Бывшая сотрудница Gladstone Gallery в Нью-Йорке Лора Хиггинс подала иск против арт-дилера Барбары Глэдстоун и ее старшего партнера Макса Фалькенштайна, обвинив их в жестоком обращении, мести и токсичных методах работы.
Хиггинс, работавшая в галерее с 2016 по 2021 год, говорит, что на нее «кричали, унижали», а однажды она подверглась физическому насилию — Глэдстоун швырнула в нее руководство для персонала. В своем иске Хиггинс утверждает, что столкнулась с местью и «ложной критикой» после того, как выразила озабоченность по поводу нарушений в оплате труда, а также гендерной и расовой дискриминации в институции. В результате Хиггинс была вынуждена уйти с работы. Представитель Gladstone Gallery заявил журналистам, что обвинения Хиггинс «не имеют под собой оснований».
[Полный текст новости]
Хиггинс, работавшая в галерее с 2016 по 2021 год, говорит, что на нее «кричали, унижали», а однажды она подверглась физическому насилию — Глэдстоун швырнула в нее руководство для персонала. В своем иске Хиггинс утверждает, что столкнулась с местью и «ложной критикой» после того, как выразила озабоченность по поводу нарушений в оплате труда, а также гендерной и расовой дискриминации в институции. В результате Хиггинс была вынуждена уйти с работы. Представитель Gladstone Gallery заявил журналистам, что обвинения Хиггинс «не имеют под собой оснований».
[Полный текст новости]
Николай Радлов — художник, который стоял у истоков советской мультипликации. Но помимо этого он известен как острый критик футуризма и новейших течений в искусстве начала XX века. Несмотря на то, что Радлова отличает ретроградный взгляд на искусство, ему все же не откажешь в остроумии и иронии в адрес художников, сегодня уже почитающихся как классики.
«Артгид» вспоминает эссе «Академия или ВХУТЕМАС?», где Радлов сравнивает педагогов ВХУТЕМАСа с коровами, лижущими полотна, и одновременно предлагает реформировать современную ему Академию.
«Артгид» вспоминает эссе «Академия или ВХУТЕМАС?», где Радлов сравнивает педагогов ВХУТЕМАСа с коровами, лижущими полотна, и одновременно предлагает реформировать современную ему Академию.
«...Художники, работавшие в те годы, верили, что пришла пора перемен, но еще не почувствовали вкус арт-рынка. Поэтому это не только время свободы, но и честности. <...> Советские символика и стиль нашли свое место в творчестве молодых художников уже не как досадные недоразумения и вынужденное зло, но как часть образа происходящих в обществе перемен. Тогда рядом могли уживаться противоположности: и имперские дореволюционные мотивы, и серп и молот, и шляпа, сделанная из надувного плавательного круга...»
Историк искусства Юлия Лебедева — о недолгом триумфе советской альтернативной моды, существовавшей в разгар перестройки.
Историк искусства Юлия Лебедева — о недолгом триумфе советской альтернативной моды, существовавшей в разгар перестройки.
16 февраля в 19:00 на онлайн-платформе Bidspirit состоится аукцион, организованный AW Auctions совместно с изданием «Артгид».
Аукцион посвящен русскому авангарду, его каталог насчитывает 430 лотов, многие из которых никогда не выставлялись на продажу. На аукционе будут представлены книги о коллекционерах и коллекционировании, о русском авангарде, искусстве и художниках, аукционные каталоги, книги о книгах и лоты в поддержку «Артгида». Вся сумма, полученная с продажи лотов 96–132, будет передана «Артгиду».
Аукцион посвящен русскому авангарду, его каталог насчитывает 430 лотов, многие из которых никогда не выставлялись на продажу. На аукционе будут представлены книги о коллекционерах и коллекционировании, о русском авангарде, искусстве и художниках, аукционные каталоги, книги о книгах и лоты в поддержку «Артгида». Вся сумма, полученная с продажи лотов 96–132, будет передана «Артгиду».
