Леони Нойман и Александр Лабас: любовь на сломе эпох
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
В 1931 году фотограф из Германии Леони Нойман, выпускница Баухауса, приехала в Советский Союз, а четыре года спустя познакомилась с художником Александром Лабасом и вскоре стала его женой, оставшись в СССР навсегда. У обоих за плечами было драматическое прошлое, а впереди — неясное и даже опасное будущее.
Музы художников. Краткая история
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В День влюбленных «Артгид» вспоминает самых знаменитых муз в истории живописи с эпохи Возрождения до начала XX века. Кто они? Жены и любовницы, императрицы и проститутки…
За изображениями подруг и вдохновительниц художников скрываются не только истории любви и поклонения, но порой и трагедии.
В рамках проекта «Музеи — детям» московские школьники и учащиеся колледжей могут бесплатно посетить 103 московских музея и выставочных зала.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Учащиеся должны иметь при себе карту москвича или идентификатор сервиса «Москвенок» либо справку об обучении в школе или колледже. Бесплатные билеты выдаются учащимся в кассе со специальной вывеской. Дети могут прийти в музей или выставочный зал самостоятельно, с друзьями, родителями или классом. При этом взрослый, сопровождающий организованную группу детей, также имеет право бесплатного прохода.
«Благодаря проекту “Музеи ― детям” учащиеся могут посещать бесплатно культурные площадки круглый год, в том числе во время каникул. А у преподавателей есть возможность проводить в музеях и выставочных залах тематические внеклассные занятия, которые позволяют разнообразить и дополнить школьную программу», ― рассказал генеральный директор ГУП «Московский социальный регистр» Иван Бутурлин.
Круглый стол. Почему закрылся Средневолжский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина в Самаре
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
В 2016 году Государственный центр современного искусства потерял свою автономию, войдя в состав Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», откуда год назад перешел под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина. Новость о том, что ГЦСИ уходит из «РОСИЗО» под крыло ГМИИ художественное сообщество восприняло с облегчением — руководство музея во главе с Мариной Лошак не раз заявляло о своей приверженности современным формам культуры и об интересе к современным художественным практикам. Именно поэтому настоящим шоком стало полученное прямо перед Новым годом известие о ликвидации одного из филиалов региональной сети — Средневолжского.
Шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова попыталась разобраться в ситуации, обсудив политику ГМИИ по отношению к региональным филиалам непосредственно с руководством музея, а также узнала, почему реформа региональной сети началась максимально непублично.
Время работы Государственной Третьяковской галереи продлено по воскресеньям на три часа — до 21:00.
Ранее в этот день музей работал до 18:00. Время работы выставок и постоянной экспозиции в Главном здании в Лаврушинском переулке продлено до 21:00 с 14 февраля по 28 марта, в Новой Третьяковке — с 14 февраля по 23 мая.
Выставки в Западном крыле Новой Третьяковки будут открыты по воскресеньям дольше в период с 14 февраля по 9 мая. Также музей работает до 21:00 по четвергам, пятницам и субботам. По вторникам и средам — до 18:00.
Ранее в этот день музей работал до 18:00. Время работы выставок и постоянной экспозиции в Главном здании в Лаврушинском переулке продлено до 21:00 с 14 февраля по 28 марта, в Новой Третьяковке — с 14 февраля по 23 мая.
Выставки в Западном крыле Новой Третьяковки будут открыты по воскресеньям дольше в период с 14 февраля по 9 мая. Также музей работает до 21:00 по четвергам, пятницам и субботам. По вторникам и средам — до 18:00.
«Представим, что вы заняли пост директора музея современного (или не очень) искусства. За что браться в первую очередь? Планировать выставки и публичную программу или озаботиться вопросами сохранения и пополнения коллекции? Может, лучше сначала приняться за обустройство музейного кафе и гардероба, а все остальное отложить на потом? Или взяться за все сразу? Так или иначе, в музее нет лишних или автономных элементов: упускаешь одно — и оно тянет за собой другое...»
Собрали несколько полезных в быту изданий, которые помогут читателю разобраться в непростых вопросах арт-менеджемента.
Собрали несколько полезных в быту изданий, которые помогут читателю разобраться в непростых вопросах арт-менеджемента.
На фоне неопределенности относительно будущего традиционных арт-ярмарок Frieze собирается сдавать в аренду новый комплекс выставочных пространств на Корк-стрит в Лондоне.
