Деймиан Херст, в 2007 году заявивший о продаже инкрустированного бриллиантами черепа за £50 млн ($100 млн) группе анонимных инвесторов, официально признал, что сделка так и не состоялась.
Сейчас работа под названием «Во имя любви к Богу», предположительно сделанная из более чем 8600 бриллиантов, находится на складе в Хаттон Гарден (район Лондона, где расположены ювелирные магазины). По словам Херста, произведением совместно владеют он сам, галерея White Cube и группа анонимных инвесторов.
Процесс создания и продажи этой работы всегда сопровождали недомолвки и ложная информация. Теперь Херст признал, что реальная стоимость ее создания составляет £15 млн.
Сейчас работа под названием «Во имя любви к Богу», предположительно сделанная из более чем 8600 бриллиантов, находится на складе в Хаттон Гарден (район Лондона, где расположены ювелирные магазины). По словам Херста, произведением совместно владеют он сам, галерея White Cube и группа анонимных инвесторов.
Процесс создания и продажи этой работы всегда сопровождали недомолвки и ложная информация. Теперь Херст признал, что реальная стоимость ее создания составляет £15 млн.
👍1
На прошедших 27 января 2022 года в Нью-Йорке торгах Sotheby’s картина Сандро Боттичелли «Муж скорбей» (около 1500 года) была продана за $45,4 млн — это вторая по стоимости работа художника, купленная на аукционах.
Предварительная оценка картины составляла $40 млн. Работа обрамлена в искусно сделанную раму, изготовленную, вероятно, в XIX веке. Лот продавался с гарантированной начальной ценой, то есть фактически уже был продан за неразглашенную сумму, однако участники торгов подняли цену еще выше. Аукционный рекорд на работы художника по-прежнему принадлежит картине «Портрет юноши с медальоном» (1470–1480), купленной в январе 2021 года за $92,2 млн.
Предварительная оценка картины составляла $40 млн. Работа обрамлена в искусно сделанную раму, изготовленную, вероятно, в XIX веке. Лот продавался с гарантированной начальной ценой, то есть фактически уже был продан за неразглашенную сумму, однако участники торгов подняли цену еще выше. Аукционный рекорд на работы художника по-прежнему принадлежит картине «Портрет юноши с медальоном» (1470–1480), купленной в январе 2021 года за $92,2 млн.
Директором Высшей национальной школы изящных искусств в Париже (ENSBA) назначена Алексия Фабр.
Решение принято министром культуры Франции Розлин Башло вместе с советом директоров этой государственной институции. Алексия Фабр с 1993 по 1998 год руководила Музеем города Гап, а в 1998 году приняла участие проекте создания Музея современного искусства Валь-де-Марна MAC VAL, который она возглавляет сегодня.
На новом посту ей придется уделить особое внимание вопросам экологического перехода, равенства, этнокультурного разнообразия и борьбы со всеми формами расизма и дискриминации. Алексия Фабр сменит Жана де Луази, срок полномочий которого истек 2 января 2022 года. Она станет первой женщиной на этом посту.
Решение принято министром культуры Франции Розлин Башло вместе с советом директоров этой государственной институции. Алексия Фабр с 1993 по 1998 год руководила Музеем города Гап, а в 1998 году приняла участие проекте создания Музея современного искусства Валь-де-Марна MAC VAL, который она возглавляет сегодня.
На новом посту ей придется уделить особое внимание вопросам экологического перехода, равенства, этнокультурного разнообразия и борьбы со всеми формами расизма и дискриминации. Алексия Фабр сменит Жана де Луази, срок полномочий которого истек 2 января 2022 года. Она станет первой женщиной на этом посту.
2 февраля в зале галерейного центра «Артефакт» откроется выставка «Родная речь. Школа русского пейзажа», организованная «Коллекцiонеръ Клуб»
Проект расскажет об эволюции русского пейзажа вплоть до первой половины XX века через произведения наиболее известных мастеров, которые работали в этом жанре: Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова и других.