Выставочный проект «Авангард. На телеге в XXI век», впервые показанный в Екатеринбурге два года назад, наконец добрался до Москвы. Выставка продолжает исследование крайне важной для современной художественной ситуации темы — экспансии новаторского искусства в регионы.
В этой связи «Артгид» рассказывает историю передвижных выставок русского авангарда и напоминает о других инициативах начала XX века, которые существенно повлияли на региональные художественные процессы.
В этой связи «Артгид» рассказывает историю передвижных выставок русского авангарда и напоминает о других инициативах начала XX века, которые существенно повлияли на региональные художественные процессы.
NFT цифрового художника Pak был продан 9 февраля 2022 года за 16 593 ETH ($52,7 млн), что делает его одним из самых дорогих NFT.
Средства, вырученные от продажи работы под названием «Часы», пойдут на оплату юридической защиты Джулиана Ассанжа, которому в США предъявлено 18 уголовных обвинений, в том числе за нарушение Закона о шпионаже. «Часы» отсчитывают количество дней, проведенных Ассанжем в заключении.
Работа была куплена децентрализованным сообществом шифропанков DAO, поддерживающим основателя WikiLeaks. Самым дорогим произведением анонимного художника Pak по-прежнему остается «Слияние» (The Merge), проданное в 2021 году за $91,8 млн.
Средства, вырученные от продажи работы под названием «Часы», пойдут на оплату юридической защиты Джулиана Ассанжа, которому в США предъявлено 18 уголовных обвинений, в том числе за нарушение Закона о шпионаже. «Часы» отсчитывают количество дней, проведенных Ассанжем в заключении.
Работа была куплена децентрализованным сообществом шифропанков DAO, поддерживающим основателя WikiLeaks. Самым дорогим произведением анонимного художника Pak по-прежнему остается «Слияние» (The Merge), проданное в 2021 году за $91,8 млн.
В 2012 году Антон Видокле впервые соприкоснулся с философией русского космизма в беседах с теоретиком искусства Борисом Гройсом и художником Ильей Кабаковым. С тех пор Викдокле создал несколько проектов, затрагивающих области научного и философского знания, литературу, изобразительное искусство и теологию.
Выставка в Третьяковской галерее дробится на три части. В первой художник обращается к фундаменту космистской мысли. Вторая часть исследует отношения между космологией и политикой, а третья — обращается к идее воскрешения.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Выставка в Третьяковской галерее дробится на три части. В первой художник обращается к фундаменту космистской мысли. Вторая часть исследует отношения между космологией и политикой, а третья — обращается к идее воскрешения.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Ассоциация Forum Futuro Arsenale (FFA) организовала в Венеции акцию протеста против планов руководства Венецианской биеннале использовать Арсенал для постоянного хранения архива биеннале.
С этой целью биеннале намерена занять значительную часть комплекса бывших верфей и привлечь €20 млн государственных средств, а также €105 млн из итальянского фонда восстановления после пандемии. FFA предлагает возродить оспариваемое пространство как место для традиционных ремесел и обслуживания лодок. Их план также предусматривает создание плавучего Морского музея, звукозаписывающих и танцевальных студий для местных артистов.
По мнению членов FFA, рассматривать Венецию только как «исторический центр» означает обрекать ее на вымирание. Они считают, что совместными усилиями можно остановить массовый исход венецианцев и обеспечить долгосрочное качество жизни в городе. Однако местные власти поддерживают планы биеннале.
С этой целью биеннале намерена занять значительную часть комплекса бывших верфей и привлечь €20 млн государственных средств, а также €105 млн из итальянского фонда восстановления после пандемии. FFA предлагает возродить оспариваемое пространство как место для традиционных ремесел и обслуживания лодок. Их план также предусматривает создание плавучего Морского музея, звукозаписывающих и танцевальных студий для местных артистов.
