«Портрет актёра Дэвида Гаррика с супругой»
Уильям Хогарт, 1757
Виндзорский замок, Виндзор
Назвать Дэвида Гаррика актёром — это как назвать Михаила Ломоносова химиком: по сути верно, но совершенно недостаточно. По словам его учителя Сэмюэла Джонсона, с которым они вместе покоряли Лондон, «профессия сделала Гаррика богатым, а он сделал профессию уважаемой в обществе».
Гаррик был ведущим актёром и директором знаменитого театра Друри-Лейн. А ещё — режиссёром, сценографом, продюсером и драматургом. Именно поэтому на парадном портрете Хогарт изобразил его не за разучиванием роли, а за написанием пьесы.
Маэстро сидит при параде, в руке перо, на столе чернильница, сзади — колонна и золотая кисть, всё торжественно. Но официоза нет. Жена Гаррика, танцовщица Ева Мэри Вайгель, игриво тянется, чтобы забрать у мужа перо, а тот мягко улыбается.
Здесь Хогарт снова выступает в непривычном для себя стиле рококо. Ни сатиры, ни социального подтекста, сплошные игривые завитушки и лёгкость.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Хогарт, 1757
Виндзорский замок, Виндзор
Назвать Дэвида Гаррика актёром — это как назвать Михаила Ломоносова химиком: по сути верно, но совершенно недостаточно. По словам его учителя Сэмюэла Джонсона, с которым они вместе покоряли Лондон, «профессия сделала Гаррика богатым, а он сделал профессию уважаемой в обществе».
Гаррик был ведущим актёром и директором знаменитого театра Друри-Лейн. А ещё — режиссёром, сценографом, продюсером и драматургом. Именно поэтому на парадном портрете Хогарт изобразил его не за разучиванием роли, а за написанием пьесы.
Маэстро сидит при параде, в руке перо, на столе чернильница, сзади — колонна и золотая кисть, всё торжественно. Но официоза нет. Жена Гаррика, танцовщица Ева Мэри Вайгель, игриво тянется, чтобы забрать у мужа перо, а тот мягко улыбается.
Здесь Хогарт снова выступает в непривычном для себя стиле рококо. Ни сатиры, ни социального подтекста, сплошные игривые завитушки и лёгкость.
@ArtGallery | #разбор
То, что заставляет моё сердце биться, — красочная тишина.
Клод Моне. «Берега Сены, Ветёй» (1880). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Берега Сены, Ветёй» (1880). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Весенний солнечный день»
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург
Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.
Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.
Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.
В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.
@ArtGallery | #разбор
Константин Юон, 1910
Русский музей, Санкт-Петербург
Хотя повсюду лежит снег, название картины не вызывает вопросов. Весна здесь чувствуется в свете, в движении, в настроении.
Как и в более поздней, послереволюционной работе Юона, перед нами Сергиев Посад. Но здесь Лавра ушла на третий план. А на первом — весна.
Девушки греются на мартовском солнце. Дети дурачатся в снегу. Важно шествуют куры. На берёзах расселись вернувшиеся грачи. Кажется, что картина шумит, разносит весенний гомон.
В отличие от саврасовской меланхолии, у Юона на холсте бодро царствует жизнь. Наложенные широкими плоскостями весёлые яркие цвета настроением напоминают работы Кустодиева. А любимая художником широкая панорама добавляет объёма и воздуха. Картина будто дышит весной.
@ArtGallery | #разбор
Нет ничего дороже смеха. С его помощью можно оторваться от себя, стать невесомой.
Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Автопортрет на границе между Мексикой и Соединенными Штатами» (1932). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Младенец»
Густав Климт, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Личную жизнь холостяк Густав Климт вёл достаточно беспорядочно, не считая зазорным вступать в отношения со своими юными моделями. В итоге после смерти художника на наследство претендовали 14 детей (хотя признаны были только 4).
Неизвестно, своё ли дитя Климт изобразил на этой картине. Сюжет скорее иронизирует над «детоцентричностью» общества. Младенец написан с высокого ракурса, но смотрит на нас сверху вниз, а рука поднята будто в повелительном жесте. Он здесь —царь и бог.
Хотя героя картины не сразу и заметишь. Основную часть холста занимает пёстрое лоскутное одеяло с любимыми художником геометрическими узорами. Контрастные цвета создают впечатление, что этих одеял несколько.
Композиция тоже необычна. В квадрат холста Климт вписал пёстрый треугольник с головой младенца на вершине. Это построение перекликается с масонским символом всевидящего ока в треугольнике, подчёркивая обожествление ребёнка.
@ArtGallery | #разбор
Густав Климт, 1917
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Личную жизнь холостяк Густав Климт вёл достаточно беспорядочно, не считая зазорным вступать в отношения со своими юными моделями. В итоге после смерти художника на наследство претендовали 14 детей (хотя признаны были только 4).
Неизвестно, своё ли дитя Климт изобразил на этой картине. Сюжет скорее иронизирует над «детоцентричностью» общества. Младенец написан с высокого ракурса, но смотрит на нас сверху вниз, а рука поднята будто в повелительном жесте. Он здесь —царь и бог.
Хотя героя картины не сразу и заметишь. Основную часть холста занимает пёстрое лоскутное одеяло с любимыми художником геометрическими узорами. Контрастные цвета создают впечатление, что этих одеял несколько.
Композиция тоже необычна. В квадрат холста Климт вписал пёстрый треугольник с головой младенца на вершине. Это построение перекликается с масонским символом всевидящего ока в треугольнике, подчёркивая обожествление ребёнка.
@ArtGallery | #разбор
На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.
@ArtGallery | #цитата
«Капризный»
Василий Кандинский, 1930
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Кандинский подходил к своей профессии очень серьёзно. Он писал трактаты, разрабатывал теорию живописи и читал курс по современному искусству в Московском университете. Но в самом своём творчестве он вполне мог быть легкомысленным и мечтательным.
Название сразу ассоциируется с центральным объектом: корабли часто называли «характерными» именами — «Отважный», «Поспешный», «Строгий». Кандинский детство и юность провёл в Одессе, там же написал свои первые картины, и на них тоже были суда.
А что рассекает «Капризный»? Если вытянутый эллипс под килем — рыба, а дуги слева — схематическое изображение волн, тогда корабль бороздит море.
Но начало прошлого века — эпоха повального увлечения небом и техникой. Успехом пользуется «Аэлита» Толстого, как грибы после дождя появляются художники-футуристы. И корабль Кандинского вполне может быть космическим.
@ArtGallery | #разбор
Василий Кандинский, 1930
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам
Кандинский подходил к своей профессии очень серьёзно. Он писал трактаты, разрабатывал теорию живописи и читал курс по современному искусству в Московском университете. Но в самом своём творчестве он вполне мог быть легкомысленным и мечтательным.
Название сразу ассоциируется с центральным объектом: корабли часто называли «характерными» именами — «Отважный», «Поспешный», «Строгий». Кандинский детство и юность провёл в Одессе, там же написал свои первые картины, и на них тоже были суда.
А что рассекает «Капризный»? Если вытянутый эллипс под килем — рыба, а дуги слева — схематическое изображение волн, тогда корабль бороздит море.
Но начало прошлого века — эпоха повального увлечения небом и техникой. Успехом пользуется «Аэлита» Толстого, как грибы после дождя появляются художники-футуристы. И корабль Кандинского вполне может быть космическим.
@ArtGallery | #разбор
Картина, с которой начался Магритт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — её значение люди тоже преувеличивают.
Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Навуходоносор»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.
Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.
Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.
Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.
Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.
Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.
Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.
@ArtGallery | #разбор