Дэвид Хокни представил свою самую большую картину — 95-метровый фриз «Год в Нормандии», состоящий из 220 склеенных друг с другом рисунков.
Он был создан художником с помощью iPad во время локдауна 2020 года. Работа вдохновлена историческим гобеленом из Байё и китайским свитком длиной тридцать метров, который Хокни увидел в 1983 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В настоящее время «Год в Нормандии» экспонируется в галерее Salts Mill в Солтейре, Великобритания.
Он был создан художником с помощью iPad во время локдауна 2020 года. Работа вдохновлена историческим гобеленом из Байё и китайским свитком длиной тридцать метров, который Хокни увидел в 1983 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В настоящее время «Год в Нормандии» экспонируется в галерее Salts Mill в Солтейре, Великобритания.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Редкие кинестетики способны «видеть» музыку. И едва ли кто-нибудь сможет услышать, как звучит звездное небо. Но и то, и другое получится почувствовать на иммерсивном концерте «Увидеть музыку» 21 мая в 20:00 в Большом звездном зале Планетария.
На концерте можно будет не только услышать известные шедевры Шопена, Баха, Рахманинова и Чайковского в исполнении виртуозного пианиста Ивана Бессонова, но и «увидеть» произведения классической музыки. На один вечер купол Планетария станет экраном для видеоарта, который погрузит зрителя в осязаемый мир музыки и покажет, как мог бы звучать далекий космос.
Купить билет можно здесь.
Нашим подписчикам мы дарим скидку 10% по промокоду artguide.
На концерте можно будет не только услышать известные шедевры Шопена, Баха, Рахманинова и Чайковского в исполнении виртуозного пианиста Ивана Бессонова, но и «увидеть» произведения классической музыки. На один вечер купол Планетария станет экраном для видеоарта, который погрузит зрителя в осязаемый мир музыки и покажет, как мог бы звучать далекий космос.
Купить билет можно здесь.
Нашим подписчикам мы дарим скидку 10% по промокоду artguide.
Без Евы Гессе сложно представить себе американское искусство 1960-х годов. Она получила признание при жизни, резко оборвавшейся в 34 года. Ее работы, без сомнения, были реакцией на американскую абстрактную живопись и эксперименты минималистов. Но помимо этого — еще и на бурные события тридцатых и сороковых годов в Германии, которые она застала, будучи ребенком.
Тяжело представить, что в обозримом будущем мы увидим работы Гессе в России, они и раньше не были гостями в наших краях. Но взамен мы предлагаем посмотреть на ее творческий путь, где эхом отозвалась Вторая мировая война и не самое простое детство.
Тяжело представить, что в обозримом будущем мы увидим работы Гессе в России, они и раньше не были гостями в наших краях. Но взамен мы предлагаем посмотреть на ее творческий путь, где эхом отозвалась Вторая мировая война и не самое простое детство.
По сообщению российского посольства в Сеуле, все экспонаты выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: революционное искусство» вывезены из Южной Кореи и находятся в России.
Ранее сообщалось, что организаторы выставки испытывали сложности с доставкой экспонатов в РФ из-за приостановки авиарейсов между Россией и Южной Кореей.
Основу экспозиции составляли 63 картины из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи.
Всего на выставке было представлено около 75 полотен, в том числе «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие. Подготовка к транспортировке экспонатов шла в соответствии с договоренностями и принятыми стандартами логистики культурных ценностей.
Ранее сообщалось, что организаторы выставки испытывали сложности с доставкой экспонатов в РФ из-за приостановки авиарейсов между Россией и Южной Кореей.
Основу экспозиции составляли 63 картины из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи.
Всего на выставке было представлено около 75 полотен, в том числе «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие. Подготовка к транспортировке экспонатов шла в соответствии с договоренностями и принятыми стандартами логистики культурных ценностей.
11 мая 2022 года на 81-м году жизни скончался искусствовед, философ, общественный деятель Олег Игоревич Генисаретский.
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.
В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).
В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.
[Полный текст новости]
ИКОМ на своем сайте представил два финальных предложения по определению понятия «музей».
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.
🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.
🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Нобелевский лауреат, музыкант и художник Боб Дилан представил свою самую большую скульптуру под названием «Вагон».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.
«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
«Современный художник все свое время проводит в поисках грантов и будущих выставок, в галереях и профессиональных турне, в ресторанах и на подиумах, с журналистами и коллегами, с коллекционерами и критиками, с холуями и кретинами… А это губительно. Для мысли и воображения. В лес бы художнику— к волкам и ежикам…»
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
Восковая фигура Христа работы Сальвадора Дали, долгое время считавшаяся утраченной, обнаружена на Гавайях, в собрании американского коллекционера.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).
Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Фонд Йозефа и Анни Альберс объявил о планах по открытию музея в сенегальском городе Каолаке: музей и культурно-общественный центр Bët-bi («Глаз») могут появиться в 2025 году.
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.
[Полный текст новости]
9 мая на художника Данилу Ткаченко завели уголовное дело по статье 213, часть 2 («Хулиганство»).
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.
Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.
📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на мастер-класс художника Ивана Горшкова «Найти и улучшить».
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».
Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.
Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая
[Записаться на мастер-класс]
Краснодарский центр современного искусства «Типография» закрывает свое пространство.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.
Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Картины из собрания Государственного Русского музея, экспонировавшиеся на четырех выставках в филиале Русского музея в Малаге (Испания), отправлены в Россию.
В числе экспонатов — свыше трехсот работ Васнецова, Кустодиева, Малевича, Филонова, Кандинского, Шагала и других художников, а также графика, книги, фотографии. Произведения перевозят через Германию и Финляндию в двух фурах с прицепами. О спецкоридоре для транспортировки ценного груза Минкультуры РФ и Русский музей договаривались с каждой страной, чью территорию необходимо пересечь.
Для организации перевозки выставки продлили до середины мая, хотя первоначально планировалось закрыть их 17 апреля. Благодаря этой отсрочке удалось детально проработать маршрут движения и его безопасность.
В числе экспонатов — свыше трехсот работ Васнецова, Кустодиева, Малевича, Филонова, Кандинского, Шагала и других художников, а также графика, книги, фотографии. Произведения перевозят через Германию и Финляндию в двух фурах с прицепами. О спецкоридоре для транспортировки ценного груза Минкультуры РФ и Русский музей договаривались с каждой страной, чью территорию необходимо пересечь.
Для организации перевозки выставки продлили до середины мая, хотя первоначально планировалось закрыть их 17 апреля. Благодаря этой отсрочке удалось детально проработать маршрут движения и его безопасность.
На нью-йоркских торгах Christie’s 14 мая 2022 года работа Ман Рэя «Скрипка Энгра» (1924) установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.
Один из самых знаковых снимков фотохудожника впервые появился на аукционном рынке и побил все рекорды для фотообъекта, а также аукционные рекорды Ман Рэя. Новый результат втрое превышает предыдущий рекорд для фотографии, установленный в 2011 году работой Андреаса Гурски «Рейн II», — $4,3 млн. Прошлый аукционный рекорд Ман Рэя принадлежит работе «Черное и белое», проданной в 2017 году за €2,7 млн.
Проданный отпечаток «Скрипки Энгра» Ман Рэя, изображающий его музу Кики де Монпарнас, особенно ценен, поскольку является оригинальной фотографической копией. Он создан примерно в то же время, что и негатив, и это делает его очень значимым в глазах экспертов по фотографии.
Один из самых знаковых снимков фотохудожника впервые появился на аукционном рынке и побил все рекорды для фотообъекта, а также аукционные рекорды Ман Рэя. Новый результат втрое превышает предыдущий рекорд для фотографии, установленный в 2011 году работой Андреаса Гурски «Рейн II», — $4,3 млн. Прошлый аукционный рекорд Ман Рэя принадлежит работе «Черное и белое», проданной в 2017 году за €2,7 млн.
Проданный отпечаток «Скрипки Энгра» Ман Рэя, изображающий его музу Кики де Монпарнас, особенно ценен, поскольку является оригинальной фотографической копией. Он создан примерно в то же время, что и негатив, и это делает его очень значимым в глазах экспертов по фотографии.