По мнению членов FFA, рассматривать Венецию только как «исторический центр» означает обрекать ее на вымирание. Они считают, что совместными усилиями можно остановить массовый исход венецианцев и обеспечить долгосрочное качество жизни в городе. Однако местные власти поддерживают планы биеннале.
Любовь в авангарде
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
В День всех влюбленных имени товарища Святого Валентина рассказываем о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.
В День всех влюбленных имени товарища Святого Валентина рассказываем о самых известных парах ВХУТЕМАСа.
Аукционный дом Phillips объявил об увеличении числа торгов тиражным искусством.
Такое решение было принято после продаж в 2021 году, когда прибыль с подобных торгов достигла самого высокого показателя за всю историю Phillips. В календарь дома добавлены три дополнительных аукциона — в общей сложности в Нью-Йорке и Лондоне состоится семь аукционов. Первый из них пройдет 11 марта 2022 года, на нем будут представлены тиражные работы Дэвида Хокни, KAWS, Синди Шерман, Кристофера Вула и Кьянде Уайли. За ним последует апрельский аукцион в Нью-Йорке, а торги 25 июня будут транслироваться онлайн из Саутгемптона.
Такое решение было принято после продаж в 2021 году, когда прибыль с подобных торгов достигла самого высокого показателя за всю историю Phillips. В календарь дома добавлены три дополнительных аукциона — в общей сложности в Нью-Йорке и Лондоне состоится семь аукционов. Первый из них пройдет 11 марта 2022 года, на нем будут представлены тиражные работы Дэвида Хокни, KAWS, Синди Шерман, Кристофера Вула и Кьянде Уайли. За ним последует апрельский аукцион в Нью-Йорке, а торги 25 июня будут транслироваться онлайн из Саутгемптона.
В декабре 2021 года на платформе факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения» открылась мастерская «Эпиметей» — VR-эксперимент по созданию альтернативной истории искусства в условиях потенциального будущего. Участники программы, как и ее ведущие, взаимодействуют друг с другом в виртуальном пространстве.
Соавторы эксперимента — художник Арсений Жиляев и куратор и критик Валентин Дьяконов, — поговорили о важности нарушения классической субординации в системе искусства, играх и азарте как неотъемлемых составляющих «Эпиметея», а также о том, чего они сами ждут от мастерской.
Соавторы эксперимента — художник Арсений Жиляев и куратор и критик Валентин Дьяконов, — поговорили о важности нарушения классической субординации в системе искусства, играх и азарте как неотъемлемых составляющих «Эпиметея», а также о том, чего они сами ждут от мастерской.
В Йоркшире (Великобритания) найдена украшенная орнаментом меловая скульптура возрастом 5 тыс. лет.
Эта находка, которая будет экспонироваться в Британском музее на выставке «Мир Стоунхенджа», считается самым важным произведением доисторического искусства, обнаруженным в Британии за последнее столетие. Объект, найденный рядом с захоронением трех детей и получивший название «барабан Бёртон Агнес», был создан примерно в то же время, что и Стоунхендж.
Находка особенно важна из-за ее сходства с «фолктонскими барабанами» из коллекции Британского музея. Название «барабаны» условно: эти предметы не являются музыкальными инструментами, а представляют собой скульптуры-талисманы, использовавшиеся для защиты умерших детей. По словам сотрудников музея, фолктонские барабаны — одни из наиболее загадочных древних объектов, когда-либо обнаруженных в Британии.
Эта находка, которая будет экспонироваться в Британском музее на выставке «Мир Стоунхенджа», считается самым важным произведением доисторического искусства, обнаруженным в Британии за последнее столетие. Объект, найденный рядом с захоронением трех детей и получивший название «барабан Бёртон Агнес», был создан примерно в то же время, что и Стоунхендж.