Жанр пейзажа утвердился в русском искусстве довольно поздно, если сравнивать с западноевропейской традицией. Первые художники-пейзажисты конца XVIII — начала XIX века ориентировались на иностранные образцы — часто героического или романтического толка. И лишь в середине XIX века верх взяли национальные мотивы и образы — те самые, что так хорошо знакомы нам благодаря советскому учебнику «Родная речь. Книга для чтения», который и дал название выставке.
Проект расскажет об эволюции русского пейзажа вплоть до первой половины XX века через произведения наиболее известных мастеров, которые работали в этом жанре: Исаака Левитана, Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова и других.
Жанр пейзажа утвердился в русском искусстве довольно поздно, если сравнивать с западноевропейской традицией. Первые художники-пейзажисты конца XVIII — начала XIX века ориентировались на иностранные образцы — часто героического или романтического толка. И лишь в середине XIX века верх взяли национальные мотивы и образы — те самые, что так хорошо знакомы нам благодаря советскому учебнику «Родная речь. Книга для чтения», который и дал название выставке.
Российский современный танец заявил о себе как о самостоятельной художественной практике сравнительно недавно. Долгое время он не имел развитой институциональной инфраструктуры и существовал в виде немногочисленных инициатив отдельных энтузиастов — часто нестоличных. Номадический характер и стремление к децентрализации сохраняются в этой сфере по сей день.
Не претендуя на полноту взгляда, «Артгид» рассказывает о шести проектах — из Екатеринбурга, Калуги, Петрозаводска, Омска, Красноярска и Краснодара.
Не претендуя на полноту взгляда, «Артгид» рассказывает о шести проектах — из Екатеринбурга, Калуги, Петрозаводска, Омска, Красноярска и Краснодара.
Рентгеновское исследование картины Эдуарда Мане «Портрет Евы Гонсалес» (1870) из собрания лондонской Национальной галереи выявило ранее неизвестные детали работы.
В частности, первоначальный вариант картины включал находившуюся на полу банку с кистями, но позднее Мане закрасил ее «в соответствии со своим стремлением к упрощению и ясности композиции», как пояснили сотрудники музея. Рентгеновский снимок также показал, что художник изменил локоны Гонсалес, способ изображения стула и платья модели. «Это дает представление о трудоемком процессе творчества Мане, где соскабливание и перерисовывание были обычным делом, но всегда маскировались под спонтанные жесты».
В частности, первоначальный вариант картины включал находившуюся на полу банку с кистями, но позднее Мане закрасил ее «в соответствии со своим стремлением к упрощению и ясности композиции», как пояснили сотрудники музея. Рентгеновский снимок также показал, что художник изменил локоны Гонсалес, способ изображения стула и платья модели. «Это дает представление о трудоемком процессе творчества Мане, где соскабливание и перерисовывание были обычным делом, но всегда маскировались под спонтанные жесты».
Подкаст «Искусство в массы»
Что такое галерея
Когда в России появились первые художественные галереи, чем они отличаются от художественных салонов, какую роль играют в карьере художников и как сделать продажу искусства своей профессией — рассказывает галеристка Анастасия Шавлохова.
Что такое галерея
Когда в России появились первые художественные галереи, чем они отличаются от художественных салонов, какую роль играют в карьере художников и как сделать продажу искусства своей профессией — рассказывает галеристка Анастасия Шавлохова.
Планы внучки Пабло Пикассо Марины и ее сына Флориана продать с аукциона 1010 NFT керамики художника встретили сопротивление со стороны других наследников.
Фонд Picasso Administration, управляющий наследием Пикассо и включающий пять наследников художника, остановил предполагаемый аукцион, о чем сообщил на своем сайте. Все планы по продаже NFT должны быть одобрены Клодом Пикассо, который категорически возражает против них. Без одобрения фонда NFT юридически будут считаться подделкой. В настоящее время судьба аукциона неясна, однако Флориан Пикассо обещает все-таки провести его «очень уникальным и историческим способом».