❤1
Директор берлинского выставочного пространства Мартин-Гропиус-Бау Стефани Розенталь покинет свой пост, чтобы возглавить музей Гуггенхайма в Абу-Даби.
Открытие музея, спроектированного Фрэнком Гери, несколько раз переносилось и сейчас назначено на 2026 год. Музей возник в результате сотрудничества между Департаментом культуры и туризма Абу-Даби и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Розенталь будет курировать внушительную коллекцию институции и руководить программой, ориентированной на Западную Азию, Южную Азию и Северную Африку.
Уход Розенталь знаменует дальнейшее изменение музейного ландшафта в Берлине: к январю в четырех ведущих музеях города появятся новые руководители — Клаус Бизенбах в Новой национальной галерее, Сэм Бардуил и Тилл Феллрат в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof, Бонавентура Со Бедженг Ндикунг в Доме культур мира.
[Полный текст новости]
Открытие музея, спроектированного Фрэнком Гери, несколько раз переносилось и сейчас назначено на 2026 год. Музей возник в результате сотрудничества между Департаментом культуры и туризма Абу-Даби и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Розенталь будет курировать внушительную коллекцию институции и руководить программой, ориентированной на Западную Азию, Южную Азию и Северную Африку.
Уход Розенталь знаменует дальнейшее изменение музейного ландшафта в Берлине: к январю в четырех ведущих музеях города появятся новые руководители — Клаус Бизенбах в Новой национальной галерее, Сэм Бардуил и Тилл Феллрат в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof, Бонавентура Со Бедженг Ндикунг в Доме культур мира.
[Полный текст новости]
🔥1
Директором лондонской галереи Whitechapel назначена куратор и писательница Жилейн Тавадрос.
С 2009 года она является исполнительным директором лондонского Общества авторского права дизайнеров и художников (DACS), ранее была директором-основателем Института международных визуальных искусств (Iniva). Также она является попечителем-основателем и председателем Фонда Стюарта Холла — организации, занимающейся общественным образованием, неотложными вопросами расы и неравенства в культуре.
Искусствовед по образованию, Тавадрос была куратором многочисленных выставок, написала и отредактировала несколько книг, в том числе «Изменение состояний: современное искусство и идеи в эпоху глобализации (2004), «Жизнь важнее искусства» (2007) и «Новая экономика искусства» (2014). Ее исследования и кураторская работа сосредоточены на вопросах расы, глобализации и современного искусства, на том, как художественная практика предлагает способы видения и осмысления мира.
С 2009 года она является исполнительным директором лондонского Общества авторского права дизайнеров и художников (DACS), ранее была директором-основателем Института международных визуальных искусств (Iniva). Также она является попечителем-основателем и председателем Фонда Стюарта Холла — организации, занимающейся общественным образованием, неотложными вопросами расы и неравенства в культуре.
Искусствовед по образованию, Тавадрос была куратором многочисленных выставок, написала и отредактировала несколько книг, в том числе «Изменение состояний: современное искусство и идеи в эпоху глобализации (2004), «Жизнь важнее искусства» (2007) и «Новая экономика искусства» (2014). Ее исследования и кураторская работа сосредоточены на вопросах расы, глобализации и современного искусства, на том, как художественная практика предлагает способы видения и осмысления мира.
⚔️ История «благородного преступления»: всё о дуэлях на выставке в Музеях Московского Кремля
Традиции дуэли известны большинству благодаря литературе и кинематографу. Новый выставочный проект Музеев Московского Кремля «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления» рассказывает о материальной стороне европейской дуэли с помощью предметов XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. Всего более 140 экспонатов из восьми российских музеев и библиотек, которые повествуют о судебных поединках Средних веков, «дуэльной лихорадке» в России, развитии арсенала для дуэлей и противостоянии дуэлянтов и королевской юстиции.
Традиции дуэли известны большинству благодаря литературе и кинематографу. Новый выставочный проект Музеев Московского Кремля «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления» рассказывает о материальной стороне европейской дуэли с помощью предметов XVI–XVII веков: оружия дуэлянтов, иллюстрированных учебников фехтования и трактатов о правилах судебных поединков, а также произведений живописи, гравюры и графики. Всего более 140 экспонатов из восьми российских музеев и библиотек, которые повествуют о судебных поединках Средних веков, «дуэльной лихорадке» в России, развитии арсенала для дуэлей и противостоянии дуэлянтов и королевской юстиции.
