Институт цифровой археологии (IDA) добивается от Британского музея доступа к мраморам Парфенона, чтобы провести их 3D-сканирование и создать копии.
После отказа музея IDA направил институции официальный запрос, ссылаясь на Закон Великобритании о свободе информации (2002). IDA хочет «создать реконструкцию скульптур», выставить копии в Британском музее, а оригиналы вернуть в Афины. Со своей стороны Британский музей сообщил, что дважды, в 2013 и 2017 годах, способствовал сканированию мраморов Парфенона учеными из Музея Акрополя в Афинах. IDA, являющийся совместным проектом Гарвардского, Оксфордского университетов и дубайского Музея будущего, ранее уже провел цифровую реконструкцию Триумфальной арки в Пальмире.
После отказа музея IDA направил институции официальный запрос, ссылаясь на Закон Великобритании о свободе информации (2002). IDA хочет «создать реконструкцию скульптур», выставить копии в Британском музее, а оригиналы вернуть в Афины. Со своей стороны Британский музей сообщил, что дважды, в 2013 и 2017 годах, способствовал сканированию мраморов Парфенона учеными из Музея Акрополя в Афинах. IDA, являющийся совместным проектом Гарвардского, Оксфордского университетов и дубайского Музея будущего, ранее уже провел цифровую реконструкцию Триумфальной арки в Пальмире.
На 85-м году жизни скончался президент Государственного исторического музея (ГИМ) Александр Шкурко.
С 1992 по 2010 год он занимал должность директора ГИМ. Александр Шкурко родился в 1937 году. Окончил исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, с 1964 года работал научным сотрудником, с 1976 года — заместителем директора Государственного исторического музея. В 1981–1992 годах был заместителем министра культуры РСФСР.
До назначения на пост директора ГИМ с 5 декабря 1991 года по 5 февраля 1992 года исполнял обязанности главы министерства. В 2003 году он получил Государственную премию РФ в области культуры. С 2006 года являлся почетным профессором Московского университета.
С 1992 по 2010 год он занимал должность директора ГИМ. Александр Шкурко родился в 1937 году. Окончил исторический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, с 1964 года работал научным сотрудником, с 1976 года — заместителем директора Государственного исторического музея. В 1981–1992 годах был заместителем министра культуры РСФСР.
До назначения на пост директора ГИМ с 5 декабря 1991 года по 5 февраля 1992 года исполнял обязанности главы министерства. В 2003 году он получил Государственную премию РФ в области культуры. С 2006 года являлся почетным профессором Московского университета.
Второй раз за три месяца историческая вилла «Аврора» в Риме не смогла найти покупателя.
Вилла знаменита тем, что в ней находится единственная потолочная фреска, созданная Караваджо. «Аврора» является объектом судебной тяжбы между принцессой Ритой Бонкомпаньи Людовизи и тремя сыновьями покойного мужа принцессы, принца Николо Бонкомпаньи Людовизи. Вилла была выставлена на торги за €471 млн, но не нашла покупателя. Торги возобновились 7 апреля 2022 года с начальной ценой €377 млн (скидка составила 20%), однако покупатель так и не был найден.
Следующий раунд торгов состоится 30 июня 2022 года с начальной стоимостью €301 млн (скидка — 20% от последней цены). Если и в этот раз вилла не будет продана, то судье придется принять решение о назначении четвертого раунда. Для участия в торгах нужно внести залог в 10% от полной цены и иметь достаточно средств не только для покупки виллы, но и для ее реставрации, которая оценивается в €10 млн.
Вилла знаменита тем, что в ней находится единственная потолочная фреска, созданная Караваджо. «Аврора» является объектом судебной тяжбы между принцессой Ритой Бонкомпаньи Людовизи и тремя сыновьями покойного мужа принцессы, принца Николо Бонкомпаньи Людовизи. Вилла была выставлена на торги за €471 млн, но не нашла покупателя. Торги возобновились 7 апреля 2022 года с начальной ценой €377 млн (скидка составила 20%), однако покупатель так и не был найден.
