11 мая 2022 года на 81-м году жизни скончался искусствовед, философ, общественный деятель Олег Игоревич Генисаретский.
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
ИКОМ на своем сайте представил два финальных предложения по определению понятия «музей».
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Нобелевский лауреат, музыкант и художник Боб Дилан представил свою самую большую скульптуру под названием «Вагон».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
«Современный художник все свое время проводит в поисках грантов и будущих выставок, в галереях и профессиональных турне, в ресторанах и на подиумах, с журналистами и коллегами, с коллекционерами и критиками, с холуями и кретинами… А это губительно. Для мысли и воображения. В лес бы художнику— к волкам и ежикам…»
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
Восковая фигура Христа работы Сальвадора Дали, долгое время считавшаяся утраченной, обнаружена на Гавайях, в собрании американского коллекционера.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Фонд Йозефа и Анни Альберс объявил о планах по открытию музея в сенегальском городе Каолаке: музей и культурно-общественный центр Bët-bi («Глаз») могут появиться в 2025 году.
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
9 мая на художника Данилу Ткаченко завели уголовное дело по статье 213, часть 2 («Хулиганство»).
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на мастер-класс художника Ивана Горшкова «Найти и улучшить».
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Краснодарский центр современного искусства «Типография» закрывает свое пространство.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Картины из собрания Государственного Русского музея, экспонировавшиеся на четырех выставках в филиале Русского музея в Малаге (Испания), отправлены в Россию.
В числе экспонатов — свыше трехсот работ Васнецова, Кустодиева, Малевича, Филонова, Кандинского, Шагала и других художников, а также графика, книги, фотографии. Произведения перевозят через Германию и Финляндию в двух фурах с прицепами. О спецкоридоре для транспортировки ценного груза Минкультуры РФ и Русский музей договаривались с каждой страной, чью территорию необходимо пересечь.
Для организации перевозки выставки продлили до середины мая, хотя первоначально планировалось закрыть их 17 апреля. Благодаря этой отсрочке удалось детально проработать маршрут движения и его безопасность.
В числе экспонатов — свыше трехсот работ Васнецова, Кустодиева, Малевича, Филонова, Кандинского, Шагала и других художников, а также графика, книги, фотографии. Произведения перевозят через Германию и Финляндию в двух фурах с прицепами. О спецкоридоре для транспортировки ценного груза Минкультуры РФ и Русский музей договаривались с каждой страной, чью территорию необходимо пересечь.
Для организации перевозки выставки продлили до середины мая, хотя первоначально планировалось закрыть их 17 апреля. Благодаря этой отсрочке удалось детально проработать маршрут движения и его безопасность.
На нью-йоркских торгах Christie’s 14 мая 2022 года работа Ман Рэя «Скрипка Энгра» (1924) установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Один из самых знаковых снимков фотохудожника впервые появился на аукционном рынке и побил все рекорды для фотообъекта, а также аукционные рекорды Ман Рэя. Новый результат втрое превышает предыдущий рекорд для фотографии, установленный в 2011 году работой Андреаса Гурски «Рейн II», — $4,3 млн. Прошлый аукционный рекорд Ман Рэя принадлежит работе «Черное и белое», проданной в 2017 году за €2,7 млн.
Проданный отпечаток «Скрипки Энгра» Ман Рэя, изображающий его музу Кики де Монпарнас, особенно ценен, поскольку является оригинальной фотографической копией. Он создан примерно в то же время, что и негатив, и это делает его очень значимым в глазах экспертов по фотографии.
Один из самых знаковых снимков фотохудожника впервые появился на аукционном рынке и побил все рекорды для фотообъекта, а также аукционные рекорды Ман Рэя. Новый результат втрое превышает предыдущий рекорд для фотографии, установленный в 2011 году работой Андреаса Гурски «Рейн II», — $4,3 млн. Прошлый аукционный рекорд Ман Рэя принадлежит работе «Черное и белое», проданной в 2017 году за €2,7 млн.
Проданный отпечаток «Скрипки Энгра» Ман Рэя, изображающий его музу Кики де Монпарнас, особенно ценен, поскольку является оригинальной фотографической копией. Он создан примерно в то же время, что и негатив, и это делает его очень значимым в глазах экспертов по фотографии.
❤1
Директор берлинского выставочного пространства Мартин-Гропиус-Бау Стефани Розенталь покинет свой пост, чтобы возглавить музей Гуггенхайма в Абу-Даби.
