Искусство в лицах // Владимир Логутов
Художник, куратор

Работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, видео. Интересы Логутова вращаются вокруг феномена выставки и вопросов о носителе художественной информации как таковом. Логутов часто играет с обратимостью картинного и выставочного пространств, развивая традиции дадаизма, концептуализма и исторического авангарда.

[Подробнее]

Казахстан впервые примет участие в Венецианской биеннале.

Директор Aspan Gallery Меруерт Калиева назначена комиссаром национального павильона, где будет представлен проект трансдисциплинарного арт-коллектива ORTA (Рустем Бегенов, Александра Морозова, Сабина Куангалиева, Александр Баканов, Дарья Джумеля), основанного в 2015 году Рустемом Бегеновым и Александрой Морозовой. Проект был вдохновлен творчеством Сергея Калмыкова и реализуется совместно с Музеем искусств им. А. Кастеева.

«Национальные павильоны в Венеции передают дух нашего времени через множество голосов и точек зрения со всего мира, — считает Меруерт Калиева. — Эта возможность продемонстрировать творчество Казахстана в международном масштабе ощущается как очень важный момент для нашей страны, и я надеюсь, что павильон станет одним из многих проектов, направленных на поддержку казахстанского художественного творчества в Казахстане и на международном уровне».

Выставка дня — 360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы в Подземном музее парка «Зарядье» (до 27 февраля)

Очередной проект из цикла выставок SOVRISK #напотоке посвящен памяти Виталия Пацюкова — историка искусства, куратора и художественного критика, который ушел из жизни в октябре 2021 года. В экспозицию вошли работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова и других художников, с которыми Пацюков дружил и работал на протяжении почти 40 лет.

Нью-йоркский фонд Роберта Раушенберга объявил о планах опубликовать в интернете многотомный бесплатный каталог-резоне художника.

Предполагается, что первые два тома выйдут в 2025 году: один будет посвящен обзору творчества Раушенберга, а другой — подробному описанию всех работ, созданных им с 1948 по 1953 год. В каталог-резоне войдут лишь картины и скульптуры художника — его рисунки, принты и работы, выполненные в других техниках, не будут представлены. В целом каталог охватит около 3000 картин и скульптур.

Исполнительный директор Фонда Раушенберга Кэти Халбрайх отметила, что необычный формат каталога-резоне отчасти является ответом на «изменчивый, небинарный» характер творчества художника. По ее словам, бесплатность каталога «позволяет нам обращаться к более широкой аудитории, чем большинство подобных каталогов, которые в первую очередь посвящены рынку, а во вторую — научным исследованиям».

Квартирные выставки — неотъемлемая часть истории неофициального советского искусства. Художники 1970-х, не имея возможности демонстрировать свои работы в публичных пространствах, локализовали свою жизнь в приватных зонах — мастерских и квартирах: где искусство создавалось, там оно и экспонировалось.

В то же время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.

Состоялась презентация 59-й Венецианской биеннале современного искусства.

Выставка пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года; куратором основного проекта «Молоко снов» является Чечилия Алемани. В числе участников — 213 художников из 58 стран, 180 из них будут участвовать в биеннале впервые. Среди русских художников, работы которых включены в выставку, Мария Васильева (1884–1957) и Александра Экстер (1882–1949).

На биеннале будет представлено восемьдесят национальных павильонов. Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда появятся на выставке впервые. Казахстан, Киргизстан и Узбекистан впервые покажут свои проекты в собственных павильонах. Павильон России (куратор — Раймундас Малашаускас, комиссар — Анастасия Карнеева) представит выставку «914» с участием Кирилла Савченкова и Александры Сухаревой.

С полным списком участников можно ознакомиться здесь.

Школа дизайна НИУ ВШЭ и Goldsmiths University of London проведут цикл открытых лекций.

В рамках проекта исследователи-новаторы Goldsmiths University расскажут об актуальных проблемах современного искусства и дизайна. Встречи пройдут в онлайн-формате на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ (программа лекций).
Модератор проекта — профессор Анна Фёрс, содиректор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая открыта на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Goldsmiths — британский университет с мировым именем, специализирующийся на гуманитарных науках и искусстве. Среди выпускников университета — пионеры моды Мэри Квант и Вивьен Вествуд, художники Бриджет Райли, Энтони Гормли и Деймиан Хёрст, режиссер Стив Маккуин, музыканты Джон Кейл, Брайан Молко, Джеймс Блейк.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021.

«Ничевоки» — литературная группа, связанная с Москвой и Ростовом-на-Дону, которая оформилась в 1920 году и в которую в разное время входили писатель и театральный критик Илья Березарк, художник и поэт Борис Земенков, поэты Сусанна Мар, Рюрик Рок и другие. Однако художественная практика группы не ограничивалась литературным творчеством. Ничевоки устраивали театральные постановки в ростовском «Подвале поэтов» (русской версии «Кабаре Вольтер»), громили Маяковского на публичных чтениях, а в манифестах предлагали всем прекратить заниматься искусством.