Следующий раунд торгов состоится 30 июня 2022 года с начальной стоимостью €301 млн (скидка — 20% от последней цены). Если и в этот раз вилла не будет продана, то судье придется принять решение о назначении четвертого раунда. Для участия в торгах нужно внести залог в 10% от полной цены и иметь достаточно средств не только для покупки виллы, но и для ее реставрации, которая оценивается в €10 млн.
Ада Беляева — искусствовед, член московского отделения Союза художников. Ее книга «Музей на фоне меняющейся эпохи. Выставочная деятельность ГМИИ им. А.С. Пушкина за 100 лет» рассказывает не только о ходе музейной жизни, но и о культурной жизни страны в целом.
Публикуем фрагмент главы «Выставка подарков И.В. Сталину. 1949–1953 годы», где описывается эпизод, прекрасно иллюстрирующий, как идеология меняет (и разрушает) музейный быт, уничтожает по-настоящему ценные произведения и ломает судьбы служителей культуры.
Публикуем фрагмент главы «Выставка подарков И.В. Сталину. 1949–1953 годы», где описывается эпизод, прекрасно иллюстрирующий, как идеология меняет (и разрушает) музейный быт, уничтожает по-настоящему ценные произведения и ломает судьбы служителей культуры.
Стали известны номинанты на премию Тернера за 2022 год — самую престижную награду в области изобразительных искусств в Великобритании.
В этом году ими стали Хизер Филлипсон, Ингрид Поллард, Вероника Райан и Син Вай Кин. Выставка номинантов пройдет в галерее Тейт Ливерпуль с 20 октября 2022 года по 18 марта 2023 года. Победитель, которого объявят на церемонии награждения в Ливерпуле в декабре 2022 года, получит £25 тыс., а остальные номинанты по £10 тыс.
Последние три вручения премии не выявили единоличного победителя: в 2019 году ее впервые присудили всем четырем номинантам; в 2020 году премия не вручалась, а призовой фонд был разделен на гранты для современных художников; в прошлом году среди номинантов оказались только арт-коллективы.
[Полный текст новости]
В этом году ими стали Хизер Филлипсон, Ингрид Поллард, Вероника Райан и Син Вай Кин. Выставка номинантов пройдет в галерее Тейт Ливерпуль с 20 октября 2022 года по 18 марта 2023 года. Победитель, которого объявят на церемонии награждения в Ливерпуле в декабре 2022 года, получит £25 тыс., а остальные номинанты по £10 тыс.
Последние три вручения премии не выявили единоличного победителя: в 2019 году ее впервые присудили всем четырем номинантам; в 2020 году премия не вручалась, а призовой фонд был разделен на гранты для современных художников; в прошлом году среди номинантов оказались только арт-коллективы.
[Полный текст новости]
Три владельца NFT из серии Bored Ape Yacht Club подали в суд на маркетплейс OpenSea из-за украденных активов.
Взломы и мошенничества на маркетплейсе привели к тому, что владельцы потеряли доступ к своим NFT. Два истца утверждают, что лишились NFT в результате взлома, который использовал уязвимость в системе безопасности OpenSea. Еще один истец полагает, что потерял NFT после атаки с помощью социальной инженерии, не предотвращенной из-за небрежности OpenSea.
Иск предъявляется в связи с халатностью, которая привела к тому, что не только произошла потеря ценных NFT, но и имела место упущенная выгода из-за невозможности заработать на их перепродаже.
Взломы и мошенничества на маркетплейсе привели к тому, что владельцы потеряли доступ к своим NFT. Два истца утверждают, что лишились NFT в результате взлома, который использовал уязвимость в системе безопасности OpenSea. Еще один истец полагает, что потерял NFT после атаки с помощью социальной инженерии, не предотвращенной из-за небрежности OpenSea.