Открытие музея, спроектированного Фрэнком Гери, несколько раз переносилось и сейчас назначено на 2026 год. Музей возник в результате сотрудничества между Департаментом культуры и туризма Абу-Даби и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Розенталь будет курировать внушительную коллекцию институции и руководить программой, ориентированной на Западную Азию, Южную Азию и Северную Африку.
Уход Розенталь знаменует дальнейшее изменение музейного ландшафта в Берлине: к январю в четырех ведущих музеях города появятся новые руководители — Клаус Бизенбах в Новой национальной галерее, Сэм Бардуил и Тилл Феллрат в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof, Бонавентура Со Бедженг Ндикунг в Доме культур мира.
[Полный текст новости]
Открытие музея, спроектированного Фрэнком Гери, несколько раз переносилось и сейчас назначено на 2026 год. Музей возник в результате сотрудничества между Департаментом культуры и туризма Абу-Даби и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Розенталь будет курировать внушительную коллекцию институции и руководить программой, ориентированной на Западную Азию, Южную Азию и Северную Африку.
Уход Розенталь знаменует дальнейшее изменение музейного ландшафта в Берлине: к январю в четырех ведущих музеях города появятся новые руководители — Клаус Бизенбах в Новой национальной галерее, Сэм Бардуил и Тилл Феллрат в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof, Бонавентура Со Бедженг Ндикунг в Доме культур мира.
[Полный текст новости]
🔥1
Директором лондонской галереи Whitechapel назначена куратор и писательница Жилейн Тавадрос.
С 2009 года она является исполнительным директором лондонского Общества авторского права дизайнеров и художников (DACS), ранее была директором-основателем Института международных визуальных искусств (Iniva). Также она является попечителем-основателем и председателем Фонда Стюарта Холла — организации, занимающейся общественным образованием, неотложными вопросами расы и неравенства в культуре.
Искусствовед по образованию, Тавадрос была куратором многочисленных выставок, написала и отредактировала несколько книг, в том числе «Изменение состояний: современное искусство и идеи в эпоху глобализации (2004), «Жизнь важнее искусства» (2007) и «Новая экономика искусства» (2014). Ее исследования и кураторская работа сосредоточены на вопросах расы, глобализации и современного искусства, на том, как художественная практика предлагает способы видения и осмысления мира.
С 2009 года она является исполнительным директором лондонского Общества авторского права дизайнеров и художников (DACS), ранее была директором-основателем Института международных визуальных искусств (Iniva). Также она является попечителем-основателем и председателем Фонда Стюарта Холла — организации, занимающейся общественным образованием, неотложными вопросами расы и неравенства в культуре.
Искусствовед по образованию, Тавадрос была куратором многочисленных выставок, написала и отредактировала несколько книг, в том числе «Изменение состояний: современное искусство и идеи в эпоху глобализации (2004), «Жизнь важнее искусства» (2007) и «Новая экономика искусства» (2014). Ее исследования и кураторская работа сосредоточены на вопросах расы, глобализации и современного искусства, на том, как художественная практика предлагает способы видения и осмысления мира.
⚔️ История «благородного преступления»: всё о дуэлях на выставке в Музеях Московского Кремля
Традиции дуэли известны большинству благодаря литературе и кинематографу. Новый выставочный проект Музеев Московского Кремля «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления» рассказывает о материальной стороне европейской дуэли с помощью предметов XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. Всего более 140 экспонатов из восьми российских музеев и библиотек, которые повествуют о судебных поединках Средних веков, «дуэльной лихорадке» в России, развитии арсенала для дуэлей и противостоянии дуэлянтов и королевской юстиции.
Традиции дуэли известны большинству благодаря литературе и кинематографу. Новый выставочный проект Музеев Московского Кремля «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления» рассказывает о материальной стороне европейской дуэли с помощью предметов XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. Всего более 140 экспонатов из восьми российских музеев и библиотек, которые повествуют о судебных поединках Средних веков, «дуэльной лихорадке» в России, развитии арсенала для дуэлей и противостоянии дуэлянтов и королевской юстиции.
На торгах Sotheby’s в Нью-Йорке продана вторая часть коллекции Гарри и Линды Маклоу.
Продажа осуществлялась по решению суда в связи с разводом пары, собиравшей коллекцию 59 лет. Первая часть собрания ушла с аукциона в ноябре 2021 года и принесла $676 млн, а вторая часть — $246,1 млн. Таким образом, в совокупности коллекция принесла около $922,2 млн. Это рекордная сумма для аукционной продажи частного собрания, которая превзошла результат трехдневного аукциона Christie’s по продаже коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллер — $832,5 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала картина Марка Ротко «Без названия» (1960), купленная за $48 млн. Другим топ-лотом был один из последних автопортретов Энди Уорхола (1986), проданный за $18,7 млн.