Предполагается сдавать его на непродолжительный срок для проведения международных выставок. Также помещение на первом этаже можно будет использовать для переговоров, кинопоказов или обедов. В сообщении Frieze говорится, что это решение является «естественным ответом на вызовы, выдвинутые пандемией».
Недавно открытые галереи, ранее принимавшие участие в секции Focus ярмарки Frieze и занимающиеся продвижением начинающих художников, смогут рассчитывать на скидку 40% при аренде самого маленького выставочного пространства.
Предполагается сдавать его на непродолжительный срок для проведения международных выставок. Также помещение на первом этаже можно будет использовать для переговоров, кинопоказов или обедов. В сообщении Frieze говорится, что это решение является «естественным ответом на вызовы, выдвинутые пандемией».
Недавно открытые галереи, ранее принимавшие участие в секции Focus ярмарки Frieze и занимающиеся продвижением начинающих художников, смогут рассчитывать на скидку 40% при аренде самого маленького выставочного пространства.
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020
Проект «Открытые системы» был запущен Музеем современного искусства «Гараж» в 2015 году, чтобы описать опыт российских художественных самоорганизаций. Вышедшая по его следам книга рассказывает о 101 объединении художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Также в нее вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон.
С любезного разрешения музея публикуем фрагмент статьи Елены Ищенко «От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно».
Проект «Открытые системы» был запущен Музеем современного искусства «Гараж» в 2015 году, чтобы описать опыт российских художественных самоорганизаций. Вышедшая по его следам книга рассказывает о 101 объединении художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи. Также в нее вошли статьи, рассматривающие самоорганизации с разных сторон.
С любезного разрешения музея публикуем фрагмент статьи Елены Ищенко «От самоорганизации к самоэксплуатации и обратно».
1 февраля 2021 года Фонд Сая Твомбли направил директору Лувра Жан-Люку Мартинесу официальное письмо с требованием до открытия музея вернуть в первоначальный вид Зал бронз, где художник в 2010 году расписал потолок.
Не получив немедленного ответа, фонд повторил свои претензии во втором письме, на этот раз министру культуры Франции Розлин Башло. Фонд настаивает на своих требованиях, поскольку монументальная роспись на плафоне Зала бронз, открытая в марте 2010 года, является крупнейшей работой Твомбли (длиной 34 и шириной 11 метров). Роспись была сделана по заказу прежнего директора Лувра Анри Луаретта, который обратился к Твомбли, зная его страстное увлечение мифологией и искусством греко-римской античности.
По замыслу художника, ярко-синий потолок, отсылающий к цвету средиземноморского неба, должен был отражаться в полированном светлом мраморном полу зала. Однако теперь, после реконструкции, мрамор был заменен дубовым паркетом, что не предусматривалось замыслом Твомбли.
Не получив немедленного ответа, фонд повторил свои претензии во втором письме, на этот раз министру культуры Франции Розлин Башло. Фонд настаивает на своих требованиях, поскольку монументальная роспись на плафоне Зала бронз, открытая в марте 2010 года, является крупнейшей работой Твомбли (длиной 34 и шириной 11 метров). Роспись была сделана по заказу прежнего директора Лувра Анри Луаретта, который обратился к Твомбли, зная его страстное увлечение мифологией и искусством греко-римской античности.
По замыслу художника, ярко-синий потолок, отсылающий к цвету средиземноморского неба, должен был отражаться в полированном светлом мраморном полу зала. Однако теперь, после реконструкции, мрамор был заменен дубовым паркетом, что не предусматривалось замыслом Твомбли.
«Искусство — оружие эффективнее любых медиа»
Издатель, меценат и визионер Соитиро Фукутакэ сделал состояние, унаследовав долю в образовательном бизнесе и издательском деле. Более 30 лет назад он перебрался из Токио на острова Внутреннего Японского моря и затеял художественный проект, превратившийся со временем в уникальный арт-парк Benesse Art Site Naoshima — целую систему музеев и объектов под открытым небом.
Издатель, меценат и визионер Соитиро Фукутакэ сделал состояние, унаследовав долю в образовательном бизнесе и издательском деле. Более 30 лет назад он перебрался из Токио на острова Внутреннего Японского моря и затеял художественный проект, превратившийся со временем в уникальный арт-парк Benesse Art Site Naoshima — целую систему музеев и объектов под открытым небом.
