Квартирные выставки — неотъемлемая часть истории неофициального советского искусства. Художники 1970-х, не имея возможности демонстрировать свои работы в публичных пространствах, локализовали свою жизнь в приватных зонах — мастерских и квартирах: где искусство создавалось, там оно и экспонировалось.
В то же время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.
В то же время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.
Состоялась презентация 59-й Венецианской биеннале современного искусства.
Выставка пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года; куратором основного проекта «Молоко снов» является Чечилия Алемани. В числе участников — 213 художников из 58 стран, 180 из них будут участвовать в биеннале впервые. Среди русских художников, работы которых включены в выставку, Мария Васильева (1884–1957) и Александра Экстер (1882–1949).
На биеннале будет представлено восемьдесят национальных павильонов. Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда появятся на выставке впервые. Казахстан, Киргизстан и Узбекистан впервые покажут свои проекты в собственных павильонах. Павильон России (куратор — Раймундас Малашаускас, комиссар — Анастасия Карнеева) представит выставку «914» с участием Кирилла Савченкова и Александры Сухаревой.
С полным списком участников можно ознакомиться здесь.
Выставка пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года; куратором основного проекта «Молоко снов» является Чечилия Алемани. В числе участников — 213 художников из 58 стран, 180 из них будут участвовать в биеннале впервые. Среди русских художников, работы которых включены в выставку, Мария Васильева (1884–1957) и Александра Экстер (1882–1949).
На биеннале будет представлено восемьдесят национальных павильонов. Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда появятся на выставке впервые. Казахстан, Киргизстан и Узбекистан впервые покажут свои проекты в собственных павильонах. Павильон России (куратор — Раймундас Малашаускас, комиссар — Анастасия Карнеева) представит выставку «914» с участием Кирилла Савченкова и Александры Сухаревой.
С полным списком участников можно ознакомиться здесь.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Goldsmiths University of London проведут цикл открытых лекций.
В рамках проекта исследователи-новаторы Goldsmiths University расскажут об актуальных проблемах современного искусства и дизайна. Встречи пройдут в онлайн-формате на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ (программа лекций).
Модератор проекта — профессор Анна Фёрс, содиректор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая открыта на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Goldsmiths — британский университет с мировым именем, специализирующийся на гуманитарных науках и искусстве. Среди выпускников университета — пионеры моды Мэри Квант и Вивьен Вествуд, художники Бриджет Райли, Энтони Гормли и Деймиан Хёрст, режиссер Стив Маккуин, музыканты Джон Кейл, Брайан Молко, Джеймс Блейк.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021.
В рамках проекта исследователи-новаторы Goldsmiths University расскажут об актуальных проблемах современного искусства и дизайна. Встречи пройдут в онлайн-формате на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ (программа лекций).
Модератор проекта — профессор Анна Фёрс, содиректор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая открыта на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Goldsmiths — британский университет с мировым именем, специализирующийся на гуманитарных науках и искусстве. Среди выпускников университета — пионеры моды Мэри Квант и Вивьен Вествуд, художники Бриджет Райли, Энтони Гормли и Деймиан Хёрст, режиссер Стив Маккуин, музыканты Джон Кейл, Брайан Молко, Джеймс Блейк.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021.
«Ничевоки» — литературная группа, связанная с Москвой и Ростовом-на-Дону, которая оформилась в 1920 году и в которую в разное время входили писатель и театральный критик Илья Березарк, художник и поэт Борис Земенков, поэты Сусанна Мар, Рюрик Рок и другие. Однако художественная практика группы не ограничивалась литературным творчеством. Ничевоки устраивали театральные постановки в ростовском «Подвале поэтов» (русской версии «Кабаре Вольтер»), громили Маяковского на публичных чтениях, а в манифестах предлагали всем прекратить заниматься искусством.
«Артгид» публикует «Декрет об отделении Искусства от Государства», в котором ничевоки объявляют о том, что забирают у государства право распоряжаться искусством.
«Артгид» публикует «Декрет об отделении Искусства от Государства», в котором ничевоки объявляют о том, что забирают у государства право распоряжаться искусством.
Берлинские художники призывают к бойкоту нового арт-пространства Kunsthalle Berlin в историческом аэропорту Темпельхоф.