Иск предъявляется в связи с халатностью, которая привела к тому, что не только произошла потеря ценных NFT, но и имела место упущенная выгода из-за невозможности заработать на их перепродаже.
Третья Рижская биеннале современного искусства перенесена на лето 2023 года из-за событий на Украине.
Ранее планировалось, что выставка пройдет с 15 июля по 2 октября 2022 года под девизом «Упражнения в уважении» и объединит работы 63 художников. В заявлении организаторов биеннале говорится: «В такие времена трудно представить себе работу над выставкой, которая должна была стать масштабным праздником искусства. Уважение и единение кажутся немыслимыми».
Ранее планировалось, что выставка пройдет с 15 июля по 2 октября 2022 года под девизом «Упражнения в уважении» и объединит работы 63 художников. В заявлении организаторов биеннале говорится: «В такие времена трудно представить себе работу над выставкой, которая должна была стать масштабным праздником искусства. Уважение и единение кажутся немыслимыми».
За неделю до открытия первого в истории Венецианской биеннале павильона Намибии вокруг него разразился скандал.
Из-за обвинений в том, что павильон искажает художественную сцену страны, патрон павильона Моника Чемброла ушла в отставку, а главный спонсор павильона — компания Abercrombie and Kent — отказалась от поддержки проекта. Начало скандалу положила петиция, опубликованная в начале марта, которую подписали 372 члена художественного сообщества Намибии. Они назвали проект национального павильона «плохо концептуализированным и неуместным дебютом, в котором интерпретируется устаревший и проблематичный взгляд на Намибию и намибийское искусство».
В павильоне Намибии планировалось показать работы 64-летнего белого художника, известного под псевдонимом RENN, родившегося в Йоханнесбурге (Южная Африка). Его проект называется «Одинокие каменные люди пустыни» и, по определению организаторов, представляет собой «ленд-арт».
Из-за обвинений в том, что павильон искажает художественную сцену страны, патрон павильона Моника Чемброла ушла в отставку, а главный спонсор павильона — компания Abercrombie and Kent — отказалась от поддержки проекта. Начало скандалу положила петиция, опубликованная в начале марта, которую подписали 372 члена художественного сообщества Намибии. Они назвали проект национального павильона «плохо концептуализированным и неуместным дебютом, в котором интерпретируется устаревший и проблематичный взгляд на Намибию и намибийское искусство».
В павильоне Намибии планировалось показать работы 64-летнего белого художника, известного под псевдонимом RENN, родившегося в Йоханнесбурге (Южная Африка). Его проект называется «Одинокие каменные люди пустыни» и, по определению организаторов, представляет собой «ленд-арт».
Греческий коллекционер Димитрис Даскалопулос сообщил о том, что собирается передать 350 работ из своего собрания четырем музеям: Афинскому национальному музею современного искусства (EMST), лондонской Галерее Тейт, Чикагскому музею современного искусства (MCA Chicago) и Музею Гуггенхайма (Нью-Йорк).
В число передаваемых произведений входят значительные работы таких художников, как Майк Келли, Роберт Гобер, Линда Бенглис, Луиз Буржуа, Сара Лукас и других. Музей Гуггенхайма и MCA Chicago, согласно существующей между ними договоренности, станут совладельцами ста экспонатов, в число которых войдут скульптуры и инсталляции, созданные в 1990-х годах. EMST будут переданы в основном работы греческих художников, а Галерея Тейт получит произведения известных британских художников.
В число передаваемых произведений входят значительные работы таких художников, как Майк Келли, Роберт Гобер, Линда Бенглис, Луиз Буржуа, Сара Лукас и других. Музей Гуггенхайма и MCA Chicago, согласно существующей между ними договоренности, станут совладельцами ста экспонатов, в число которых войдут скульптуры и инсталляции, созданные в 1990-х годах. EMST будут переданы в основном работы греческих художников, а Галерея Тейт получит произведения известных британских художников.