Находка особенно важна из-за ее сходства с «фолктонскими барабанами» из коллекции Британского музея. Название «барабаны» условно: эти предметы не являются музыкальными инструментами, а представляют собой скульптуры-талисманы, использовавшиеся для защиты умерших детей. По словам сотрудников музея, фолктонские барабаны — одни из наиболее загадочных древних объектов, когда-либо обнаруженных в Британии.
Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
Италия выделила €15 млн на амбициозный план по превращению римского Национального музея искусств XXI века MAXXI в хаб устойчивого развития и исследований.
Грант был получен в рамках программы по предоставлению €200 млн на финансирование 38 объектов культурного наследия. Проект под названием Grande Maxxi позволит превратить институцию в энергоэффективное учреждение; в числе прочего он предполагает строительство нового многофункционального исследовательского центра. Автор дизайна пока не определен.
Здание музея, возведенное по проекту Захи Хадид, открылось в 2010 году. Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал эти планы «устойчивым проектом и инвестицией в современное искусство, исследования и инновации».
В рамках госпрограммы гранты получили также Королевский дворец в Неаполе, Понте-дель-Индустрия («Железный мост») в Риме, пострадавший от крупного пожара в 2021 году, и другие объекты.
Грант был получен в рамках программы по предоставлению €200 млн на финансирование 38 объектов культурного наследия. Проект под названием Grande Maxxi позволит превратить институцию в энергоэффективное учреждение; в числе прочего он предполагает строительство нового многофункционального исследовательского центра. Автор дизайна пока не определен.
Здание музея, возведенное по проекту Захи Хадид, открылось в 2010 году. Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал эти планы «устойчивым проектом и инвестицией в современное искусство, исследования и инновации».
В рамках госпрограммы гранты получили также Королевский дворец в Неаполе, Понте-дель-Индустрия («Железный мост») в Риме, пострадавший от крупного пожара в 2021 году, и другие объекты.
Часть сувенирной продукции, подготовленной к выставке автопортретов Ван Гога в Галерее Курто (Лондон), вызвала возмущение ряда критиков.
Они считают, что музей выказывает неуважение к психическим заболеваниям. Среди этих сувениров, которые можно было приобрести в онлайн-магазине галереи, ластик стоимостью £6 в виде отрезанного уха, кусок мыла (£5) для «замученного художника, любящего пышную пену», и «эмоциональная аптечка» (£16) c «мудрыми советами для двадцати ключевых психологических ситуаций».
Критики считают, что галерея зашла слишком далеко, пытаясь извлечь выгоду из личных проблем художника. «Самоубийство — это не шутка, и психическое заболевание — это не шутка, — заявил журналистам художник Чарльз Томсон, соучредитель группы Stuckist, первой привлекшей внимание к проблеме. — Это поверхностно, противно и бестактно. Что дальше? Пистолет, из которого застрелился Ван Гог?» Ластик и мыло уже изъяты из онлайн-магазина галереи, хотя «эмоциональная аптечка» все еще там.
Они считают, что музей выказывает неуважение к психическим заболеваниям. Среди этих сувениров, которые можно было приобрести в онлайн-магазине галереи, ластик стоимостью £6 в виде отрезанного уха, кусок мыла (£5) для «замученного художника, любящего пышную пену», и «эмоциональная аптечка» (£16) c «мудрыми советами для двадцати ключевых психологических ситуаций».
Критики считают, что галерея зашла слишком далеко, пытаясь извлечь выгоду из личных проблем художника. «Самоубийство — это не шутка, и психическое заболевание — это не шутка, — заявил журналистам художник Чарльз Томсон, соучредитель группы Stuckist, первой привлекшей внимание к проблеме. — Это поверхностно, противно и бестактно. Что дальше? Пистолет, из которого застрелился Ван Гог?» Ластик и мыло уже изъяты из онлайн-магазина галереи, хотя «эмоциональная аптечка» все еще там.