Оно открылось 28 января 2022 года и породило споры, связанные с тем, что его учредителем является Фонд искусства и культуры, основанный куратором Вальтером Смерлингом. Противники обвиняют Смерлинга в попытках использовать свое влияние для достижения политических и корпоративных целей. Проекты фонда финансируются «за счет спонсорской помощи бизнеса и частного сектора».
Поддержавшие бойкот художники призвали государство отозвать у фонда разрешение на использование бездействующих ангаров аэропорта в течение двух лет. Они назвали Kunsthalle Berlin «циничным, неолиберальным проектом, который в первую очередь послужит повышению авторитета и личного благосостояния всех, кто с ним связан».
Оно открылось 28 января 2022 года и породило споры, связанные с тем, что его учредителем является Фонд искусства и культуры, основанный куратором Вальтером Смерлингом. Противники обвиняют Смерлинга в попытках использовать свое влияние для достижения политических и корпоративных целей. Проекты фонда финансируются «за счет спонсорской помощи бизнеса и частного сектора».
Поддержавшие бойкот художники призвали государство отозвать у фонда разрешение на использование бездействующих ангаров аэропорта в течение двух лет. Они назвали Kunsthalle Berlin «циничным, неолиберальным проектом, который в первую очередь послужит повышению авторитета и личного благосостояния всех, кто с ним связан».
👍1
«Работы Генцкен отличают своеобразная эйфория и экспрессивная цельность, весьма далекая от смирения с действительностью. Но какова природа этой эйфории? Утешительная? Маниакальная? <...> Своим экстравагантным и непочтительным мэшапом из художественных практик Генцкен со знанием дела внушает нам, что живопись — это кодифицированная система знаков, а сама она в этой системе — изначально и навсегда опоздавший путник...»
Радикальная изобретательность Изы Генцкен вдохновила целое поколение. Лиза Ли вытаскивает из запасников не слишком известные работы художницы.
Радикальная изобретательность Изы Генцкен вдохновила целое поколение. Лиза Ли вытаскивает из запасников не слишком известные работы художницы.
Тистер Гейтс будет автором проекта 21-го традиционного временного павильона галереи Серпентайн, открытие которого намечено на 10 июня 2022 года.
Дизайн павильона вдохновлен промышленными печами города Сток-он-Трента и отдает дань уважения британским ремесленным и производственным традициям. Павильон получил название «Черная часовня». Его несущие конструкции предполагается сделать преимущественно из дерева, в то же время сооружение будет вызывать аллюзии с небольшой часовней. Единственным источником света станет окулус, что создаст подобную святилищу атмосферу для размышлений и общения. Рядом со входом в павильон разместят колокол из снесенной церкви св. Лаврентия в Чикаго, который планируется использовать для подачи сигналов и объявлений о начале мероприятий.
Павильон проектируется так, чтобы свести к минимуму его углеродный след и воздействие на окружающую среду в соответствии с политикой устойчивого развития галереи Серпентайн.
Дизайн павильона вдохновлен промышленными печами города Сток-он-Трента и отдает дань уважения британским ремесленным и производственным традициям. Павильон получил название «Черная часовня». Его несущие конструкции предполагается сделать преимущественно из дерева, в то же время сооружение будет вызывать аллюзии с небольшой часовней. Единственным источником света станет окулус, что создаст подобную святилищу атмосферу для размышлений и общения. Рядом со входом в павильон разместят колокол из снесенной церкви св. Лаврентия в Чикаго, который планируется использовать для подачи сигналов и объявлений о начале мероприятий.
Павильон проектируется так, чтобы свести к минимуму его углеродный след и воздействие на окружающую среду в соответствии с политикой устойчивого развития галереи Серпентайн.
Проект Авангард: на телеге в XXI век в Музее русского импрессионизма — это реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, оставленной и забытой в Вятской губернии сто лет назад. В октябре 1921 года передвижная художественная выставка прибыла в город Советск Вятской губернии. Однако через месяц шедевры на телегах отправились в соседний город Яранск, где и остались в местном музее почти на 100 лет.