Выставки недели в Москве
Выбор «Артгида». Апрель 2022
В сложившейся ситуации не просто продолжать рассказывать о грядущих мероприятиях, однако «Артгид» хочет поддержать выставочные проекты и читателей, для которых культура по-прежнему служит опорой в жизни и дает возможность сохранить ментальное здоровье в это непростое время. Подробнее о событиях апреля в Москве — в нашем материале.
Выбор «Артгида». Апрель 2022
В сложившейся ситуации не просто продолжать рассказывать о грядущих мероприятиях, однако «Артгид» хочет поддержать выставочные проекты и читателей, для которых культура по-прежнему служит опорой в жизни и дает возможность сохранить ментальное здоровье в это непростое время. Подробнее о событиях апреля в Москве — в нашем материале.
Директор Музея Акрополя Никос Стамполидис призвал Великобританию вернуть в Афины мраморы Парфенона: «Речь идет… о части архитектурного памятника, являющегося символом мировой культуры».
Он полагает, что решение о возвращении мог бы принять английский парламент. Греция уже давно и безуспешно добивается от Великобритании реституции мраморов. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис считает, что Музей Акрополя — «единственное место на земле, где можно насладиться мраморами Парфенона в контексте». Эта точка зрения постепенно начала находить все большее понимание в Британии. «Время и обстоятельства меняются. Скульптуры принадлежат Афинам. Теперь они должны вернуться туда», — считает издание Daily Mail.
Он полагает, что решение о возвращении мог бы принять английский парламент. Греция уже давно и безуспешно добивается от Великобритании реституции мраморов. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис считает, что Музей Акрополя — «единственное место на земле, где можно насладиться мраморами Парфенона в контексте». Эта точка зрения постепенно начала находить все большее понимание в Британии. «Время и обстоятельства меняются. Скульптуры принадлежат Афинам. Теперь они должны вернуться туда», — считает издание Daily Mail.
Нидерландский центр архитектуры, дизайна и цифровой культуры Het Nieuwe Instituut станет художественным руководителем 4-й Лондонской биеннале дизайна, которая пройдет с 1 по 25 июня 2023 года в Сомерсет-хаусе.
Тема биеннале, предложенная Het Nieuwe Instituut во главе с его генеральным и художественным директором Ариком Ченом, звучит как «Перераспределение сотрудничества» (Remapping collaborations). Участникам предложено представить и реализовать новые формы международного сотрудничества посредством дизайна.
Арик Чен считает: «Эра глобализации, какой мы ее знали, переходит в новое состояние, которое пока трудно определить. Однако мы точно знаем, что в решении наших постоянно растущих планетарных проблем совместная работа важнее, чем когда-либо, и надеемся, что эта биеннале послужит испытательным полигоном для изучения новых возможностей».
Тема биеннале, предложенная Het Nieuwe Instituut во главе с его генеральным и художественным директором Ариком Ченом, звучит как «Перераспределение сотрудничества» (Remapping collaborations). Участникам предложено представить и реализовать новые формы международного сотрудничества посредством дизайна.
Арик Чен считает: «Эра глобализации, какой мы ее знали, переходит в новое состояние, которое пока трудно определить. Однако мы точно знаем, что в решении наших постоянно растущих планетарных проблем совместная работа важнее, чем когда-либо, и надеемся, что эта биеннале послужит испытательным полигоном для изучения новых возможностей».
🚚 Работы из коллекции Морозова возвращаются домой, в российские музеи. Напомним, шедевры модернизма экспонировались на выставке «Коллекции Морозовых. Иконы современного искусства» в фонде Louis Vuitton в Париже. Выставка завершилась 22 февраля.
📢 «Сейчас происходит отправка как раз произведений из Парижа, первая машина уже на территории Российской Федерации», — заявил в эфире радиостанции «Говорит Москва» специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям и экс-министр культуры Михаил Швыдкой.
📢 «Сейчас происходит отправка как раз произведений из Парижа, первая машина уже на территории Российской Федерации», — заявил в эфире радиостанции «Говорит Москва» специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям и экс-министр культуры Михаил Швыдкой.