На торгах Sotheby’s в Нью-Йорке продана вторая часть коллекции Гарри и Линды Маклоу.
Продажа осуществлялась по решению суда в связи с разводом пары, собиравшей коллекцию 59 лет. Первая часть собрания ушла с аукциона в ноябре 2021 года и принесла $676 млн, а вторая часть — $246,1 млн. Таким образом, в совокупности коллекция принесла около $922,2 млн. Это рекордная сумма для аукционной продажи частного собрания, которая превзошла результат трехдневного аукциона Christie’s по продаже коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллер — $832,5 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала картина Марка Ротко «Без названия» (1960), купленная за $48 млн. Другим топ-лотом был один из последних автопортретов Энди Уорхола (1986), проданный за $18,7 млн.
Продажа осуществлялась по решению суда в связи с разводом пары, собиравшей коллекцию 59 лет. Первая часть собрания ушла с аукциона в ноябре 2021 года и принесла $676 млн, а вторая часть — $246,1 млн. Таким образом, в совокупности коллекция принесла около $922,2 млн. Это рекордная сумма для аукционной продажи частного собрания, которая превзошла результат трехдневного аукциона Christie’s по продаже коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллер — $832,5 млн.
Топ-лотом торгов Sotheby’s стала картина Марка Ротко «Без названия» (1960), купленная за $48 млн. Другим топ-лотом был один из последних автопортретов Энди Уорхола (1986), проданный за $18,7 млн.
❤1
Сегодня художнику мало разбираться в искусстве. Важнее — уметь работать с материалом и современными техниками. Этому учат в многопрофильной магистратуре «Практики современного искусства» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Одно из преимуществ Школы дизайна — художественные мастерские, где есть все необходимое для работы. Студенты нового профиля «Керамика и текстиль» смогут экспериментировать в собственном пространстве. Для любителей видеоарта оборудован съемочный павильон. Печатная лаборатория ПиранезиLAB открыта для студентов профиля «Печатная графика». Профиль Sound Art & Sound Studies готовит молодых художников, которые уже показывают свои проекты в Доме музыки или клубе «Мутабор». Любители традиционных медиумов смогут заниматься современной живописью, фотографией, театром и перформансом в отведенных для них студиях.
Подробнее о магистратуре «Практики современного искусства» можно узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
📸 Ольга Чернышева. Прямая линия с Ким Кардашьян. 2020
Одно из преимуществ Школы дизайна — художественные мастерские, где есть все необходимое для работы. Студенты нового профиля «Керамика и текстиль» смогут экспериментировать в собственном пространстве. Для любителей видеоарта оборудован съемочный павильон. Печатная лаборатория ПиранезиLAB открыта для студентов профиля «Печатная графика». Профиль Sound Art & Sound Studies готовит молодых художников, которые уже показывают свои проекты в Доме музыки или клубе «Мутабор». Любители традиционных медиумов смогут заниматься современной живописью, фотографией, театром и перформансом в отведенных для них студиях.
Подробнее о магистратуре «Практики современного искусства» можно узнать на дне открытых дверей 25 мая в 19:00. Не забудьте зарегистрироваться!
📸 Ольга Чернышева. Прямая линия с Ким Кардашьян. 2020
Понятие «музей» вот уже много лет подвергается пересмотру. На чем должно базироваться устройство любого музея? Достаточно ли ему лишь сохранять и оберегать вверенные артефакты и предметы искусства? Насколько принципиальны вопросы инклюзии и критического осмысления прошлого?
Сегодня, в Международный день музеев, который отмечается во всем мире с 1978 года, вспоминаем материал о границах определения «музей» и связанных с ним дебатах в профессиональном сообществе.
Сегодня, в Международный день музеев, который отмечается во всем мире с 1978 года, вспоминаем материал о границах определения «музей» и связанных с ним дебатах в профессиональном сообществе.