Фонд Picasso Administration, управляющий наследием Пикассо и включающий пять наследников художника, остановил предполагаемый аукцион, о чем сообщил на своем сайте. Все планы по продаже NFT должны быть одобрены Клодом Пикассо, который категорически возражает против них. Без одобрения фонда NFT юридически будут считаться подделкой. В настоящее время судьба аукциона неясна, однако Флориан Пикассо обещает все-таки провести его «очень уникальным и историческим способом».
В связи со всплеском заболеваемости коронавирусом в Гонконге ярмарка Art Basel Hong Kong перенесена с марта на май 2022 года.
По словам представителя ярмарки, отсрочка «является правильным решением, учитывая текущее развитие пандемии и соответствующее сокращение международных поездок». Гонконгские власти приняли список строгих мер, включающий продление социального дистанцирования и ограничение работы точек общественного питания. В настоящее время предполагается, что Art Basel Hong Kong пройдет с 21 по 23 мая 2022 года.
По словам представителя ярмарки, отсрочка «является правильным решением, учитывая текущее развитие пандемии и соответствующее сокращение международных поездок». Гонконгские власти приняли список строгих мер, включающий продление социального дистанцирования и ограничение работы точек общественного питания. В настоящее время предполагается, что Art Basel Hong Kong пройдет с 21 по 23 мая 2022 года.
Ко Дню святого Валентина галерея Бельведер выпускает NFT картины Густава Климта «Поцелуй».
С помощью сетки 100×100 цифровую копию работы в высоком разрешении разделят на 10 тыс. частей, которые будут предлагаться в качестве NFT. Покупатели смогут зарегистрироваться на платформе thekiss.art, где можно посмотреть картину целиком.
Управляющий директор Бельведера Вольфганг Бергман считает, что небольшое количество и уникальный характер каждого токена сделают их очень ценными. Ориентировочная цена токена составит €1 850. Все NFT будут распределены среди покупателей случайным образом.
С помощью сетки 100×100 цифровую копию работы в высоком разрешении разделят на 10 тыс. частей, которые будут предлагаться в качестве NFT. Покупатели смогут зарегистрироваться на платформе thekiss.art, где можно посмотреть картину целиком.
Управляющий директор Бельведера Вольфганг Бергман считает, что небольшое количество и уникальный характер каждого токена сделают их очень ценными. Ориентировочная цена токена составит €1 850. Все NFT будут распределены среди покупателей случайным образом.
«Сезанн оказался для русских заменой недостающей традиции. Он воспринимался одновременно как один из старых мастеров и как современник. Принадлежа и XIX, и ХX векам, он стал связующим звеном между поколением авангардистов и классикой, между европейской художественной традицией и русскими новаторами».
Старший научный сотрудник Третьяковской галереи и один из главных специалистов по русскому авангарду Ирина Вакар — о том, существовал ли на самом деле русский сезаннизм.
Старший научный сотрудник Третьяковской галереи и один из главных специалистов по русскому авангарду Ирина Вакар — о том, существовал ли на самом деле русский сезаннизм.
Арбитражный суд Московского округа оставил архив семьи Рерихов у Музея Востока, отклонив кассационную жалобу Международного центра Рерихов (МЦР) на вынесенное в ноябре постановление Девятого арбитражного апелляционного суда.
Тогда апелляционный суд отменил решение первой инстанции, которая обязала Музей Востока вернуть архив семьи Рерихов истцу. На данный момент четырьмя инстанциями, включая Верховный суд, отклонены иски о возвращении 518 картин, эскизов и рисунков авторства Николая Рериха, его жены Елены и их сыновей Святослава и Юрия Рерихов, а также об истребовании 625 книг Мемориальной библиотеки семьи Рерихов.
Иск об истребовании 547 предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов был удовлетворен двумя инстанциями, но кассация отменила решение и отказала МЦР. Суды, отклоняя связанные с наследием Рерихов иски, ссылаются на завещание Святослава Рериха 1990 года в пользу Советского фонда Рерихов, правопреемником которого МЦР не является.