Продажа осуществлялась по решению суда в связи с разводом пары, собиравшей коллекцию 59 лет. Первая часть собрания ушла с аукциона в ноябре 2021 года и принесла $676 млн, а вторая часть — $246,1 млн. Таким образом, в совокупности коллекция принесла около $922,2 млн. Это рекордная сумма для аукционной продажи частного собрания, которая превзошла результат трехдневного аукциона Christie’s по продаже коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллер — $832,5 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала картина Марка Ротко «Без названия» (1960), купленная за $48 млн. Другим топ-лотом был один из последних автопортретов Энди Уорхола (1986), проданный за $18,7 млн.
❤1
Сегодня художнику мало разбираться в искусстве. Важнее — уметь работать с материалом и современными техниками. Этому учат в многопрофильной магистратуре «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Одно из преимуществ Школы дизайна — художественные мастерские, где есть все необходимое для работы. Студенты нового профиля «Керамика и текстиль» смогут экспериментировать в собственном пространстве. Для любителей видеоарта оборудован съемочный павильон. Печатная лаборатория ПиранезиLAB открыта для студентов профиля «Печатная графика». Профиль Sound Art & Sound Studies готовит молодых художников, которые уже показывают свои проекты в Доме музыки или клубе «Мутабор». Любители традиционных медиумов смогут заниматься современной живописью, фотографией, театром и перформансом в отведенных для них студиях.
Подробнее о магистратуре «Практики современного искусства» можно узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
📸 Ольга Чернышева. Прямая линия с Ким Кардашьян. 2020
Одно из преимуществ Школы дизайна — художественные мастерские, где есть все необходимое для работы. Студенты нового профиля «Керамика и текстиль» смогут экспериментировать в собственном пространстве. Для любителей видеоарта оборудован съемочный павильон. Печатная лаборатория ПиранезиLAB открыта для студентов профиля «Печатная графика». Профиль Sound Art & Sound Studies готовит молодых художников, которые уже показывают свои проекты в Доме музыки или клубе «Мутабор». Любители традиционных медиумов смогут заниматься современной живописью, фотографией, театром и перформансом в отведенных для них студиях.
Подробнее о магистратуре «Практики современного искусства» можно узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
📸 Ольга Чернышева. Прямая линия с Ким Кардашьян. 2020
Понятие «музей» вот уже много лет подвергается пересмотру. На чем должно базироваться устройство любого музея? Достаточно ли ему лишь сохранять и оберегать вверенные артефакты и предметы искусства? Насколько принципиальны вопросы инклюзии и критического осмысления прошлого?
Сегодня, в Международный день музеев, который отмечается во всем мире с 1978 года, вспоминаем материал о границах определения «музей» и связанных с ним дебатах в профессиональном сообществе.
Сегодня, в Международный день музеев, который отмечается во всем мире с 1978 года, вспоминаем материал о границах определения «музей» и связанных с ним дебатах в профессиональном сообществе.
Люксовый бренд Louis Vuitton объявил о коллаборации с Яёи Кусамой в создании серии изделий из кожи для круизной коллекции 2023 года.
Это уже вторая коллаборация художницы и бренда: в 2012 году, когда фирмой руководил дизайнер Марк Джейкобс, была создана коллекция, в которой фирменный горошек Кусамы украшал шарфы, платья, туфли и создавал эффект моды 60-х годов. В новой коллекции пятна желтого, белого, синего и красного цветов лишены строгих очертаний, словно небрежно нарисованы от руки. Некоторые сумки усеяны выступающими серебряными шариками, что является отсылкой к одной из самых известных работ Кусамы «Сад Нарцисса» (1966). Полная коллекция будет представлена в январе 2023 года.
Это уже вторая коллаборация художницы и бренда: в 2012 году, когда фирмой руководил дизайнер Марк Джейкобс, была создана коллекция, в которой фирменный горошек Кусамы украшал шарфы, платья, туфли и создавал эффект моды 60-х годов. В новой коллекции пятна желтого, белого, синего и красного цветов лишены строгих очертаний, словно небрежно нарисованы от руки. Некоторые сумки усеяны выступающими серебряными шариками, что является отсылкой к одной из самых известных работ Кусамы «Сад Нарцисса» (1966). Полная коллекция будет представлена в январе 2023 года.