Усилиями Ельцин Центра и команды Энциклопедии русского авангарда удалось частично воссоздать третью и две первые передвижные художественные выставки и показать редкие произведения из фондов региональных музеев.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Усилиями Ельцин Центра и команды Энциклопедии русского авангарда удалось частично воссоздать третью и две первые передвижные художественные выставки и показать редкие произведения из фондов региональных музеев.
Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».
Екатеринбургская полиция возбудила уголовное дело по части 1 статьи 214 УК РФ (вандализм) в связи с повреждением картины Анны Лепорской «Три фигуры» (1932–1934) из коллекции Третьяковской галереи во время выставки в Ельцин Центре.
Санкция данной статьи предусматривает наказание в виде штрафа в размере до 40 тыс. рублей, либо исправительные работы сроком до одного года, либо арест на срок до трех месяцев. Напомним, что картина, реставрация которой оценивается в 250 тыс. руб., пострадала от действий вандала, нарисовавшего шариковой ручкой глаза на абстрактных лицах двух фигур. Ранее полиция отказалась дать ход заявлению Ельцин Центра и Министерство культуры РФ было вынуждено направить жалобу в Генеральную прокуратуру России.
Сейчас представители МВД анализируют съемки с камер видеонаблюдения, а также опрашивают возможных очевидцев и свидетелей инцидента. Как сообщили агентству «Интерфакс» в Минкультуры РФ, в настоящий момент картина находится на реставрации в Государственной Третьяковской галерее.
Санкция данной статьи предусматривает наказание в виде штрафа в размере до 40 тыс. рублей, либо исправительные работы сроком до одного года, либо арест на срок до трех месяцев. Напомним, что картина, реставрация которой оценивается в 250 тыс. руб., пострадала от действий вандала, нарисовавшего шариковой ручкой глаза на абстрактных лицах двух фигур. Ранее полиция отказалась дать ход заявлению Ельцин Центра и Министерство культуры РФ было вынуждено направить жалобу в Генеральную прокуратуру России.
Сейчас представители МВД анализируют съемки с камер видеонаблюдения, а также опрашивают возможных очевидцев и свидетелей инцидента. Как сообщили агентству «Интерфакс» в Минкультуры РФ, в настоящий момент картина находится на реставрации в Государственной Третьяковской галерее.
«...Есть немало людей, уверяющих, что это лишь кратковременное увлечение, что в ближайшем же, или в следующем сезоне геометрический рисунок выйдет из моды и будет заменен новинками, почерпнутыми в старинных мотивах. Это глубокое заблуждение: геометрический рисунок никогда не "выйдет из моды", потому что он никогда не был "делом моды"...»
Соня Делоне — о об эволюции искусства одеваться, тенденциях развития моды и переосмыслении образа современной женщины.
Соня Делоне — о об эволюции искусства одеваться, тенденциях развития моды и переосмыслении образа современной женщины.
Заброшенную берлинскую автозаправку Shell вернут к жизни как первый в мире музей, посвященный Георгу Гроссу (1893–1959).
Музей Das kleine Grosz Museum («Маленький музей Гросса»), финансируемый частными спонсорами, откроется в мае 2022 года, в нем будут экспонироваться работы художника. Мастерская бывшей автозаправки станет входом, а в помещении бывшей кассы появится кафе. У музея нет своего собрания, для выставок предполагается использовать произведения из частных коллекций. По словам куратора музея Пэй Маттис Карстенс, новая институция планирует проводить две выставки в год.
Музей Das kleine Grosz Museum («Маленький музей Гросса»), финансируемый частными спонсорами, откроется в мае 2022 года, в нем будут экспонироваться работы художника. Мастерская бывшей автозаправки станет входом, а в помещении бывшей кассы появится кафе. У музея нет своего собрания, для выставок предполагается использовать произведения из частных коллекций. По словам куратора музея Пэй Маттис Карстенс, новая институция планирует проводить две выставки в год.
5 февраля 2022 года гобелен Пабло Пикассо «Герника» вернулся на свое почетное место в нью-йоркской штаб-квартире ООН.