Тогда апелляционный суд отменил решение первой инстанции, которая обязала Музей Востока вернуть архив семьи Рерихов истцу. На данный момент четырьмя инстанциями, включая Верховный суд, отклонены иски о возвращении 518 картин, эскизов и рисунков авторства Николая Рериха, его жены Елены и их сыновей Святослава и Юрия Рерихов, а также об истребовании 625 книг Мемориальной библиотеки семьи Рерихов.
Иск об истребовании 547 предметов мемориально-вещевого фонда семьи Рерихов был удовлетворен двумя инстанциями, но кассация отменила решение и отказала МЦР. Суды, отклоняя связанные с наследием Рерихов иски, ссылаются на завещание Святослава Рериха 1990 года в пользу Советского фонда Рерихов, правопреемником которого МЦР не является.
Искусство в лицах // Владимир Логутов
Художник, куратор
Работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, видео. Интересы Логутова вращаются вокруг феномена выставки и вопросов о носителе художественной информации как таковом. Логутов часто играет с обратимостью картинного и выставочного пространств, развивая традиции дадаизма, концептуализма и исторического авангарда.
[Подробнее]
Художник, куратор
Работает в различных медиа: живопись, графика, скульптура, видео. Интересы Логутова вращаются вокруг феномена выставки и вопросов о носителе художественной информации как таковом. Логутов часто играет с обратимостью картинного и выставочного пространств, развивая традиции дадаизма, концептуализма и исторического авангарда.
[Подробнее]
Казахстан впервые примет участие в Венецианской биеннале.
Директор Aspan Gallery Меруерт Калиева назначена комиссаром национального павильона, где будет представлен проект трансдисциплинарного арт-коллектива ORTA (Рустем Бегенов, Александра Морозова, Сабина Куангалиева, Александр Баканов, Дарья Джумеля), основанного в 2015 году Рустемом Бегеновым и Александрой Морозовой. Проект был вдохновлен творчеством Сергея Калмыкова и реализуется совместно с Музеем искусств им. А. Кастеева.
«Национальные павильоны в Венеции передают дух нашего времени через множество голосов и точек зрения со всего мира, — считает Меруерт Калиева. — Эта возможность продемонстрировать творчество Казахстана в международном масштабе ощущается как очень важный момент для нашей страны, и я надеюсь, что павильон станет одним из многих проектов, направленных на поддержку казахстанского художественного творчества в Казахстане и на международном уровне».
Директор Aspan Gallery Меруерт Калиева назначена комиссаром национального павильона, где будет представлен проект трансдисциплинарного арт-коллектива ORTA (Рустем Бегенов, Александра Морозова, Сабина Куангалиева, Александр Баканов, Дарья Джумеля), основанного в 2015 году Рустемом Бегеновым и Александрой Морозовой. Проект был вдохновлен творчеством Сергея Калмыкова и реализуется совместно с Музеем искусств им. А. Кастеева.
«Национальные павильоны в Венеции передают дух нашего времени через множество голосов и точек зрения со всего мира, — считает Меруерт Калиева. — Эта возможность продемонстрировать творчество Казахстана в международном масштабе ощущается как очень важный момент для нашей страны, и я надеюсь, что павильон станет одним из многих проектов, направленных на поддержку казахстанского художественного творчества в Казахстане и на международном уровне».
Выставка дня — 360 градусов, или Фасеточное зрение стрекозы в Подземном музее парка «Зарядье» (до 27 февраля)
Очередной проект из цикла выставок SOVRISK #напотоке посвящен памяти Виталия Пацюкова — историка искусства, куратора и художественного критика, который ушел из жизни в октябре 2021 года. В экспозицию вошли работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова и других художников, с которыми Пацюков дружил и работал на протяжении почти 40 лет.
