TZVETNIK — один из немногих самоорганизованных проектов, ставших успешными не только в России, но и за ее пределами. С одной стороны, это традиционный агрегатор контента, в данном случае выставок современного искусства, проходящих по всему миру. С другой, он транслирует определенную эстетическую позицию, которая идет вразрез с мнением многих представителей художественного процесса, но и очаровывает новых сторонников — не в последнюю очередь из регионов.

Министерство культуры РФ передало Екатеринбургскому музею изобразительных искусств более 140 работ 35 авторов 1930–1990 годов.

Среди художников, вошедших в это собрание, — Виталий Волович, Николай Чесноков, латвийская художница Франческа Кирке, а также ранее не представленные в музее московские графики Борис Бельский и Юрий Перевезенцев, украинские художники Владимир и Татьяна Бахтовы, художник-концептуалист, член группы «Коллективные действия» Игорь Макаревич, уроженец Грузии, график-иллюстратор Вячеслав Бегиджанов и многие другие.

Большая часть переданных предметов живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства — произведения авторов, ранее не представленных в собрании музея. Новые работы будут экспонироваться на выставке, которая откроется в музее 10 февраля.

Реставраторы Штутгартского художественного музея обнаружили считавшуюся утраченной картину Эриха Хеккеля «Труппа Бедини» (1931).

При реставрации другой работы художника («Пейзаж в долине Наэталь», 1938) они увидели, что к ее обратной стороне прикреплена «Труппа Бедини». Оборотная сторона «Пейзажа в долине Наэталь» была закрыта деревянной панелью, таким образом, «Труппа Бедини» оказалась спрятана между ними. Эксперты предполагают, что так художник хотел скрыть работу от нацистов при перевозке на выставку за границу. На картине, до сих пор считавшейся уничтоженной, изображены акробаты из итальянской цирковой труппы Бедини, выступавшей в Берлине.

В музее работа будет демонстрироваться в специальной двусторонней раме, позволяющей увидеть ее лицевую и оборотную стороны. Эрих Хеккель, наряду с Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлуфом, входил в арт-группу «Мост», объединявшую важных представителей немецкого экспрессионизма.

Бывшая сотрудница Gladstone Gallery в Нью-Йорке Лора Хиггинс подала иск против арт-дилера Барбары Глэдстоун и ее старшего партнера Макса Фалькенштайна, обвинив их в жестоком обращении, мести и токсичных методах работы.

Хиггинс, работавшая в галерее с 2016 по 2021 год, говорит, что на нее «кричали, унижали», а однажды она подверглась физическому насилию — Глэдстоун швырнула в нее руководство для персонала. В своем иске Хиггинс утверждает, что столкнулась с местью и «ложной критикой» после того, как выразила озабоченность по поводу нарушений в оплате труда, а также гендерной и расовой дискриминации в институции. В результате Хиггинс была вынуждена уйти с работы. Представитель Gladstone Gallery заявил журналистам, что обвинения Хиггинс «не имеют под собой оснований».

[Полный текст новости]

Николай Радлов — художник, который стоял у истоков советской мультипликации. Но помимо этого он известен как острый критик футуризма и новейших течений в искусстве начала XX века. Несмотря на то, что Радлова отличает ретроградный взгляд на искусство, ему все же не откажешь в остроумии и иронии в адрес художников, сегодня уже почитающихся как классики.

«Артгид» вспоминает эссе «Академия или ВХУТЕМАС?», где Радлов сравнивает педагогов ВХУТЕМАСа с коровами, лижущими полотна, и одновременно предлагает реформировать современную ему Академию.

«...Художники, работавшие в те годы, верили, что пришла пора перемен, но еще не почувствовали вкус арт-рынка. Поэтому это не только время свободы, но и честности. <...> Советские символика и стиль нашли свое место в творчестве молодых художников уже не как досадные недоразумения и вынужденное зло, но как часть образа происходящих в обществе перемен. Тогда рядом могли уживаться противоположности: и имперские дореволюционные мотивы, и серп и молот, и шляпа, сделанная из надувного плавательного круга...»

Историк искусства Юлия Лебедева — о недолгом триумфе советской альтернативной моды, существовавшей в разгар перестройки.