Гобелен был выполнен в Atelier J. de la Baume-Durrbach в 1955 году по заказу бывшего вице-президента США Нельсона Рокфеллера и передан в аренду ООН в 1984 году. В начале прошлого года ООН вернула гобелен по просьбе Нельсона Рокфеллера-младшего. Теперь гобелен возвращается в ООН. В дальнейшем Рокфеллер намерен передать работу в дар Национальному фонду сохранения исторического наследия. Оригинальная картина Пикассо хранится в Испании в Музее королевы Софии.
Гобелен был выполнен в Atelier J. de la Baume-Durrbach в 1955 году по заказу бывшего вице-президента США Нельсона Рокфеллера и передан в аренду ООН в 1984 году. В начале прошлого года ООН вернула гобелен по просьбе Нельсона Рокфеллера-младшего. Теперь гобелен возвращается в ООН. В дальнейшем Рокфеллер намерен передать работу в дар Национальному фонду сохранения исторического наследия. Оригинальная картина Пикассо хранится в Испании в Музее королевы Софии.
Хелен Уилкинсон — музеолог и консультант в сфере культуры. Она занимается проблемами, связанными с управлением проектами и переходом в онлайн во время пандемии. Сейчас Уилкинсон работает директором по бизнес-трансформациям в Совете по британской археологии, благотворительной организации, чья цель — популяризация археологии и забота об историческом наследии на территории Соединенного Королевства.
Специально для «Артгида» журналист Артем Абрамов поговорил с Хелен Уилкинсон о том, каким должен быть культурный лидер и что делать с вызовами, стоящими сегодня перед индустрией.
Специально для «Артгида» журналист Артем Абрамов поговорил с Хелен Уилкинсон о том, каким должен быть культурный лидер и что делать с вызовами, стоящими сегодня перед индустрией.
Мы всегда рады новым читателям. Их было бы меньше, если бы не наши друзья, которые рассказывают об «Артгиде» и которых мы за это благодарим:
@whydontyou — самая модная Почему бы вам не
@courierofculture — совсем ку-ку
@smertsmertsmert — жизнеутверждающий искусство или смерть
@ekatharsis — уральский директор Е-катарсис
@uralresident — типичные Ошибки резидента
@museumsnob — серый кардинал мира искусства Музейный сноб
@gumkonvoy — блюститель гуманитарного порядка Гумконвой
@art_times_ru — беспощадная Арт-Инквизиция
@ilovemuseum — очень разные Я люблю музеи
@shpodcasts — громкие Штош, подкасты
@mosmuseum — самый московский Музей Москвы
@talantlivooo — Талантливо о творчестве художников
@lamadamafrau — любопытная Lama Dama Drama
@blue_pipes — Синие трубы над Москвой
@garagemca — шестигранный Музей «Гараж»
@shakko_kitsune — Shakko: об искусстве с юмором
@vmuzey — я поведу тебя в музей и не только
@sarkyt — таинственный и Волшебный восток
@thegreatcollector — секреты Великого коллекционера
@ppstein — непревзойденный ты сегодня такой пепперштейн
@newsart — самые быстрые NEWS ART
@culturepeople — воспитанные и КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
@movies_art — синефильские Картины в кино
@sorrowsofpolya — любители мопсов Искусствоведческие Полины sorrows
@mashenka_i_iskusstvo — великолепная Машенька и Искусство
@prezidentsovriska — легитимный Президент Совриска
@seksvsibiri — жаркий Секс в Сибири
@whydontyou — самая модная Почему бы вам не
@courierofculture — совсем ку-ку
@smertsmertsmert — жизнеутверждающий искусство или смерть
@ekatharsis — уральский директор Е-катарсис
@uralresident — типичные Ошибки резидента
@museumsnob — серый кардинал мира искусства Музейный сноб
@gumkonvoy — блюститель гуманитарного порядка Гумконвой
@art_times_ru — беспощадная Арт-Инквизиция
@ilovemuseum — очень разные Я люблю музеи
@shpodcasts — громкие Штош, подкасты
@mosmuseum — самый московский Музей Москвы
@talantlivooo — Талантливо о творчестве художников
@lamadamafrau — любопытная Lama Dama Drama
@blue_pipes — Синие трубы над Москвой
@garagemca — шестигранный Музей «Гараж»
@shakko_kitsune — Shakko: об искусстве с юмором
@vmuzey — я поведу тебя в музей и не только
@sarkyt — таинственный и Волшебный восток
@thegreatcollector — секреты Великого коллекционера
@ppstein — непревзойденный ты сегодня такой пепперштейн
@newsart — самые быстрые NEWS ART
@culturepeople — воспитанные и КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
@movies_art — синефильские Картины в кино
@sorrowsofpolya — любители мопсов Искусствоведческие Полины sorrows
@mashenka_i_iskusstvo — великолепная Машенька и Искусство
@prezidentsovriska — легитимный Президент Совриска
@seksvsibiri — жаркий Секс в Сибири
Подкаст «Искусство в массы»
Как открыть свою галерею
С чего начать человеку, который решил заняться арт-бизнесом и открыть собственную галерею? Что нужно делать, а что делать не нужно и даже вредно? Инструкция к действию.