Christie’s выставит на продажу полностью цифровое произведение искусства.
Работа в формате NFT (non-fungible token — товар или актив в цифровой форме) называется «Каждый день: первые 5000 дней» и создана сетевым художником и графическим дизайнером Beeple (Майком Винкельманом), известным коммерческими проектами для поп-звезд и таких брендов, как Louis Vuitton и Nike. Представитель Christie’s назвал его «лидером сообщества цифрового искусства».
Лот не имеет предварительной оценки, торги начнутся со $100 на онлайн-аукционе, который пройдет с 25 февраля по 11 марта. Произведение существует в виде зашифрованного файла, и по окончании аукциона его покупка будет зарегистрирована в блокчейне.
Работа в формате NFT (non-fungible token — товар или актив в цифровой форме) называется «Каждый день: первые 5000 дней» и создана сетевым художником и графическим дизайнером Beeple (Майком Винкельманом), известным коммерческими проектами для поп-звезд и таких брендов, как Louis Vuitton и Nike. Представитель Christie’s назвал его «лидером сообщества цифрового искусства».
Лот не имеет предварительной оценки, торги начнутся со $100 на онлайн-аукционе, который пройдет с 25 февраля по 11 марта. Произведение существует в виде зашифрованного файла, и по окончании аукциона его покупка будет зарегистрирована в блокчейне.
Светлана Шляпникова: «Со стороны власти интерес к современному искусству декларируется, но никак не проявляется»
Галерея «ОкNо» появилась в Челябинске в период, когда в городе не было площадок, специализирующихся на современном искусстве, и со временем стала одной из ведущих культурных институций в регионе. В этом году она празднует двадцатилетие.
Сегодня сотрудники галереи, работающей как самоорганизация, содействуют актуализации художественных процессов в городе и преодолению культурной изоляции. О ситуации в Челябинске «Артгиду» рассказала арт-директор галереи Светлана Шляпникова.
Галерея «ОкNо» появилась в Челябинске в период, когда в городе не было площадок, специализирующихся на современном искусстве, и со временем стала одной из ведущих культурных институций в регионе. В этом году она празднует двадцатилетие.
Сегодня сотрудники галереи, работающей как самоорганизация, содействуют актуализации художественных процессов в городе и преодолению культурной изоляции. О ситуации в Челябинске «Артгиду» рассказала арт-директор галереи Светлана Шляпникова.
Как сообщил на пресс-конференции, прошедшей 16 февраля 2021 года, директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, музей опубликовал в открытом доступе уже 1,5 млн объектов из своего собрания: «Сейчас, если вы зайдете на сайт Государственного исторического музея, вы можете ознакомиться где-то с 1,5 млн единиц памятников, которые хранит Исторический музей». В 2021 году планируется выложить в открытый доступ все 5 млн экспонатов из коллекции.
Татьяна Мрдуляш, недавно оставившая должность заместителя генерального директора по развитию Государственной Третьяковской галереи, назначена новым министром культуры Самарской области.
В среду губернатор региона Дмитрий Азаров представил ее коллективу областного минкульта. Ранее стало известно о том, что Борис Илларионов, возглавлявший министерство культуры Самарской области с октября 2019 года, покинул свой пост.
Татьяна Мрдуляш родилась в 1986 году. Окончила юридический факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Жила за границей, работала юристом.
В среду губернатор региона Дмитрий Азаров представил ее коллективу областного минкульта. Ранее стало известно о том, что Борис Илларионов, возглавлявший министерство культуры Самарской области с октября 2019 года, покинул свой пост.
Татьяна Мрдуляш родилась в 1986 году. Окончила юридический факультет Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. Жила за границей, работала юристом.
Попечительский совет Еврейского музея и центра толерантности в Москве возглавил Александр Клячин, глава совета директоров Azimut Hotels.
Он сменил на этом посту известного бизнесмена и коллекционера Виктора Вексельберга. В составе попечительского совета музея Клячин находится с момента его создания. В частности, им инициирован и финансируется научно-исследовательский центр музея, в задачи которого входят пополнение базы существующей экспозиции, архивные поиски, экспедиционные работы, выделение грантов ученым, учреждение стипендий для российских студентов и аспирантов.
Одной из задач Клячина станет привлечение новых партнеров в музей, а также развитие эндаумент-фонда. На заседании попечительского совета Клячин предложил расширить его состав, пригласив экспертов из области науки и толерантности.