«Артгид» публикует «Декрет об отделении Искусства от Государства», в котором ничевоки объявляют о том, что забирают у государства право распоряжаться искусством.

Берлинские художники призывают к бойкоту нового арт-пространства Kunsthalle Berlin в историческом аэропорту Темпельхоф.

Оно открылось 28 января 2022 года и породило споры, связанные с тем, что его учредителем является Фонд искусства и культуры, основанный куратором Вальтером Смерлингом. Противники обвиняют Смерлинга в попытках использовать свое влияние для достижения политических и корпоративных целей. Проекты фонда финансируются «за счет спонсорской помощи бизнеса и частного сектора».

Поддержавшие бойкот художники призвали государство отозвать у фонда разрешение на использование бездействующих ангаров аэропорта в течение двух лет. Они назвали Kunsthalle Berlin «циничным, неолиберальным проектом, который в первую очередь послужит повышению авторитета и личного благосостояния всех, кто с ним связан».

«Работы Генцкен отличают своеобразная эйфория и экспрессивная цельность, весьма далекая от смирения с действительностью. Но какова природа этой эйфории? Утешительная? Маниакальная? <...> Своим экстравагантным и непочтительным мэшапом из художественных практик Генцкен со знанием дела внушает нам, что живопись — это кодифицированная система знаков, а сама она в этой системе — изначально и навсегда опоздавший путник...»

Радикальная изобретательность Изы Генцкен вдохновила целое поколение. Лиза Ли вытаскивает из запасников не слишком известные работы художницы.

Тистер Гейтс будет автором проекта 21-го традиционного временного павильона галереи Серпентайн, открытие которого намечено на 10 июня 2022 года.

Дизайн павильона вдохновлен промышленными печами города Сток-он-Трента и отдает дань уважения британским ремесленным и производственным традициям. Павильон получил название «Черная часовня». Его несущие конструкции предполагается сделать преимущественно из дерева, в то же время сооружение будет вызывать аллюзии с небольшой часовней. Единственным источником света станет окулус, что создаст подобную святилищу атмосферу для размышлений и общения. Рядом со входом в павильон разместят колокол из снесенной церкви св. Лаврентия в Чикаго, который планируется использовать для подачи сигналов и объявлений о начале мероприятий.

Павильон проектируется так, чтобы свести к минимуму его углеродный след и воздействие на окружающую среду в соответствии с политикой устойчивого развития галереи Серпентайн.

Проект Авангард: на телеге в XXI век в Музее русского импрессионизма — это реконструкция масштабной экспозиции авангардного искусства, оставленной и забытой в Вятской губернии сто лет назад. В октябре 1921 года передвижная художественная выставка прибыла в город Советск Вятской губернии. Однако через месяц шедевры на телегах отправились в соседний город Яранск, где и остались в местном музее почти на 100 лет.

Усилиями Ельцин Центра и команды Энциклопедии русского авангарда удалось частично воссоздать третью и две первые передвижные художественные выставки и показать редкие произведения из фондов региональных музеев.

Это и другие интересные мероприятия, которые стоит посетить этой зимой — в нашей постоянной рубрике «Выставки недели».

Екатеринбургская полиция возбудила уголовное дело по части 1 статьи 214 УК РФ (вандализм) в связи с повреждением картины Анны Лепорской «Три фигуры» (1932–1934) из коллекции Третьяковской галереи во время выставки в Ельцин Центре.

Санкция данной статьи предусматривает наказание в виде штрафа в размере до 40 тыс. рублей, либо исправительные работы сроком до одного года, либо арест на срок до трех месяцев. Напомним, что картина, реставрация которой оценивается в 250 тыс. руб., пострадала от действий вандала, нарисовавшего шариковой ручкой глаза на абстрактных лицах двух фигур. Ранее полиция отказалась дать ход заявлению Ельцин Центра и Министерство культуры РФ было вынуждено направить жалобу в Генеральную прокуратуру России.

Сейчас представители МВД анализируют съемки с камер видеонаблюдения, а также опрашивают возможных очевидцев и свидетелей инцидента. Как сообщили агентству «Интерфакс» в Минкультуры РФ, в настоящий момент картина находится на реставрации в Государственной Третьяковской галерее.

«...Есть немало людей, уверяющих, что это лишь кратковременное увлечение, что в ближайшем же, или в следующем сезоне геометрический рисунок выйдет из моды и будет заменен новинками, почерпнутыми в старинных мотивах. Это глубокое заблуждение: геометрический рисунок никогда не "выйдет из моды", потому что он никогда не был "делом моды"...»

Соня Делоне — о об эволюции искусства одеваться, тенденциях развития моды и переосмыслении образа современной женщины.

Заброшенную берлинскую автозаправку Shell вернут к жизни как первый в мире музей, посвященный Георгу Гроссу (1893–1959).