Государственная Третьяковская галерея с сегодняшнего дня закрыла персональную выставку Гриши Брускина «Смена декораций», которая должна была работать до 24 июля 2022 года.
Также с сайта музея исчезла информация о проекте. В пресс-центре институции сообщили, что экспозиция закрыта «по техническим причинам». Однако согласно информации, полученной «Артгидом», предписание закрыть выставку поступило от Министерства культуры РФ, которое отреагировало на запросы «возмущенных граждан».
Выставка в Третьяковской галерее представляла собой анфиладу, состоящую из девяти залов, где были показаны проекты художника разных лет, включая мультимедийную инсталляцию «Смена декораций», созданную в 2017 году специально для павильона России на 57-й Венецианской биеннале. Как и многие проекты художника, эта инсталляция посвящена исследованию действующих, умерших и разлагающихся идеологий, а также тому, как их остатки становятся истоком новых мифологий.
Также с сайта музея исчезла информация о проекте. В пресс-центре институции сообщили, что экспозиция закрыта «по техническим причинам». Однако согласно информации, полученной «Артгидом», предписание закрыть выставку поступило от Министерства культуры РФ, которое отреагировало на запросы «возмущенных граждан».
Выставка в Третьяковской галерее представляла собой анфиладу, состоящую из девяти залов, где были показаны проекты художника разных лет, включая мультимедийную инсталляцию «Смена декораций», созданную в 2017 году специально для павильона России на 57-й Венецианской биеннале. Как и многие проекты художника, эта инсталляция посвящена исследованию действующих, умерших и разлагающихся идеологий, а также тому, как их остатки становятся истоком новых мифологий.
Друг Фрэнсиса Бэкона Барри Джоуль передаст архив рисунков, фотографий, картин и аудиозаписей художника Центру Помпиду в Париже, а не галерее Тейт, как предполагалось ранее.
Такое решение было принято Джоулем после ссоры с руководством галереи, отказавшейся экспонировать пожертвованные им работы художника. В 2004 году Джоуль передал Тейт около 1200 эскизов, фотографий и документов из студии Бэкона, которые оценивались в £20 млн. При этом галерея обязалась сфотографировать и каталогизировать коллекцию в течение трех лет, а в дальнейшем выставлять эти работы и выдавать их на временные выставки. Однако впоследствии Джоуль был вынужден подавать в суд на Тейт из-за неспособности галереи исполнить свои обязательства.
Новый дар, который отправится в Центр Помпиду, будет включать до 150 рисунков, 10 картин, сотни фотографий и более 12 часов аудиоматериалов с диалогами Бэкона и Джоуля на самые разные темы. Ранее Джоуль подарил Музею Пикассо в Париже около ста рисунков Бэкона, вдохновленных творчеством Пикассо.
Такое решение было принято Джоулем после ссоры с руководством галереи, отказавшейся экспонировать пожертвованные им работы художника. В 2004 году Джоуль передал Тейт около 1200 эскизов, фотографий и документов из студии Бэкона, которые оценивались в £20 млн. При этом галерея обязалась сфотографировать и каталогизировать коллекцию в течение трех лет, а в дальнейшем выставлять эти работы и выдавать их на временные выставки. Однако впоследствии Джоуль был вынужден подавать в суд на Тейт из-за неспособности галереи исполнить свои обязательства.
Новый дар, который отправится в Центр Помпиду, будет включать до 150 рисунков, 10 картин, сотни фотографий и более 12 часов аудиоматериалов с диалогами Бэкона и Джоуля на самые разные темы. Ранее Джоуль подарил Музею Пикассо в Париже около ста рисунков Бэкона, вдохновленных творчеством Пикассо.
Высший административный суд Италии постановил, что фреска Пьеро делла Франческа «Мадонна дель Парто» должна быть возвращена в часовню, для которой была создана.
