Екатеринбургская полиция возбудила уголовное дело по части 1 статьи 214 УК РФ (вандализм) в связи с повреждением картины Анны Лепорской «Три фигуры» (1932–1934) из коллекции Третьяковской галереи во время выставки в Ельцин Центре.

Санкция данной статьи предусматривает наказание в виде штрафа в размере до 40 тыс. рублей, либо исправительные работы сроком до одного года, либо арест на срок до трех месяцев. Напомним, что картина, реставрация которой оценивается в 250 тыс. руб., пострадала от действий вандала, нарисовавшего шариковой ручкой глаза на абстрактных лицах двух фигур. Ранее полиция отказалась дать ход заявлению Ельцин Центра и Министерство культуры РФ было вынуждено направить жалобу в Генеральную прокуратуру России.

Сейчас представители МВД анализируют съемки с камер видеонаблюдения, а также опрашивают возможных очевидцев и свидетелей инцидента. Как сообщили агентству «Интерфакс» в Минкультуры РФ, в настоящий момент картина находится на реставрации в Государственной Третьяковской галерее.

«...Есть немало людей, уверяющих, что это лишь кратковременное увлечение, что в ближайшем же, или в следующем сезоне геометрический рисунок выйдет из моды и будет заменен новинками, почерпнутыми в старинных мотивах. Это глубокое заблуждение: геометрический рисунок никогда не "выйдет из моды", потому что он никогда не был "делом моды"...»

Соня Делоне — о об эволюции искусства одеваться, тенденциях развития моды и переосмыслении образа современной женщины.

Заброшенную берлинскую автозаправку Shell вернут к жизни как первый в мире музей, посвященный Георгу Гроссу (1893–1959).

Музей Das kleine Grosz Museum («Маленький музей Гросса»), финансируемый частными спонсорами, откроется в мае 2022 года, в нем будут экспонироваться работы художника. Мастерская бывшей автозаправки станет входом, а в помещении бывшей кассы появится кафе. У музея нет своего собрания, для выставок предполагается использовать произведения из частных коллекций. По словам куратора музея Пэй Маттис Карстенс, новая институция планирует проводить две выставки в год.

5 февраля 2022 года гобелен Пабло Пикассо «Герника» вернулся на свое почетное место в нью-йоркской штаб-квартире ООН.

Гобелен был выполнен в Atelier J. de la Baume-Durrbach в 1955 году по заказу бывшего вице-президента США Нельсона Рокфеллера и передан в аренду ООН в 1984 году. В начале прошлого года ООН вернула гобелен по просьбе Нельсона Рокфеллера-младшего. Теперь гобелен возвращается в ООН. В дальнейшем Рокфеллер намерен передать работу в дар Национальному фонду сохранения исторического наследия. Оригинальная картина Пикассо хранится в Испании в Музее королевы Софии.

Хелен Уилкинсон — музеолог и консультант в сфере культуры. Она занимается проблемами, связанными с управлением проектами и переходом в онлайн во время пандемии. Сейчас Уилкинсон работает директором по бизнес-трансформациям в Совете по британской археологии, благотворительной организации, чья цель — популяризация археологии и забота об историческом наследии на территории Соединенного Королевства.

Специально для «Артгида» журналист Артем Абрамов поговорил с Хелен Уилкинсон о том, каким должен быть культурный лидер и что делать с вызовами, стоящими сегодня перед индустрией.

Мы всегда рады новым читателям. Их было бы меньше, если бы не наши друзья, которые рассказывают об «Артгиде» и которых мы за это благодарим:

@whydontyou — самая модная Почему бы вам не

@courierofculture — совсем ку-ку

@smertsmertsmert — жизнеутверждающий искусство или смерть

@ekatharsis — уральский директор Е-катарсис

@uralresident — типичные Ошибки резидента

@museumsnob — серый кардинал мира искусства Музейный сноб

@gumkonvoy — блюститель гуманитарного порядка Гумконвой

@art_times_ru — беспощадная Арт-Инквизиция

@ilovemuseum — очень разные Я люблю музеи

@shpodcasts — громкие Штош, подкасты

@mosmuseum — самый московский Музей Москвы

@talantlivooo — Талантливо о творчестве художников

@lamadamafrau — любопытная Lama Dama Drama

@blue_pipes — Синие трубы над Москвой

@garagemca — шестигранный Музей «Гараж»

@shakko_kitsune — Shakko: об искусстве с юмором

@vmuzey — я поведу тебя в музей и не только

@sarkyt — таинственный и Волшебный восток

@thegreatcollector — секреты Великого коллекционера

@ppstein — непревзойденный ты сегодня такой пепперштейн

@newsart — самые быстрые NEWS ART

@culturepeople — воспитанные и КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

@movies_art — синефильские Картины в кино

@sorrowsofpolya — любители мопсов Искусствоведческие Полины sorrows

@mashenka_i_iskusstvo — великолепная Машенька и Искусство

@prezidentsovriska — легитимный Президент Совриска

@seksvsibiri — жаркий Секс в Сибири

Подкаст «Искусство в массы»
Как открыть свою галерею

С чего начать человеку, который решил заняться арт-бизнесом и открыть собственную галерею? Что нужно делать, а что делать не нужно и даже вредно? Инструкция к действию.

