«Снедь московская. Хлебы»
Илья Машков, 1924
Третьяковская галерея, Москва
Один из основателей футуристического объединения художников «Бубновый валет» Илья Машков писал хлебные натюрморты довольно часто. Первые работы в этом жанре он создал в начале 1910-х.
Те картины были близки к течениям фовизма и примитивизма. Но со временем Машков пришёл к более реалистичной манере письма. И его работа 1924-го — это уже полноценный соцреализм.
Сам автор писал об этой картине так: «Натюрморт «Хлебы» – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».
Впрочем, насколько это буйство выпечки было рядовым в 1924-м — вопрос спорный. Страшный голод в Поволжье закончился лишь год назад, и подобное изобилие можно было встретить далеко не в каждом доме (если это не дом номенклатуры или какого-нибудь нэпмана).
Последний хлебный натюрморт Машков напишет в 1936-м.
@ArtGallery | #разбор
Илья Машков, 1924
Третьяковская галерея, Москва
Один из основателей футуристического объединения художников «Бубновый валет» Илья Машков писал хлебные натюрморты довольно часто. Первые работы в этом жанре он создал в начале 1910-х.
Те картины были близки к течениям фовизма и примитивизма. Но со временем Машков пришёл к более реалистичной манере письма. И его работа 1924-го — это уже полноценный соцреализм.
Сам автор писал об этой картине так: «Натюрморт «Хлебы» – это наша московская рядовая пекарня своего времени, примерно Смоленский рынок, и композиция как бы безалаберная, нескладная, но нашенская, московская, тутошняя, а не парижская».
Впрочем, насколько это буйство выпечки было рядовым в 1924-м — вопрос спорный. Страшный голод в Поволжье закончился лишь год назад, и подобное изобилие можно было встретить далеко не в каждом доме (если это не дом номенклатуры или какого-нибудь нэпмана).
Последний хлебный натюрморт Машков напишет в 1936-м.
@ArtGallery | #разбор
«Смутное» (1917). Василий Кандинский. Третьяковская галерея, Москва.
@ArtGallery
@ArtGallery
Это правда, что в моей жизни юмор играет большую роль. На самом деле, это единственная причина для того, чтобы жить.
Марсель Дюшан. «Король и королева, окружённые стремительными обнажёнными телами» (1912)
@ArtGallery | #цитата
Марсель Дюшан. «Король и королева, окружённые стремительными обнажёнными телами» (1912)
@ArtGallery | #цитата
«Жонглёр Вселенными»
Жан Гранвиль, 1844
Национальная библиотека Франции, Париж
Ростки сюрреализма можно наблюдать ещё в работах Арчимбольдо XVI века. Но и после него некоторые художники уходили в собственное воображение достаточно далеко, чтобы отнести их к предтечам этого направления живописи. Один из них — француз Жан Гранвиль.
Начинал он как иллюстратор и карикатурист. Его мастерская графика украшала сатирические журналы Парижа и классические издания «Робинзона Крузо» и «Путешествий Гулливера». Умение «очеловечить» животные, растения и даже предметы превосходно служило передаче скрытого смысла.
В 1844-м начинают публиковаться главы книги «Иной мир», проиллюстрированной художником. Это фантасмагорическое путешествие по новым мирам, в котором многие привычные вещи сочетаются немыслимым образом — чистый сюр.
Эта работа Гранвиля (в обработке Ричарда Грея) украшает Innuendo — последний альбом группы Queen, выпущенный с участием Фредди Меркюри.
@ArtGallery | #разбор
Жан Гранвиль, 1844
Национальная библиотека Франции, Париж
Ростки сюрреализма можно наблюдать ещё в работах Арчимбольдо XVI века. Но и после него некоторые художники уходили в собственное воображение достаточно далеко, чтобы отнести их к предтечам этого направления живописи. Один из них — француз Жан Гранвиль.
Начинал он как иллюстратор и карикатурист. Его мастерская графика украшала сатирические журналы Парижа и классические издания «Робинзона Крузо» и «Путешествий Гулливера». Умение «очеловечить» животные, растения и даже предметы превосходно служило передаче скрытого смысла.
В 1844-м начинают публиковаться главы книги «Иной мир», проиллюстрированной художником. Это фантасмагорическое путешествие по новым мирам, в котором многие привычные вещи сочетаются немыслимым образом — чистый сюр.
Эта работа Гранвиля (в обработке Ричарда Грея) украшает Innuendo — последний альбом группы Queen, выпущенный с участием Фредди Меркюри.
@ArtGallery | #разбор
Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.
Пабло Пикассо. «Две сестры» (1902)
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Две сестры» (1902)
@ArtGallery | #цитата
«Портрет Вари Адоратской»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Серый цвет у нас ассоциируется с тоской, унынием, беспросветностью. Между тем, всё познаётся в сравнении. Например, светлое пространство в этой комнате, дышащей детством, Николай Фешин написал именно оттенками серого.
Конечно, если убрать акценты — оранжевые персики, синюю кружку, белоснежное платье — настроение картины изменится. Но в том и мастерство художника, чтобы верно подобрать сочетание цветов и композицию.
Варвара Адоратская была племянницей Надежды Сапожниковой — ученицы Фешина и его меценатки. Именно в её студии написан портрет девочки. На дворе тревожный 1914-й, мир на пороге Великой войны, но в мастерской Сапожниковой — светло и чисто.
В отличие от более традиционных портретов, Варя сидит прямо на столе. На переднем плане разбросаны игрушки и сладости, подчёркивающие мотив беззаботного детства. Но серьёзный, пытливый взгляд девочки добавляет картине глубины.