Фреска, изображающая беременную Деву Марию, была написана в 1460 году для часовни Санта-Мария-ди-Моментана в Монтерки, Тоскана. Стена и фреска пережили землетрясение 1785 года. Позднее фреска была отделена от стены и помещена в нише алтаря перестроенной часовни, значительно уменьшенной в размерах, чтобы освободить место для кладбища. Там фреска пережила еще одно землетрясение в 1917 году, после чего ее отреставрировали и в 1992 году переместили в здание бывшей школы в Монтерки, преобразованное в Музей Мадонны дель Парто. Музей привлекает до 40 тыс. посетителей в год, и среди них паломниц, ищущих защиты во время беременности.
[Полный текст новости]
Фреска, изображающая беременную Деву Марию, была написана в 1460 году для часовни Санта-Мария-ди-Моментана в Монтерки, Тоскана. Стена и фреска пережили землетрясение 1785 года. Позднее фреска была отделена от стены и помещена в нише алтаря перестроенной часовни, значительно уменьшенной в размерах, чтобы освободить место для кладбища. Там фреска пережила еще одно землетрясение в 1917 году, после чего ее отреставрировали и в 1992 году переместили в здание бывшей школы в Монтерки, преобразованное в Музей Мадонны дель Парто. Музей привлекает до 40 тыс. посетителей в год, и среди них паломниц, ищущих защиты во время беременности.
[Полный текст новости]
Ушел из жизни Герман Нитч, один из представителей венского акционизма — радикального движения австрийских художников, оформившегося в 1960-е годы.
Нитч родился в Вене в 1938 году. В 1957 году художник впервые представил «Театр оргий и мистерий» — междисциплинарный проект, в рамках которого он осуществил более 130 акций. Работы Нитча представляют собой сложные перформансы, отсылающие к античным мистериям и проблематике жертвы в христианской мифологии.
Произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, Музей Соломона Гуггенхайма и другие. Еще при жизни Нитча были основаны два музея его имени — в Мистельбахе (Австрия) и Неаполе (Италия). В России выставка «Театр оргий и мистерий», организованная Stella Art Foundation, прошла в 2010 году. В 2020 году художник подарил Третьяковской галерее три своих картины.
Нитч родился в Вене в 1938 году. В 1957 году художник впервые представил «Театр оргий и мистерий» — междисциплинарный проект, в рамках которого он осуществил более 130 акций. Работы Нитча представляют собой сложные перформансы, отсылающие к античным мистериям и проблематике жертвы в христианской мифологии.
Произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, Музей Соломона Гуггенхайма и другие. Еще при жизни Нитча были основаны два музея его имени — в Мистельбахе (Австрия) и Неаполе (Италия). В России выставка «Театр оргий и мистерий», организованная Stella Art Foundation, прошла в 2010 году. В 2020 году художник подарил Третьяковской галерее три своих картины.
❤1
После 24 февраля культурные институции оказались в совершенно новых реалиях. Кажется, что прежний язык, на котором культурные площадки говорили со своей аудиторией в соцсетях, больше не работает.
В материале, подготовленном совместно с Garage Academy, рассказываем, как институции ищут новые способы взаимодействия со своими посетителями. И делимся комментариями Владимира Определенова (заведующего кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ, Члена Президиума и председателя Совета по цифровому развитию музеев ИКОМ России) по этому поводу:
🔹 «Было бы уместнее сместить приоритет с развития “глобальных” проектов (понимая под этим уровень больше региона) на локальный живой диалог».
🔹 «Людям необходимо место, где можно высказаться, а институциям нужно оставаться на связи, реагировать на сообщения, быть готовыми ответить и транслировать эту готовность аудитории».
🔹 «Поскольку выбор площадок сильно сузился, то необходимо использовать все доступные (и не нарушающие закон) платформы и способы коммуникации».