Представители общественности Твери протестуют против планов по сносу здания железнодорожного вокзала.

Городские власти хотят построить на месте вокзала платформу, подземный пешеходный переход и объекты транспортной инфраструктуры. Демонтаж здания намечен на 2025 год.

Тверской вокзал, возведенный в 1991 году, является ярким примером позднесоветского модернизма и одним из символов города. Активисты призывают подписать петицию против сноса здания. «Мы поддерживаем идею модернизации Тверского вокзала: он должен стать более удобным и доступным. Но мы уверены, что эти цели могут и должны быть достигнуты без уничтожения ценного памятника архитектуры», — утверждают авторы петиции.

Министерство финансов США опубликовало доклад, в котором делается вывод о том, что американский арт-рынок уязвим для схем по отмыванию денег, а также незаконных сделок и методов приобретения произведений искусства.

Среди причин упомянуты большие налоговые льготы, устоявшаяся культура секретности в этой сфере, а также методы транспортировки произведений искусства. Минфин предложил ряд мер по введению ограничений на художественном рынке, но констатировал, что они не являются приоритетом министерства, которое в первую очередь будет решать проблемы, связанные со злоупотреблением подставными компаниями и участием аффилированных профессионалов.

В докладе регулирующим органам рекомендуется рассмотреть возможность введения ограничений, позволяющих бороться с отмыванием денег, в отношении конкретных участников арт-рынка.

[Полный текст новости]

Стали известны имена победителей программы поддержки художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства, которая организована Музеем современного искусства «Гараж».

На участие в программе 2022 года было подано 398 заявок. Каждый из отобранных 15 лауреатов будет в течение года получать ежемесячную стипендию в размере 50 тыс. рублей.

В число победителей вошли:
• Олег Баранов (Москва);
• Вера Баркалова (Москва);
• Яна Васильева (Краснодар);
• Муса Гайворонский (Каспийск, Республика Дагестан);
• Стася Гришина (Москва);
• Саша Зубрицкая (Санкт-Петербург);
• Надежда Ишкиняева (Санкт-Петербург);
• Юля Левин (Санкт-Петербург);
• Арт-группа «Малышки 18:22» (Томск);
• Лилит Матевосян (Сочи);
• Лада Учаева (Санкт-Петербург);
• Виктория Чупахина (Ивантеевка, Московская область);
• Марина Шамова (Санкт-Петербург);
• Любовь Шмыкова (Пермь).

Также стипендия продлена стипендиату программы 2020/2021 Алине Десятниченко.

Деймиану Херсту предъявлены шестнадцатые по счету обвинения в плагиате.

Они последовали вслед за проведением выставки художника, на которой экспонировались его работы с цветущей сакурой. Художник Джо Машин счел, что эти работы выглядят так же, как его собственные картины, изображающие сакуру, хотя и не являются точными копиями. Машин начал рисовать цветущую сакуру в 2006 году, в то время как Херст обратился к этой тематике с 2017 года; он мог видеть работы Машина на выставках в Ливерпуле и Лондоне. По сообщениям прессы, картины Херста с изображением сакуры были проданы за £2,5 млн, картины Машина — за £10 тыс.

Антон Видокле впервые соприкоснулся с философией русского космизма в 2012 году в беседах с теоретиком искусства Борисом Гройсом и художником Ильей Кабаковым. Сборник эссе и бесед «Граждане космоса», посвященный этой теме, сопровождает одноименную выставку в Новой Третьяковке, которую курирует Кирилл Светляков.

С любезного разрешения издателя публикуем фрагмент беседы Антона Видокле с Инной Бирич, Анастасией Гачевой, Ириной Гулякиной и Евгением Кучиновым.

В Южной Корее учреждена премия Пака Собо в честь одного из основоположников современного искусства в стране.

Она будет присуждаться участнику биеннале в Кванджу и составит $100 тыс. Премия финансируется за счет пожертвования в размере $1 млн, которое поступило от фонда GIZI, основанного Собо. Первую награду вручат на 14-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2023 году. Победителя выберет жюри, в состав которого войдут корейские и международные искусствоведы.

Глазки на пустых лицах персонажей картины Анны Лепорской «Три фигуры» нарисовал охранник Ельцин Центра. Не профессиональное поведение, прямо скажем. О том, каким на самом деле должен быть сотрудник службы безопасности и каковы стандарты этой профессии — рассказывает руководитель службы безопасности Музея «Гараж» Сергей Ключерев.

Новый отчет ЮНЕСКО описывает текущую ситуацию как «беспрецедентный кризис в сфере культуры».