Очередной проект из цикла выставок SOVRISK #напотоке посвящен памяти Виталия Пацюкова — историка искусства, куратора и художественного критика, который ушел из жизни в октябре 2021 года. В экспозицию вошли работы Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова и других художников, с которыми Пацюков дружил и работал на протяжении почти 40 лет.
Нью-йоркский фонд Роберта Раушенберга объявил о планах опубликовать в интернете многотомный бесплатный каталог-резоне художника.
Предполагается, что первые два тома выйдут в 2025 году: один будет посвящен обзору творчества Раушенберга, а другой — подробному описанию всех работ, созданных им с 1948 по 1953 год. В каталог-резоне войдут лишь картины и скульптуры художника — его рисунки, принты и работы, выполненные в других техниках, не будут представлены. В целом каталог охватит около 3000 картин и скульптур.
Исполнительный директор Фонда Раушенберга Кэти Халбрайх отметила, что необычный формат каталога-резоне отчасти является ответом на «изменчивый, небинарный» характер творчества художника. По ее словам, бесплатность каталога «позволяет нам обращаться к более широкой аудитории, чем большинство подобных каталогов, которые в первую очередь посвящены рынку, а во вторую — научным исследованиям».
Предполагается, что первые два тома выйдут в 2025 году: один будет посвящен обзору творчества Раушенберга, а другой — подробному описанию всех работ, созданных им с 1948 по 1953 год. В каталог-резоне войдут лишь картины и скульптуры художника — его рисунки, принты и работы, выполненные в других техниках, не будут представлены. В целом каталог охватит около 3000 картин и скульптур.
Исполнительный директор Фонда Раушенберга Кэти Халбрайх отметила, что необычный формат каталога-резоне отчасти является ответом на «изменчивый, небинарный» характер творчества художника. По ее словам, бесплатность каталога «позволяет нам обращаться к более широкой аудитории, чем большинство подобных каталогов, которые в первую очередь посвящены рынку, а во вторую — научным исследованиям».
Квартирные выставки — неотъемлемая часть истории неофициального советского искусства. Художники 1970-х, не имея возможности демонстрировать свои работы в публичных пространствах, локализовали свою жизнь в приватных зонах — мастерских и квартирах: где искусство создавалось, там оно и экспонировалось.
В то же время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.
В то же время в столице сформировалась сеть адресов, «мест паломничества» подпольной советской богемы, где воплотилось стремление художников к свободе творчества и встрече со зрителем.
Состоялась презентация 59-й Венецианской биеннале современного искусства.
Выставка пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года; куратором основного проекта «Молоко снов» является Чечилия Алемани. В числе участников — 213 художников из 58 стран, 180 из них будут участвовать в биеннале впервые. Среди русских художников, работы которых включены в выставку, Мария Васильева (1884–1957) и Александра Экстер (1882–1949).
На биеннале будет представлено восемьдесят национальных павильонов. Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда появятся на выставке впервые. Казахстан, Киргизстан и Узбекистан впервые покажут свои проекты в собственных павильонах. Павильон России (куратор — Раймундас Малашаускас, комиссар — Анастасия Карнеева) представит выставку «914» с участием Кирилла Савченкова и Александры Сухаревой.
С полным списком участников можно ознакомиться здесь.
Выставка пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года; куратором основного проекта «Молоко снов» является Чечилия Алемани. В числе участников — 213 художников из 58 стран, 180 из них будут участвовать в биеннале впервые. Среди русских художников, работы которых включены в выставку, Мария Васильева (1884–1957) и Александра Экстер (1882–1949).
На биеннале будет представлено восемьдесят национальных павильонов. Камерун, Намибия, Непал, Оман и Уганда появятся на выставке впервые. Казахстан, Киргизстан и Узбекистан впервые покажут свои проекты в собственных павильонах. Павильон России (куратор — Раймундас Малашаускас, комиссар — Анастасия Карнеева) представит выставку «914» с участием Кирилла Савченкова и Александры Сухаревой.