16 февраля в 19:00 на онлайн-платформе Bidspirit состоится аукцион, организованный AW Auctions совместно с изданием «Артгид».

Аукцион посвящен русскому авангарду, его каталог насчитывает 430 лотов, многие из которых никогда не выставлялись на продажу. На аукционе будут представлены книги о коллекционерах и коллекционировании, о русском авангарде, искусстве и художниках, аукционные каталоги, книги о книгах и лоты в поддержку «Артгида». Вся сумма, полученная с продажи лотов 96–132, будет передана «Артгиду».

Выставочный проект «Авангард. На телеге в XXI век», впервые показанный в Екатеринбурге два года назад, наконец добрался до Москвы. Выставка продолжает исследование крайне важной для современной художественной ситуации темы — экспансии новаторского искусства в регионы.

В этой связи «Артгид» рассказывает историю передвижных выставок русского авангарда и напоминает о других инициативах начала XX века, которые существенно повлияли на региональные художественные процессы.

NFT цифрового художника Pak был продан 9 февраля 2022 года за 16 593 ETH ($52,7 млн), что делает его одним из самых дорогих NFT.

Средства, вырученные от продажи работы под названием «Часы», пойдут на оплату юридической защиты Джулиана Ассанжа, которому в США предъявлено 18 уголовных обвинений, в том числе за нарушение Закона о шпионаже. «Часы» отсчитывают количество дней, проведенных Ассанжем в заключении.

Работа была куплена децентрализованным сообществом шифропанков DAO, поддерживающим основателя WikiLeaks. Самым дорогим произведением анонимного художника Pak по-прежнему остается «Слияние» (The Merge), проданное в 2021 году за $91,8 млн.

Искусство в лицах // Анастасия Вепрева
Художница, кураторка

Практикует работу в различных медиа, обращаясь к анализу процессов формирования коллективной памяти, репрезентации военных конфликтов и к темам гендерной и прекарной социализации.

[Подробнее]

В 2012 году Антон Видокле впервые соприкоснулся с философией русского космизма в беседах с теоретиком искусства Борисом Гройсом и художником Ильей Кабаковым. С тех пор Викдокле создал несколько проектов, затрагивающих области научного и философского знания, литературу, изобразительное искусство и теологию.

Выставка в Третьяковской галерее дробится на три части. В первой художник обращается к фундаменту космистской мысли. Вторая часть исследует отношения между космологией и политикой, а третья — обращается к идее воскрешения.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Ассоциация Forum Futuro Arsenale (FFA) организовала в Венеции акцию протеста против планов руководства Венецианской биеннале использовать Арсенал для постоянного хранения архива биеннале.

С этой целью биеннале намерена занять значительную часть комплекса бывших верфей и привлечь €20 млн государственных средств, а также €105 млн из итальянского фонда восстановления после пандемии. FFA предлагает возродить оспариваемое пространство как место для традиционных ремесел и обслуживания лодок. Их план также предусматривает создание плавучего Морского музея, звукозаписывающих и танцевальных студий для местных артистов.

По мнению членов FFA, рассматривать Венецию только как «исторический центр» означает обрекать ее на вымирание. Они считают, что совместными усилиями можно остановить массовый исход венецианцев и обеспечить долгосрочное качество жизни в городе. Однако местные власти поддерживают планы биеннале.

Любовь в авангарде

Высшие художественно-технические мастерские были уникальным учебным заведением, где воплощались в жизнь самые новаторские творческие и педагогические методики первой трети ХХ века. Как часто случается в жизни, судьбы многих студентов и преподавателей оказались связаны не только профессиональными узами — ВХУТЕМАС стал сценой многих любовных историй и любовных трагедий, здесь сложились не только крепкие творческие, но и семейные союзы.

В День всех влюбленных имени товарища Святого Валентина рассказываем о самых известных парах ВХУТЕМАСа.

Аукционный дом Phillips объявил об увеличении числа торгов тиражным искусством.