Во время текущей пандемии коронавируса в креативных индустриях было потеряно 10 млн рабочих мест и еще тысячи остаются под угрозой. Ситуация усугубляется сокращением государственных расходов на искусство в годы, предшествовавшие пандемии. «Система социального обеспечения для художников была неадекватной во многих странах, однако пандемия показала, насколько уязвимы работники культурного и креативного секторов», — говорится в отчете.

Авторы отчета призывают правительства обеспечить более строгую охрану труда в креативных индустриях, в том числе установить минимальную заработную плату для работников культуры, а также улучшить систему пенсионного обеспечения и выплат по болезни для фрилансеров. Сектор культуры является одним из самых быстрорастущих, при этом глобальный доступ к творческому контенту постоянно увеличивается из-за перехода к демонстрации искусства на цифровых платформах.

[Полный текст новости]

TZVETNIK — один из немногих самоорганизованных проектов, ставших успешными не только в России, но и за ее пределами. С одной стороны, это традиционный агрегатор контента, в данном случае выставок современного искусства, проходящих по всему миру. С другой, он транслирует определенную эстетическую позицию, которая идет вразрез с мнением многих представителей художественного процесса, но и очаровывает новых сторонников — не в последнюю очередь из регионов.

Министерство культуры РФ передало Екатеринбургскому музею изобразительных искусств более 140 работ 35 авторов 1930–1990 годов.

Среди художников, вошедших в это собрание, — Виталий Волович, Николай Чесноков, латвийская художница Франческа Кирке, а также ранее не представленные в музее московские графики Борис Бельский и Юрий Перевезенцев, украинские художники Владимир и Татьяна Бахтовы, художник-концептуалист, член группы «Коллективные действия» Игорь Макаревич, уроженец Грузии, график-иллюстратор Вячеслав Бегиджанов и многие другие.

Большая часть переданных предметов живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства — произведения авторов, ранее не представленных в собрании музея. Новые работы будут экспонироваться на выставке, которая откроется в музее 10 февраля.

Реставраторы Штутгартского художественного музея обнаружили считавшуюся утраченной картину Эриха Хеккеля «Труппа Бедини» (1931).

При реставрации другой работы художника («Пейзаж в долине Наэталь», 1938) они увидели, что к ее обратной стороне прикреплена «Труппа Бедини». Оборотная сторона «Пейзажа в долине Наэталь» была закрыта деревянной панелью, таким образом, «Труппа Бедини» оказалась спрятана между ними. Эксперты предполагают, что так художник хотел скрыть работу от нацистов при перевозке на выставку за границу. На картине, до сих пор считавшейся уничтоженной, изображены акробаты из итальянской цирковой труппы Бедини, выступавшей в Берлине.

В музее работа будет демонстрироваться в специальной двусторонней раме, позволяющей увидеть ее лицевую и оборотную стороны. Эрих Хеккель, наряду с Эрнстом Людвигом Кирхнером и Карлом Шмидт-Ротлуфом, входил в арт-группу «Мост», объединявшую важных представителей немецкого экспрессионизма.

Бывшая сотрудница Gladstone Gallery в Нью-Йорке Лора Хиггинс подала иск против арт-дилера Барбары Глэдстоун и ее старшего партнера Макса Фалькенштайна, обвинив их в жестоком обращении, мести и токсичных методах работы.

Хиггинс, работавшая в галерее с 2016 по 2021 год, говорит, что на нее «кричали, унижали», а однажды она подверглась физическому насилию — Глэдстоун швырнула в нее руководство для персонала. В своем иске Хиггинс утверждает, что столкнулась с местью и «ложной критикой» после того, как выразила озабоченность по поводу нарушений в оплате труда, а также гендерной и расовой дискриминации в институции. В результате Хиггинс была вынуждена уйти с работы. Представитель Gladstone Gallery заявил журналистам, что обвинения Хиггинс «не имеют под собой оснований».

[Полный текст новости]

Николай Радлов — художник, который стоял у истоков советской мультипликации. Но помимо этого он известен как острый критик футуризма и новейших течений в искусстве начала XX века. Несмотря на то, что Радлова отличает ретроградный взгляд на искусство, ему все же не откажешь в остроумии и иронии в адрес художников, сегодня уже почитающихся как классики.

«Артгид» вспоминает эссе «Академия или ВХУТЕМАС?», где Радлов сравнивает педагогов ВХУТЕМАСа с коровами, лижущими полотна, и одновременно предлагает реформировать современную ему Академию.

«...Художники, работавшие в те годы, верили, что пришла пора перемен, но еще не почувствовали вкус арт-рынка. Поэтому это не только время свободы, но и честности. <...> Советские символика и стиль нашли свое место в творчестве молодых художников уже не как досадные недоразумения и вынужденное зло, но как часть образа происходящих в обществе перемен. Тогда рядом могли уживаться противоположности: и имперские дореволюционные мотивы, и серп и молот, и шляпа, сделанная из надувного плавательного круга...»

Историк искусства Юлия Лебедева — о недолгом триумфе советской альтернативной моды, существовавшей в разгар перестройки.