С полным списком участников можно ознакомиться здесь.
Школа дизайна НИУ ВШЭ и Goldsmiths University of London проведут цикл открытых лекций.
В рамках проекта исследователи-новаторы Goldsmiths University расскажут об актуальных проблемах современного искусства и дизайна. Встречи пройдут в онлайн-формате на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ (программа лекций).
Модератор проекта — профессор Анна Фёрс, содиректор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая открыта на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Goldsmiths — британский университет с мировым именем, специализирующийся на гуманитарных науках и искусстве. Среди выпускников университета — пионеры моды Мэри Квант и Вивьен Вествуд, художники Бриджет Райли, Энтони Гормли и Деймиан Хёрст, режиссер Стив Маккуин, музыканты Джон Кейл, Брайан Молко, Джеймс Блейк.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021.
В рамках проекта исследователи-новаторы Goldsmiths University расскажут об актуальных проблемах современного искусства и дизайна. Встречи пройдут в онлайн-формате на YouTube-канале Школы дизайна НИУ ВШЭ (программа лекций).
Модератор проекта — профессор Анна Фёрс, содиректор Лаборатории перформативных исследований PeARL, которая открыта на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Goldsmiths — британский университет с мировым именем, специализирующийся на гуманитарных науках и искусстве. Среди выпускников университета — пионеры моды Мэри Квант и Вивьен Вествуд, художники Бриджет Райли, Энтони Гормли и Деймиан Хёрст, режиссер Стив Маккуин, музыканты Джон Кейл, Брайан Молко, Джеймс Блейк.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ставшей лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS-2021.
«Ничевоки» — литературная группа, связанная с Москвой и Ростовом-на-Дону, которая оформилась в 1920 году и в которую в разное время входили писатель и театральный критик Илья Березарк, художник и поэт Борис Земенков, поэты Сусанна Мар, Рюрик Рок и другие. Однако художественная практика группы не ограничивалась литературным творчеством. Ничевоки устраивали театральные постановки в ростовском «Подвале поэтов» (русской версии «Кабаре Вольтер»), громили Маяковского на публичных чтениях, а в манифестах предлагали всем прекратить заниматься искусством.
«Артгид» публикует «Декрет об отделении Искусства от Государства», в котором ничевоки объявляют о том, что забирают у государства право распоряжаться искусством.
«Артгид» публикует «Декрет об отделении Искусства от Государства», в котором ничевоки объявляют о том, что забирают у государства право распоряжаться искусством.
Берлинские художники призывают к бойкоту нового арт-пространства Kunsthalle Berlin в историческом аэропорту Темпельхоф.
Оно открылось 28 января 2022 года и породило споры, связанные с тем, что его учредителем является Фонд искусства и культуры, основанный куратором Вальтером Смерлингом. Противники обвиняют Смерлинга в попытках использовать свое влияние для достижения политических и корпоративных целей. Проекты фонда финансируются «за счет спонсорской помощи бизнеса и частного сектора».
Поддержавшие бойкот художники призвали государство отозвать у фонда разрешение на использование бездействующих ангаров аэропорта в течение двух лет. Они назвали Kunsthalle Berlin «циничным, неолиберальным проектом, который в первую очередь послужит повышению авторитета и личного благосостояния всех, кто с ним связан».
Оно открылось 28 января 2022 года и породило споры, связанные с тем, что его учредителем является Фонд искусства и культуры, основанный куратором Вальтером Смерлингом. Противники обвиняют Смерлинга в попытках использовать свое влияние для достижения политических и корпоративных целей. Проекты фонда финансируются «за счет спонсорской помощи бизнеса и частного сектора».
Поддержавшие бойкот художники призвали государство отозвать у фонда разрешение на использование бездействующих ангаров аэропорта в течение двух лет. Они назвали Kunsthalle Berlin «циничным, неолиберальным проектом, который в первую очередь послужит повышению авторитета и личного благосостояния всех, кто с ним связан».
👍1