«Автопортрет в образе Зимы»
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
Розальба Каррьера, 1731
Галерея старых мастеров, Дрезден
До Розальбы Каррьеры пастель использовалась для этюдов. Это удобный инструмент: мелки пастели легко взять с собой, писать можно где угодно, краски легко смешиваются и быстро сохнут — красота! По сравнению с полноценным масляным портретом это как современный электрокар по сравнению с ренессансной золочёной каретой.
С её прибытием в Париже постепенно сложилась мода на пастельные портреты. Лёгкие, воздушные, светлые (за счёт белой основы мелков). Есть мнение, что именно пастель Каррьеры стала одним из источников появления стиля рококо — декоративного и легкомысленного — в противовес пафосному и тяжеловесному барокко.
Помимо обычных портретов Каррьера писала и аллегории. Сегодняшний её автопортрет — воплощение холодной, но красивой зимы. Льдисто-синие платье и шапочка оттеняют снежные меховые завихрения оторочки. Кажется, именно так выглядит январская вьюга — вот-вот зазвенит!
@ArtGallery | #разбор
«Мизия Натансон и Феликс Валлоттон в Вильнёве»
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
Эдуар Вюйар, 1899
Частная коллекция
Имя Мизя (польское сокращение имени Мария) в Париже воспринималось как экзотика. И молодую жену издателя Фаддея Натансона (его самого французы звали Таде) парижане звали Мизией.
Мизия обладала талантом собирать вокруг себя таланты. В их с мужем загородном доме в Вальвене гостило столько богемы, что пришлось присмотреть дачку побольше. Они купили бывшую почтовую станцию в Вильнёве.
Среди вильнёвских гостей (которые подчас месяцами жили у Натансонов) были Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Валлоттон и множество других художников, поэтов, музыкантов. И не меньше половины из них безответно влюблялись в юную хозяйку дома.
На сегодняшней картине от мсье Натансона остались только трубка, борода и пузо. Для певца интерьеров Вюйара муж значит в доме куда меньше, чем мебель. А вот жёлтый узор на обоях перекликается с жёлтым шарфиком Мизии. Как и цвет шерсти собаки, выпрашивающей внимания.
@ArtGallery | #разбор
«Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом»
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1870
Национальная галерея, Лондон
Пейзажист Камиль Коро трижды посещал Италию. И восхищался там не только красотами средиземноморской природы, но и женщинами.
«По-моему, римлянки — самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны», — писал он. При этом делая оговорку, что говорит именно о чистой эстетике. «Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, — я однозначно выбираю француженку».
В студии Коро было много деталей итальянской одежды, в которую он одевал своих моделей. Например, корсаж и пристежной жёлтый рукав с сегодняшней работы встречаются и в других его картинах.
Эту картину в 2001-м купил на аукционе Люсьен Фрейд. По завещанию, после его смерти «Итальянка» Коро стала национальным достоянием Британии. Так художник выражал благодарность зато, что Британия приняла его семью, спасавшуюся от нацистов.
@ArtGallery | #разбор
«Берёзовая роща»
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
Архип Куинджи, 1879
Третьяковская галерея, Москва
7-я выставка передвижников в феврале 1879-го задерживалась с открытием. По словам Крамского, «очищали зал, да и Куинджи ещё не может ставить, а слишком необходимо его иметь».
Куинджи был восходящей звездой. В ушедшем году его приняли на ура и на 6-й передвижной выставке, и на Всемирной выставке в Париже. Так что художнику дали время закончить.
И не зря. Все три представленные работы (помимо сегодняшней, он выставил «Север» и «После дождя») вызвали восторг. И все их прямо с выставки купил Третьяков.
Но кое-кому «Берёзовая роща» не понравилась. Критик под псевдонимом написал, что деревья на ней «растыканы», что они «точно вырезаны из картона, накрашены каким-то грязно-зелёным колером и поставлены как декорация».
Позже вскрылось, что этим критиком был Михаил Клодт, один из основателей Товарищества передвижников. Куинджи в сердцах вышел из этого общества, и знаменитую «Лунную ночь...» представлял уже сам.
@ArtGallery | #разбор
«Джузеппе Фиески»
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане»
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
«Теодор Рузвельт»
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
«Тайная вечеря»
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!
Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.
Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.
Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.
Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.
@ArtGallery | #разбор
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!
Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.
Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.
Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.
Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.
@ArtGallery | #разбор
«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
«Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».
Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.
Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!
Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.
При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.
@ArtGallery | #разбор
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя
Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».
Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.
Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!
Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.
При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.
@ArtGallery | #разбор