Он сменил на этом посту известного бизнесмена и коллекционера Виктора Вексельберга. В составе попечительского совета музея Клячин находится с момента его создания. В частности, им инициирован и финансируется научно-исследовательский центр музея, в задачи которого входят пополнение базы существующей экспозиции, архивные поиски, экспедиционные работы, выделение грантов ученым, учреждение стипендий для российских студентов и аспирантов.
Одной из задач Клячина станет привлечение новых партнеров в музей, а также развитие эндаумент-фонда. На заседании попечительского совета Клячин предложил расширить его состав, пригласив экспертов из области науки и толерантности.
Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщил, что эксперты музея проведут лабораторные исследования новых вещей из экспозиции выставки «Фаберже — ювелир императорского двора».
Это стало ответом на открытое письмо лондонского коллекционера Андрея Ружникова о том, что на выставке вместе с подлинниками Фаберже присутствуют подделки. Ранее сам Михаил Пиотровский говорил, что массовый характер производства яиц Фаберже породил активность подражателей, имитаторов и фальсификаторов, поэтому подлинность каждой новой вещи всегда может быть оспорена. Пиотровский отметил, что документы, квитанции, наличие клейм лишь частично помогают установить подлинность.
«Сейчас поручено лаборатории центра исследовать историю новых вещей Фаберже, которые у нас на выставке были представлены, на это есть разрешение владельца», — сообщил Пиотровский во время онлайн-лекции, посвященной работе референтного центра музея.
Это стало ответом на открытое письмо лондонского коллекционера Андрея Ружникова о том, что на выставке вместе с подлинниками Фаберже присутствуют подделки. Ранее сам Михаил Пиотровский говорил, что массовый характер производства яиц Фаберже породил активность подражателей, имитаторов и фальсификаторов, поэтому подлинность каждой новой вещи всегда может быть оспорена. Пиотровский отметил, что документы, квитанции, наличие клейм лишь частично помогают установить подлинность.
«Сейчас поручено лаборатории центра исследовать историю новых вещей Фаберже, которые у нас на выставке были представлены, на это есть разрешение владельца», — сообщил Пиотровский во время онлайн-лекции, посвященной работе референтного центра музея.
Дайджест арт-резиденций, конференций, конкурсов и вакансий для художников, архитекторов, кураторов и не только. Февраль 2021
Раз в месяц «Артгид» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В февральском выпуске: возможность без отрыва от производства повысить арт-квалификацию в Академии Виллема де Кунинга и учиться не работая в Женевской школе искусства и дизайна, стать онлайн-слушателем бесплатной публичной программы в Гарварде (уже сегодня), поучаствовать в необычной конференции от гетеборгского журнала PARSE и стать резидентом Баухауса или нью-йоркского кампуса Школы визуальных искусств SVA.
Раз в месяц «Артгид» выбирает наиболее интересные гранты, курсы, резиденции, вакансии и приглашения к участию для художников, критиков, исследователей и кураторов.
В февральском выпуске: возможность без отрыва от производства повысить арт-квалификацию в Академии Виллема де Кунинга и учиться не работая в Женевской школе искусства и дизайна, стать онлайн-слушателем бесплатной публичной программы в Гарварде (уже сегодня), поучаствовать в необычной конференции от гетеборгского журнала PARSE и стать резидентом Баухауса или нью-йоркского кампуса Школы визуальных искусств SVA.
Музеи Ватикана, открывшиеся 1 февраля 2021 года, попали под огонь критики после того, как в прессу попали фотографии переполненных посетителями залов Музеев.
Гиды и посетители рассказали журналистам, что они оказались фактически в ловушке в станцах Рафаэля. Один из обозревателей портала Trip Advisor отозвался о произошедшем: «Это было жутко. Полное пренебрежение правилами безопасности».
Отвечая на критику, директор Музеев Барбара Ятта навала ситуацию «не такой уж драматичной». Однако фотографии, сделанные в музеях 13 февраля 2021 года, подтверждают отсутствие социального дистанцирования и какой-либо организации.
Гиды и посетители рассказали журналистам, что они оказались фактически в ловушке в станцах Рафаэля. Один из обозревателей портала Trip Advisor отозвался о произошедшем: «Это было жутко. Полное пренебрежение правилами безопасности».