Такое решение было принято после продаж в 2021 году, когда прибыль с подобных торгов достигла самого высокого показателя за всю историю Phillips. В календарь дома добавлены три дополнительных аукциона — в общей сложности в Нью-Йорке и Лондоне состоится семь аукционов. Первый из них пройдет 11 марта 2022 года, на нем будут представлены тиражные работы Дэвида Хокни, KAWS, Синди Шерман, Кристофера Вула и Кьянде Уайли. За ним последует апрельский аукцион в Нью-Йорке, а торги 25 июня будут транслироваться онлайн из Саутгемптона.

В декабре 2021 года на платформе факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения» открылась мастерская «Эпиметей» — VR-эксперимент по созданию альтернативной истории искусства в условиях потенциального будущего. Участники программы, как и ее ведущие, взаимодействуют друг с другом в виртуальном пространстве.

Соавторы эксперимента — художник Арсений Жиляев и куратор и критик Валентин Дьяконов, — поговорили о важности нарушения классической субординации в системе искусства, играх и азарте как неотъемлемых составляющих «Эпиметея», а также о том, чего они сами ждут от мастерской.

В Йоркшире (Великобритания) найдена украшенная орнаментом меловая скульптура возрастом 5 тыс. лет.

Эта находка, которая будет экспонироваться в Британском музее на выставке «Мир Стоунхенджа», считается самым важным произведением доисторического искусства, обнаруженным в Британии за последнее столетие. Объект, найденный рядом с захоронением трех детей и получивший название «барабан Бёртон Агнес», был создан примерно в то же время, что и Стоунхендж.

Находка особенно важна из-за ее сходства с «фолктонскими барабанами» из коллекции Британского музея. Название «барабаны» условно: эти предметы не являются музыкальными инструментами, а представляют собой скульптуры-талисманы, использовавшиеся для защиты умерших детей. По словам сотрудников музея, фолктонские барабаны — одни из наиболее загадочных древних объектов, когда-либо обнаруженных в Британии.

Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох

В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.

Италия выделила €15 млн на амбициозный план по превращению римского Национального музея искусств XXI века MAXXI в хаб устойчивого развития и исследований.

Грант был получен в рамках программы по предоставлению €200 млн на финансирование 38 объектов культурного наследия. Проект под названием Grande Maxxi позволит превратить институцию в энергоэффективное учреждение; в числе прочего он предполагает строительство нового многофункционального исследовательского центра. Автор дизайна пока не определен.

Здание музея, возведенное по проекту Захи Хадид, открылось в 2010 году. Министр культуры Италии Дарио Франческини назвал эти планы «устойчивым проектом и инвестицией в современное искусство, исследования и инновации».

В рамках госпрограммы гранты получили также Королевский дворец в Неаполе, Понте-дель-Индустрия («Железный мост») в Риме, пострадавший от крупного пожара в 2021 году, и другие объекты.

Часть сувенирной продукции, подготовленной к выставке автопортретов Ван Гога в Галерее Курто (Лондон), вызвала возмущение ряда критиков.

Они считают, что музей выказывает неуважение к психическим заболеваниям. Среди этих сувениров, которые можно было приобрести в онлайн-магазине галереи, ластик стоимостью £6 в виде отрезанного уха, кусок мыла (£5) для «замученного художника, любящего пышную пену», и «эмоциональная аптечка» (£16) c «мудрыми советами для двадцати ключевых психологических ситуаций».

Критики считают, что галерея зашла слишком далеко, пытаясь извлечь выгоду из личных проблем художника. «Самоубийство — это не шутка, и психическое заболевание — это не шутка, — заявил журналистам художник Чарльз Томсон, соучредитель группы Stuckist, первой привлекшей внимание к проблеме. — Это поверхностно, противно и бестактно. Что дальше? Пистолет, из которого застрелился Ван Гог?» Ластик и мыло уже изъяты из онлайн-магазина галереи, хотя «эмоциональная аптечка» все еще там.

«Быть может, специфический характер сюрреалистического искусства заключается в тех разнообразных способах, с помощью которых он прорабатывает психическую травму в сценах, воспринимаемых одновременно как внутренние и внешние, эндогенные и экзогенные, фантазматические и реальные — словом, сюрреальные».

Публикуем фрагмент книги американского искусствоведа и историка Хэла Фостера «Компульсивная красота», которая сыграла важную роль в переосмыслении сюрреализма как одного из основополагающих явлений в истории модернистского искусства.