Как открыть свою галерею
С чего начать человеку, который решил заняться арт-бизнесом и открыть собственную галерею? Что нужно делать, а что делать не нужно и даже вредно? Инструкция к действию.
Представители общественности Твери протестуют против планов по сносу здания железнодорожного вокзала.
Городские власти хотят построить на месте вокзала платформу, подземный пешеходный переход и объекты транспортной инфраструктуры. Демонтаж здания намечен на 2025 год.
Тверской вокзал, возведенный в 1991 году, является ярким примером позднесоветского модернизма и одним из символов города. Активисты призывают подписать петицию против сноса здания. «Мы поддерживаем идею модернизации Тверского вокзала: он должен стать более удобным и доступным. Но мы уверены, что эти цели могут и должны быть достигнуты без уничтожения ценного памятника архитектуры», — утверждают авторы петиции.
Городские власти хотят построить на месте вокзала платформу, подземный пешеходный переход и объекты транспортной инфраструктуры. Демонтаж здания намечен на 2025 год.
Тверской вокзал, возведенный в 1991 году, является ярким примером позднесоветского модернизма и одним из символов города. Активисты призывают подписать петицию против сноса здания. «Мы поддерживаем идею модернизации Тверского вокзала: он должен стать более удобным и доступным. Но мы уверены, что эти цели могут и должны быть достигнуты без уничтожения ценного памятника архитектуры», — утверждают авторы петиции.
Министерство финансов США опубликовало доклад, в котором делается вывод о том, что американский арт-рынок уязвим для схем по отмыванию денег, а также незаконных сделок и методов приобретения произведений искусства.
Среди причин упомянуты большие налоговые льготы, устоявшаяся культура секретности в этой сфере, а также методы транспортировки произведений искусства. Минфин предложил ряд мер по введению ограничений на художественном рынке, но констатировал, что они не являются приоритетом министерства, которое в первую очередь будет решать проблемы, связанные со злоупотреблением подставными компаниями и участием аффилированных профессионалов.
В докладе регулирующим органам рекомендуется рассмотреть возможность введения ограничений, позволяющих бороться с отмыванием денег, в отношении конкретных участников арт-рынка.
[Полный текст новости]
Среди причин упомянуты большие налоговые льготы, устоявшаяся культура секретности в этой сфере, а также методы транспортировки произведений искусства. Минфин предложил ряд мер по введению ограничений на художественном рынке, но констатировал, что они не являются приоритетом министерства, которое в первую очередь будет решать проблемы, связанные со злоупотреблением подставными компаниями и участием аффилированных профессионалов.
В докладе регулирующим органам рекомендуется рассмотреть возможность введения ограничений, позволяющих бороться с отмыванием денег, в отношении конкретных участников арт-рынка.
[Полный текст новости]
Стали известны имена победителей программы поддержки художников до 35 лет, работающих в сфере актуального искусства, которая организована Музеем современного искусства «Гараж».
На участие в программе 2022 года было подано 398 заявок. Каждый из отобранных 15 лауреатов будет в течение года получать ежемесячную стипендию в размере 50 тыс. рублей.