Отвечая на критику, директор Музеев Барбара Ятта навала ситуацию «не такой уж драматичной». Однако фотографии, сделанные в музеях 13 февраля 2021 года, подтверждают отсутствие социального дистанцирования и какой-либо организации.
Берлинская художница-концептуалист Мария Айххорн будет представлена в национальном павильоне Германии на Венецианской биеннале 2022 года.
Выбор был сделан куратором павильона Германии, директором кельнского Музея Людвига Йилмазом Дзевиором. В своих произведениях художница обращается к истории Германии и ее влиянию на современность, исследует социальные, политические и экономические отношения. Она работает в различных техниках: создает видео, граффити, книги художника, организует ивенты.
Предполагается, что работа Айххорн для павильона Германии будет посвящена самому павильону, перепроектированному при нацистском правлении в 1938 году. Художница описала павильон как «символически заряженный»: «С каждой попыткой деконструкции вы сталкиваетесь с этим фактом, но это даже забавляет».
Выбор был сделан куратором павильона Германии, директором кельнского Музея Людвига Йилмазом Дзевиором. В своих произведениях художница обращается к истории Германии и ее влиянию на современность, исследует социальные, политические и экономические отношения. Она работает в различных техниках: создает видео, граффити, книги художника, организует ивенты.
Предполагается, что работа Айххорн для павильона Германии будет посвящена самому павильону, перепроектированному при нацистском правлении в 1938 году. Художница описала павильон как «символически заряженный»: «С каждой попыткой деконструкции вы сталкиваетесь с этим фактом, но это даже забавляет».
Лондонская Национальная галерея объявила, что в преддверии празднования своего 200-летия в 2024 году она приступает к модернизации общественных пространств музея.
Проект оценивается в £25–30 млн и будет включать в себя реконструкцию вестибюля и расширение крыла Сейнсбери для размещения там нового исследовательского центра. Целью реновации является улучшение впечатлений зрителей от посещения, с учетом того, что к 2024 году посещаемость галереи вернется к допандемическим показателям.
Из-за исторического статуса здания все работы по модернизации потребуют согласования. В настоящее время галерея объявила конкурс на проект модернизации — победитель будет выбран в июле 2021 года.
Проект оценивается в £25–30 млн и будет включать в себя реконструкцию вестибюля и расширение крыла Сейнсбери для размещения там нового исследовательского центра. Целью реновации является улучшение впечатлений зрителей от посещения, с учетом того, что к 2024 году посещаемость галереи вернется к допандемическим показателям.
Из-за исторического статуса здания все работы по модернизации потребуют согласования. В настоящее время галерея объявила конкурс на проект модернизации — победитель будет выбран в июле 2021 года.
Журнал TIME опубликовал традиционный список Time 100 Next, посвященный будущим лидерам общества в разных областях, людям, которые будут определять лицо науки, искусства и культуры в будущем.
В список вошли два художника — Салман Тур и Амоако Боафо. В своих работах Салман Тур использует классическую живописную технику, напоминающую 1800-е годы, для создания полностью современных картин. В центре его произведений квир-мужчины южноазиатского происхождения и их взаимодействие с социальными нормами. Выставка Тура недавно открылась в Музее американского искусства Уитни .
Амоако Боафо TIME назвал «восходящей суперзвездой мира искусства». Работы 36-летнего ганского художника, характеризующиеся яркими цветами и текстурированной живописью пальцами, подчеркивают идентичность африканской диаспоры, со всей ее сложностью и теплотой. Этот неповторимый стиль сделал его одним из самых востребованных художников. Боафо стал первым африканским художником, который разработал линию совместно с французским домом моды DIOR.
В список вошли два художника — Салман Тур и Амоако Боафо. В своих работах Салман Тур использует классическую живописную технику, напоминающую 1800-е годы, для создания полностью современных картин. В центре его произведений квир-мужчины южноазиатского происхождения и их взаимодействие с социальными нормами. Выставка Тура недавно открылась в Музее американского искусства Уитни .
Амоако Боафо TIME назвал «восходящей суперзвездой мира искусства». Работы 36-летнего ганского художника, характеризующиеся яркими цветами и текстурированной живописью пальцами, подчеркивают идентичность африканской диаспоры, со всей ее сложностью и теплотой. Этот неповторимый стиль сделал его одним из самых востребованных художников. Боафо стал первым африканским художником, который разработал линию совместно с французским домом моды DIOR.