В материале, подготовленном совместно с Garage Academy, рассказываем, как институции ищут новые способы взаимодействия со своими посетителями. И делимся комментариями Владимира Определенова (заведующего кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ, Члена Президиума и председателя Совета по цифровому развитию музеев ИКОМ России) по этому поводу:
🔹 «Было бы уместнее сместить приоритет с развития “глобальных” проектов (понимая под этим уровень больше региона) на локальный живой диалог».
🔹 «Людям необходимо место, где можно высказаться, а институциям нужно оставаться на связи, реагировать на сообщения, быть готовыми ответить и транслировать эту готовность аудитории».
🔹 «Поскольку выбор площадок сильно сузился, то необходимо использовать все доступные (и не нарушающие закон) платформы и способы коммуникации».
Как сообщили организаторы выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: искусство революции», ряд картин временно не могут вывезти из Южной Кореи в Россию из-за отсутствия подходящих авиарейсов.
Выставка проходила с 31 декабря по 17 января в Центре сценического искусства Седжон в Сеуле. На ней было представлено 75 работ из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова и Приморской государственной картинной галереи, в том числе «Импровизация №217. Серый овал» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой и «Беспредметная композиция» Александра Родченко.
[Полный текст новости]
Выставка проходила с 31 декабря по 17 января в Центре сценического искусства Седжон в Сеуле. На ней было представлено 75 работ из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова и Приморской государственной картинной галереи, в том числе «Импровизация №217. Серый овал» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой и «Беспредметная композиция» Александра Родченко.
[Полный текст новости]
В отношении Олега Кулика возбудили уголовное дело по статье о реабилитации нацизма (ст. 354, ч. 3, УК РФ).
Ранее на ярмарке «Арт Москва», которая проходила в Гостином дворе с 13 по 17 апреля, Frolov Gallery представила работу Кулика «Большая мать». Председатель комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская направила в Генеральную прокуратуру РФ письмо с просьбой провести проверку в отношении законности демонстрации этого произведения.
На появление работы откликнулись писатель Захар Прилепин и депутат Александр Хинштейн. По их мнению, скульптура Кулика пародирует образ монумента «Родина-мать зовет!» Евгения Вучетича. Хинштейн также заявил, что направит запросы в Генеральную прокуратуру и Следственный комитет РФ.
[Полный текст новости]
Ранее на ярмарке «Арт Москва», которая проходила в Гостином дворе с 13 по 17 апреля, Frolov Gallery представила работу Кулика «Большая мать». Председатель комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская направила в Генеральную прокуратуру РФ письмо с просьбой провести проверку в отношении законности демонстрации этого произведения.
На появление работы откликнулись писатель Захар Прилепин и депутат Александр Хинштейн. По их мнению, скульптура Кулика пародирует образ монумента «Родина-мать зовет!» Евгения Вучетича. Хинштейн также заявил, что направит запросы в Генеральную прокуратуру и Следственный комитет РФ.
[Полный текст новости]
Опен-колл второго сезона ColLab принимает заявки до 1 мая
V-A-C приглашает на постоянную программу мастерских Центра художественного производства «Своды». Каждые полгода дизайнеры, художники, архитекторы, музыканты и кинематографисты могут стать их резидентами и реализовать собственные художественные и/или исследовательские проекты.
Участники программы смогут работать на оборудовании «Сводов», получать все необходимые материалы и техническую поддержку профессиональных мастеров, а также попробовать свои силы в коллективном производстве.
Прием заявок: 1 апреля — 1 мая 2022 года
[Подать заявку]
V-A-C приглашает на постоянную программу мастерских Центра художественного производства «Своды». Каждые полгода дизайнеры, художники, архитекторы, музыканты и кинематографисты могут стать их резидентами и реализовать собственные художественные и/или исследовательские проекты.
Участники программы смогут работать на оборудовании «Сводов», получать все необходимые материалы и техническую поддержку профессиональных мастеров, а также попробовать свои силы в коллективном производстве.
Прием заявок: 1 апреля — 1 мая 2022 года
[Подать заявку]