В число победителей вошли:
• Олег Баранов (Москва);
• Вера Баркалова (Москва);
• Яна Васильева (Краснодар);
• Муса Гайворонский (Каспийск, Республика Дагестан);
• Стася Гришина (Москва);
• Саша Зубрицкая (Санкт-Петербург);
• Надежда Ишкиняева (Санкт-Петербург);
• Юля Левин (Санкт-Петербург);
• Арт-группа «Малышки 18:22» (Томск);
• Лилит Матевосян (Сочи);
• Лада Учаева (Санкт-Петербург);
• Виктория Чупахина (Ивантеевка, Московская область);
• Марина Шамова (Санкт-Петербург);
• Любовь Шмыкова (Пермь).
Также стипендия продлена стипендиату программы 2020/2021 Алине Десятниченко.
На участие в программе 2022 года было подано 398 заявок. Каждый из отобранных 15 лауреатов будет в течение года получать ежемесячную стипендию в размере 50 тыс. рублей.
В число победителей вошли:
• Олег Баранов (Москва);
• Вера Баркалова (Москва);
• Яна Васильева (Краснодар);
• Муса Гайворонский (Каспийск, Республика Дагестан);
• Стася Гришина (Москва);
• Саша Зубрицкая (Санкт-Петербург);
• Надежда Ишкиняева (Санкт-Петербург);
• Юля Левин (Санкт-Петербург);
• Арт-группа «Малышки 18:22» (Томск);
• Лилит Матевосян (Сочи);
• Лада Учаева (Санкт-Петербург);
• Виктория Чупахина (Ивантеевка, Московская область);
• Марина Шамова (Санкт-Петербург);
• Любовь Шмыкова (Пермь).
Также стипендия продлена стипендиату программы 2020/2021 Алине Десятниченко.
Деймиану Херсту предъявлены шестнадцатые по счету обвинения в плагиате.
Они последовали вслед за проведением выставки художника, на которой экспонировались его работы с цветущей сакурой. Художник Джо Машин счел, что эти работы выглядят так же, как его собственные картины, изображающие сакуру, хотя и не являются точными копиями. Машин начал рисовать цветущую сакуру в 2006 году, в то время как Херст обратился к этой тематике с 2017 года; он мог видеть работы Машина на выставках в Ливерпуле и Лондоне. По сообщениям прессы, картины Херста с изображением сакуры были проданы за £2,5 млн, картины Машина — за £10 тыс.
Они последовали вслед за проведением выставки художника, на которой экспонировались его работы с цветущей сакурой. Художник Джо Машин счел, что эти работы выглядят так же, как его собственные картины, изображающие сакуру, хотя и не являются точными копиями. Машин начал рисовать цветущую сакуру в 2006 году, в то время как Херст обратился к этой тематике с 2017 года; он мог видеть работы Машина на выставках в Ливерпуле и Лондоне. По сообщениям прессы, картины Херста с изображением сакуры были проданы за £2,5 млн, картины Машина — за £10 тыс.
Антон Видокле впервые соприкоснулся с философией русского космизма в 2012 году в беседах с теоретиком искусства Борисом Гройсом и художником Ильей Кабаковым. Сборник эссе и бесед «Граждане космоса», посвященный этой теме, сопровождает одноименную выставку в Новой Третьяковке, которую курирует Кирилл Светляков.
С любезного разрешения издателя публикуем фрагмент беседы Антона Видокле с Инной Бирич, Анастасией Гачевой, Ириной Гулякиной и Евгением Кучиновым.
С любезного разрешения издателя публикуем фрагмент беседы Антона Видокле с Инной Бирич, Анастасией Гачевой, Ириной Гулякиной и Евгением Кучиновым.
В Южной Корее учреждена премия Пака Собо в честь одного из основоположников современного искусства в стране.
Она будет присуждаться участнику биеннале в Кванджу и составит $100 тыс. Премия финансируется за счет пожертвования в размере $1 млн, которое поступило от фонда GIZI, основанного Собо. Первую награду вручат на 14-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2023 году. Победителя выберет жюри, в состав которого войдут корейские и международные искусствоведы.
Она будет присуждаться участнику биеннале в Кванджу и составит $100 тыс. Премия финансируется за счет пожертвования в размере $1 млн, которое поступило от фонда GIZI, основанного Собо. Первую награду вручат на 14-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2023 году. Победителя выберет жюри, в состав которого войдут корейские и международные искусствоведы.