Музей Das kleine Grosz Museum («Маленький музей Гросса»), финансируемый частными спонсорами, откроется в мае 2022 года, в нем будут экспонироваться работы художника. Мастерская бывшей автозаправки станет входом, а в помещении бывшей кассы появится кафе. У музея нет своего собрания, для выставок предполагается использовать произведения из частных коллекций. По словам куратора музея Пэй Маттис Карстенс, новая институция планирует проводить две выставки в год.

5 февраля 2022 года гобелен Пабло Пикассо «Герника» вернулся на свое почетное место в нью-йоркской штаб-квартире ООН.

Гобелен был выполнен в Atelier J. de la Baume-Durrbach в 1955 году по заказу бывшего вице-президента США Нельсона Рокфеллера и передан в аренду ООН в 1984 году. В начале прошлого года ООН вернула гобелен по просьбе Нельсона Рокфеллера-младшего. Теперь гобелен возвращается в ООН. В дальнейшем Рокфеллер намерен передать работу в дар Национальному фонду сохранения исторического наследия. Оригинальная картина Пикассо хранится в Испании в Музее королевы Софии.

Хелен Уилкинсон — музеолог и консультант в сфере культуры. Она занимается проблемами, связанными с управлением проектами и переходом в онлайн во время пандемии. Сейчас Уилкинсон работает директором по бизнес-трансформациям в Совете по британской археологии, благотворительной организации, чья цель — популяризация археологии и забота об историческом наследии на территории Соединенного Королевства.

Специально для «Артгида» журналист Артем Абрамов поговорил с Хелен Уилкинсон о том, каким должен быть культурный лидер и что делать с вызовами, стоящими сегодня перед индустрией.

Мы всегда рады новым читателям. Их было бы меньше, если бы не наши друзья, которые рассказывают об «Артгиде» и которых мы за это благодарим:

@whydontyou — самая модная Почему бы вам не

@courierofculture — совсем ку-ку

@smertsmertsmert — жизнеутверждающий искусство или смерть

@ekatharsis — уральский директор Е-катарсис

@uralresident — типичные Ошибки резидента

@museumsnob — серый кардинал мира искусства Музейный сноб

@gumkonvoy — блюститель гуманитарного порядка Гумконвой

@art_times_ru — беспощадная Арт-Инквизиция

@ilovemuseum — очень разные Я люблю музеи

@shpodcasts — громкие Штош, подкасты

@mosmuseum — самый московский Музей Москвы

@talantlivooo — Талантливо о творчестве художников

@lamadamafrau — любопытная Lama Dama Drama

@blue_pipes — Синие трубы над Москвой

@garagemca — шестигранный Музей «Гараж»

@shakko_kitsune — Shakko: об искусстве с юмором

@vmuzey — я поведу тебя в музей и не только

@sarkyt — таинственный и Волшебный восток

@thegreatcollector — секреты Великого коллекционера

@ppstein — непревзойденный ты сегодня такой пепперштейн

@newsart — самые быстрые NEWS ART

@culturepeople — воспитанные и КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

@movies_art — синефильские Картины в кино

@sorrowsofpolya — любители мопсов Искусствоведческие Полины sorrows

@mashenka_i_iskusstvo — великолепная Машенька и Искусство

@prezidentsovriska — легитимный Президент Совриска

@seksvsibiri — жаркий Секс в Сибири

Подкаст «Искусство в массы»
Как открыть свою галерею

С чего начать человеку, который решил заняться арт-бизнесом и открыть собственную галерею? Что нужно делать, а что делать не нужно и даже вредно? Инструкция к действию.

Представители общественности Твери протестуют против планов по сносу здания железнодорожного вокзала.

Городские власти хотят построить на месте вокзала платформу, подземный пешеходный переход и объекты транспортной инфраструктуры. Демонтаж здания намечен на 2025 год.

Тверской вокзал, возведенный в 1991 году, является ярким примером позднесоветского модернизма и одним из символов города. Активисты призывают подписать петицию против сноса здания. «Мы поддерживаем идею модернизации Тверского вокзала: он должен стать более удобным и доступным. Но мы уверены, что эти цели могут и должны быть достигнуты без уничтожения ценного памятника архитектуры», — утверждают авторы петиции.

Министерство финансов США опубликовало доклад, в котором делается вывод о том, что американский арт-рынок уязвим для схем по отмыванию денег, а также незаконных сделок и методов приобретения произведений искусства.

Среди причин упомянуты большие налоговые льготы, устоявшаяся культура секретности в этой сфере, а также методы транспортировки произведений искусства. Минфин предложил ряд мер по введению ограничений на художественном рынке, но констатировал, что они не являются приоритетом министерства, которое в первую очередь будет решать проблемы, связанные со злоупотреблением подставными компаниями и участием аффилированных профессионалов.

В докладе регулирующим органам рекомендуется рассмотреть возможность введения ограничений, позволяющих бороться с отмыванием денег, в отношении конкретных участников арт-рынка.

[Полный текст новости]