Музей Асгера Йорна в Силькеборге (Дания) пытается отреставрировать известную картину художника «Тревожный утенок» (1959), в отношении которой совершен акт вандализма.
Датская художница Иби-Пиппи Оруп Хедегаард приклеила свою фотографию на картину и написала свое имя черным перманентным маркером. В личном блоге в социальных сетях арестованная художница объяснила, что собиралась сделать комментарий к художественному методу Йорна. Чтобы создать «Тревожного утенка», Йорн купил на блошином рынке пасторальный пейзаж и нарисовал поверх него большую разноцветную утку. Этот метод, типичный для его работ, известен как détournement («модификация»).
Согласно Иби-Пиппи, ее действия были задуманы как «двойная модификация» оригинальной «модификации» Йорна. Пока реставраторы не могут удалить с картины весь клей, поскольку краска на холсте довольно хрупкая. Иби-Пиппи утверждает, что по ошибке нанесла более сильный клей, чем собиралась, и выражает сожаление по этому поводу.
Датская художница Иби-Пиппи Оруп Хедегаард приклеила свою фотографию на картину и написала свое имя черным перманентным маркером. В личном блоге в социальных сетях арестованная художница объяснила, что собиралась сделать комментарий к художественному методу Йорна. Чтобы создать «Тревожного утенка», Йорн купил на блошином рынке пасторальный пейзаж и нарисовал поверх него большую разноцветную утку. Этот метод, типичный для его работ, известен как détournement («модификация»).
Согласно Иби-Пиппи, ее действия были задуманы как «двойная модификация» оригинальной «модификации» Йорна. Пока реставраторы не могут удалить с картины весь клей, поскольку краска на холсте довольно хрупкая. Иби-Пиппи утверждает, что по ошибке нанесла более сильный клей, чем собиралась, и выражает сожаление по этому поводу.
😱1
Впервые с начала пандемии государственный музей-заповедник «Петергоф» открывает для посетителей все музеи.
Как рассказал журналистам врио генерального директора ГМЗ Роман Ковриков, в этом сезоне музей «сделает ставку» на индивидуальных посетителей, для которых работает справочный колл-центр. В Ораниенбауме откроется очередной кабинет в Китайском дворце, в июле станет доступен для посещения павильон «Катальная горка».
21 мая в Петергофе пройдет праздник фонтанов, посвященный 350-летию Петра Великого и Петровским ассамблеям. Во время «Ночи музеев» будет работать Путевой дворец, посетители смогут увидеть петровский огород. По словам Коврикова, для посетителей сохраняются все федеральные льготы, для пенсионеров введены бесплатные дни. Верхний парк «Петергофа» по-прежнему закрыт на реставрацию и откроется в декабре 2023 года.
Как рассказал журналистам врио генерального директора ГМЗ Роман Ковриков, в этом сезоне музей «сделает ставку» на индивидуальных посетителей, для которых работает справочный колл-центр. В Ораниенбауме откроется очередной кабинет в Китайском дворце, в июле станет доступен для посещения павильон «Катальная горка».
21 мая в Петергофе пройдет праздник фонтанов, посвященный 350-летию Петра Великого и Петровским ассамблеям. Во время «Ночи музеев» будет работать Путевой дворец, посетители смогут увидеть петровский огород. По словам Коврикова, для посетителей сохраняются все федеральные льготы, для пенсионеров введены бесплатные дни. Верхний парк «Петергофа» по-прежнему закрыт на реставрацию и откроется в декабре 2023 года.
18 мая 2022 года, в Международный день музеев, в Безымянном сквере Павловска открыли памятник Анне Зеленовой — одному из бывших руководителей музейного комплекса.
В Смольном указали, что это «первое в мире произведение монументальной скульптуры, посвященное директору музея». Анна Зеленова была назначена директором Павловского дворца-музея в августе 1941 года и возглавляла его по 1979 год. Под ее руководством проводились эвакуация и тайное захоронение коллекций музея, она же руководила восстановлением дворцово-паркового ансамбля после Великой Отечественной войны.
В Смольном указали, что это «первое в мире произведение монументальной скульптуры, посвященное директору музея». Анна Зеленова была назначена директором Павловского дворца-музея в августе 1941 года и возглавляла его по 1979 год. Под ее руководством проводились эвакуация и тайное захоронение коллекций музея, она же руководила восстановлением дворцово-паркового ансамбля после Великой Отечественной войны.
❤1