«Быть может, специфический характер сюрреалистического искусства заключается в тех разнообразных способах, с помощью которых он прорабатывает психическую травму в сценах, воспринимаемых одновременно как внутренние и внешние, эндогенные и экзогенные, фантазматические и реальные — словом, сюрреальные».
Публикуем фрагмент книги американского искусствоведа и историка Хэла Фостера «Компульсивная красота», которая сыграла важную роль в переосмыслении сюрреализма как одного из основополагающих явлений в истории модернистского искусства.
Публикуем фрагмент книги американского искусствоведа и историка Хэла Фостера «Компульсивная красота», которая сыграла важную роль в переосмыслении сюрреализма как одного из основополагающих явлений в истории модернистского искусства.
«Однажды художник Пепперштейн написал открытое письмо, адресованное президенту России, в котором предложил присвоить Москве и Санкт-Петербургу статус «городов-музеев» и, дабы сохранить их неповторимую среду, перености экономическую и бюрократическую столицу в другое место, где воплотились бы в жизнь идеи российского будущего...»
Так начался уникальный живописный проект «Город Россия», соединивший в себе масштабные утопии по тотальному переустройству космоса русского авангарда, инспирированные новыми социальными теориями архитектурные проекты 20-х годов XX века и оптимистическую веру в будущее 60-х.
За раритетный каталог данного проекта (Лот №127) можно будет побороться на благотворительном аукционе в поддержку «Артгида», который пройдёт 16 февраля в 19:00 на платформе Bidspirit.
Купи книгу — поддержи «Артгид»!
Так начался уникальный живописный проект «Город Россия», соединивший в себе масштабные утопии по тотальному переустройству космоса русского авангарда, инспирированные новыми социальными теориями архитектурные проекты 20-х годов XX века и оптимистическую веру в будущее 60-х.
За раритетный каталог данного проекта (Лот №127) можно будет побороться на благотворительном аукционе в поддержку «Артгида», который пройдёт 16 февраля в 19:00 на платформе Bidspirit.
Купи книгу — поддержи «Артгид»!
По данным портала Artprice, самыми продаваемыми художниками в мире являются Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Энди Уорхол.
За 2021 год в мире было продано 3 462 лота работ Пикассо, лучший результат — $103,4 млн. Для Дали эти цифры выглядят так: продано 2 387 лотов, лучший результат — $10,7 млн; для Уорхола: 1 591 лот, лучший результат — $47,3 млн. Огромное наследие Пикассо включает как произведения, стоящие десятки миллионов долларов, так и более дешевые работы: фактически 43% его работ были проданы на аукционном рынке за суммы, не превышающие $5 тыс.
Ситуация с рынком работ Сальвадора Дали аналогична: цена 87% лотов приходится на сегмент ниже $5 тыс. Уорхол же создал огромное количество работ в технике шелкографии. Лоты стоимостью до $5 тыс. составили 44% транзакций Уорхола в 2021 году. Три четверти его работ, проданных на аукционах, — это принты, в том числе подписанные литографии и клише, которые очень ценятся.
За 2021 год в мире было продано 3 462 лота работ Пикассо, лучший результат — $103,4 млн. Для Дали эти цифры выглядят так: продано 2 387 лотов, лучший результат — $10,7 млн; для Уорхола: 1 591 лот, лучший результат — $47,3 млн. Огромное наследие Пикассо включает как произведения, стоящие десятки миллионов долларов, так и более дешевые работы: фактически 43% его работ были проданы на аукционном рынке за суммы, не превышающие $5 тыс.
Ситуация с рынком работ Сальвадора Дали аналогична: цена 87% лотов приходится на сегмент ниже $5 тыс. Уорхол же создал огромное количество работ в технике шелкографии. Лоты стоимостью до $5 тыс. составили 44% транзакций Уорхола в 2021 году. Три четверти его работ, проданных на аукционах, — это принты, в том числе подписанные литографии и клише, которые очень ценятся.