим названием, а также свобода в использовании этого термина делают его почти лишенным сколько-нибудь определенного значения».

Чтобы вернуть инсталляции самостоятельное значение, Бишоп взялась рассказать ее историю, проследив истоки в художественном авангарде 1920-х годов и проясняя при этом концептуальные основания искусства инсталляции.

Министерство культуры утвердило модельный стандарт муниципального краеведческого музея, призванный помочь в развитии более тысячи учреждений по всей стране.

Это документ рекомендательного характера, в котором определены минимальные параметры, необходимые для эффективной работы краеведческого музея в современных реалиях. В числе таких параметров — специализированное оборудование, доступ к высокоскоростному широкополосному интернету, штат сотрудников с актуальными навыками, доступная среда, внутренняя навигация, зона гостеприимства, пространство для общения и проведения просветительских мероприятий, аудиогиды, программы продвижения, привлекательный и информативный сайт музея.

Реконструкция фабрики-кухни в Самаре закончится в ноябре 2022 года.

Работы будут завершаться поэтапно, по блокам, и сразу передаваться музею для подготовки к организации будущих экспозиций. В полном формате филиал Третьяковки заработает в мае 2023 года.

По словам гендиректора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, в течение нескольких месяцев предстоит отработать в новом здании все необходимые режимы безопасности и поддержания климата, поскольку «те проекты, которые мы хотим реализовывать здесь, — это… проекты очень большого масштаба, проекты, для которых мы будем направлять в Самару лучшие работы из своего собрания, в том числе довольно большое число работ из постоянной экспозиции». Одну из первых выставок в филиале планируется посвятить теме космоса.

Третьяковская галерея закончила реставрацию работы Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», которая длилась с 2019 года. Однако полотно не сразу вернется в постоянную экспозицию музея: картину оставят в депозитарии, пока для нее не будет готова специальная капсула из антивандального стекла.

📹 © Государственная Третьяковская галерея

На 81-м году жизни скончался французский искусствовед, историк искусства, куратор Андрей Наков.

Он являлся специалистом по русскому авангарду, дадаизму, современному искусству. Андрей Наков родился в Софии (Болгария) в 1941 году. После завершения учебы в Варшаве в 1963 году эмигрировал по политическим мотивам во Францию. В 1969 году стал доктором искусствоведения. Преподавал в университетах Нью-Йорка, Монреаля, Парижа, Лондона и Познани. Написал книги о творчестве Александры Экстер, братьев Стенбергов, Нины Коган, Александра Богомазова, Казимира Малевича.

С 1972 года организовывал выставки, посвященные Малевичу (в частности, в галерее Тейт в 1976 году) и различным аспектам русского авангарда и истокам современного искусства в целом. На русский язык переведены его монографии «Русский авангард» (1991) и «Беспредметный мир. Абстрактное и конкретное искусство. Россия и Польша» (1997).

Искусство и наука непрестанно сближаются друг с другом. Сегодня никого не удивить работами, напоминающими не традиционные произведения художников, а футуристичных роботов. Научиться создавать такие работы можно в рамках магистратуры Art and Science — совместной программы Школы дизайна НИУ ВШЭ и Московского института электроники и математики.

Art and Science — междисциплинарная программа, где студенты учатся делать художественные высказывания, используя концептуальные основания, научно-исследовательские методики и новые технологии. Под руководством художника и куратора Дмитрия Булатова учащиеся будут разбираться в постгуманитарных исследованиях и правовых основах машинного творчества, а также изучать историю и теорию медиаискусства. Результатом обучения станут собственные работы студентов на стыке искусства и технологий.

Подробнее о программе Art and Science можно будет узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!

📸: Валерия Славина. Из проекта «Иное видение». 2022

«Ни одна страна не овладела искусством калечить души своих подданных с неотвратимостью России», — написал Иосиф Бродский в автобиографическом эссе «Полторы комнаты».

Сегодня весь мир отмечает 82‑летие со дня рождения поэта и полвека с момента его отъезда из СССР. «Артгид» также напоминает об этом событии и показывает рисунок Иосифа Бродского из собрания Музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, где хранится коллекция книг, рукописей, рисунков и личных вещей поэта. Это собрание начало формироваться в девяностые годы по инициативе самого Бродского. Сегодня основную часть коллекции составляют предметы, переданные в дар музею вдовой поэта Марии Соццани-Бродской и его друзьями.

🖼 Рисунок Иосифа Бродского. 1960-е. Courtesy Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Премия Кете Кольвиц за 2022 год присуждена Нэн Голдин.

Престижная награда Берлинской академии художеств вручается современным фотографам, внесшим значительный вклад в своей области. Фотограф, режиссер и активистка Нэн Голдин удостоена награды за глубокую, новаторскую работу, сосредоточенную на сообществе ЛГБТК+. Премия сопровождается денежным призом в размере €12 тыс. и будет вручена в начале 2023 года, тогда же пройдет выставка работ Голдин.

В своем творчестве, охватывающем более четырех десятилетий, художница исследовала вопросы пола, семейной жизни и сексуальности, как правило, через работы, состоящие из многочисленных фотографий или слайдов, часто со звуковым сопровождением. Жюри особенно отметило ее фотосерию «Баллада о сексуальной зависимости» (1986), где Голдин отдает дань уважения всем друзьям и знакомым, которых потеряла из-за кризиса ВИЧ в 1980-х годах.

Подразделение итальянской полиции по защите культурного наследия обнаружило картину Тициана «Портрет мужчины в берете» (около 1512), исчезнувшую в 2004 году.

Считалось, что картина была незаконно вывезена в Швейцарию, однако полиция нашла ее в мастерской в Пьемонте, куда ее отдали на реставрацию. Работа стоимостью около $7 млн конфискована и передана итальянскому государству. Начато расследование в отношении двух граждан Швейцарии.