@ArtGallery | #разбор
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань
Серый цвет у нас ассоциируется с тоской, унынием, беспросветностью. Между тем, всё познаётся в сравнении. Например, светлое пространство в этой комнате, дышащей детством, Николай Фешин написал именно оттенками серого.
Конечно, если убрать акценты — оранжевые персики, синюю кружку, белоснежное платье — настроение картины изменится. Но в том и мастерство художника, чтобы верно подобрать сочетание цветов и композицию.
Варвара Адоратская была племянницей Надежды Сапожниковой — ученицы Фешина и его меценатки. Именно в её студии написан портрет девочки. На дворе тревожный 1914-й, мир на пороге Великой войны, но в мастерской Сапожниковой — светло и чисто.
В отличие от более традиционных портретов, Варя сидит прямо на столе. На переднем плане разбросаны игрушки и сладости, подчёркивающие мотив беззаботного детства. Но серьёзный, пытливый взгляд девочки добавляет картине глубины.
@ArtGallery | #разбор
Украинская художница-примитивистка Мария Примаченко писала яркие и пёстрые картины. На них она часто изображала зверей, которых вживую не видела — львов, павлинов…
Свои работы Мария подписывала на обороте на местном диалекте украинского. И эти ироничные подписи часто — сами по себе произведения искусства.
Сегодняшняя картина называется «Медведица с малышом» (1988). Надпись на тыльной стороне (вторая картинка) переводится примерно так: «Медведица с малышом на курортах. А медведь лапу сосет. Горе тому мужику, который готовить себе не умеет».
@ArtGallery | #факт
Свои работы Мария подписывала на обороте на местном диалекте украинского. И эти ироничные подписи часто — сами по себе произведения искусства.
Сегодняшняя картина называется «Медведица с малышом» (1988). Надпись на тыльной стороне (вторая картинка) переводится примерно так: «Медведица с малышом на курортах. А медведь лапу сосет. Горе тому мужику, который готовить себе не умеет».
@ArtGallery | #факт
Любовь — это когда желание быть желанным так сильно захватывает вас, что вы чувствуете, что можете от этого умереть.
Анри де Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй» (1892)
@ArtGallery | #цитата
Анри де Тулуз-Лотрек. «В постели: поцелуй» (1892)
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
34%
Пабло Пикассо
6%
Сальвадор Дали
60%
Амедео Модильяни
«Будущие летчики»
Александр Дейнека, 1938
Третьяковская галерея, Москва
Александр Дейнека был певцом соцреализма. Он искренне верил в светлое советское будущее, в победу коммунизма. И его картины излучают эту веру. Не казённо-официозную, а искреннюю и чистую, по-детски бескомпромиссную.
Нам не видны лица трёх мальчишек — но мы знаем, что их глаза горят восхищением. Мальчик постарше (справа, в плавках) что-то объясняет своим товарищам: устройство биплана или технику полёта. А те слушают его внимательно, но неотрывно следят за самолётом в небе.
Дейнека обожал авиацию. И сам с таким же мальчишеским восторгом наблюдал за крылатыми машинами, взлетающими в севастопольское небо. А эту картину он впервые представил в авиационном разделе выставки в честь 20-летия Красной армии.
Год написания — 1938-й. Всего через год вспыхнет Вторая мировая. А ещё через два года в неё вступит СССР. Кто знает, успеют ли эти мальчишки исполнить свою мечту и стать лётчиками?
@ArtGallery | #разбор
Александр Дейнека, 1938
Третьяковская галерея, Москва
Александр Дейнека был певцом соцреализма. Он искренне верил в светлое советское будущее, в победу коммунизма. И его картины излучают эту веру. Не казённо-официозную, а искреннюю и чистую, по-детски бескомпромиссную.
Нам не видны лица трёх мальчишек — но мы знаем, что их глаза горят восхищением. Мальчик постарше (справа, в плавках) что-то объясняет своим товарищам: устройство биплана или технику полёта. А те слушают его внимательно, но неотрывно следят за самолётом в небе.
Дейнека обожал авиацию. И сам с таким же мальчишеским восторгом наблюдал за крылатыми машинами, взлетающими в севастопольское небо. А эту картину он впервые представил в авиационном разделе выставки в честь 20-летия Красной армии.
Год написания — 1938-й. Всего через год вспыхнет Вторая мировая. А ещё через два года в неё вступит СССР. Кто знает, успеют ли эти мальчишки исполнить свою мечту и стать лётчиками?
@ArtGallery | #разбор
Антонис Ван Дейк был весьма честолюбив и стремился к наилучшему положению в обществе. А удачная женитьба — один из способов этого положения достичь. Потому он не смог позволить себе вступить в брак со своей многолетней любовницей и натурщицей Маргарет Лемон, изображённой на этом портрете 1638-го года.
Ван Дейк женился на шотландской католичке Мэри Рутвен. Её род был беден, но знатен, и это повышало социальный статус художника.
Узнав о женитьбе, Маргарет была в ярости. Она попыталась откусить Ван Дейку палец, чтобы он никогда больше не смог писать. К счастью для нас, ей это не удалось.
@ArtGallery | #факт
Ван Дейк женился на шотландской католичке Мэри Рутвен. Её род был беден, но знатен, и это повышало социальный статус художника.
Узнав о женитьбе, Маргарет была в ярости. Она попыталась откусить Ван Дейку палец, чтобы он никогда больше не смог писать. К счастью для нас, ей это не удалось.
@ArtGallery | #факт
Акцент лишь на красоте напоминает мне математическую систему, описывающую только положительные числа.
Пауль Клее. «Монстр, танцуй под мою нежную песню!» (1922)
@ArtGallery | #цитата
Пауль Клее. «Монстр, танцуй под мою нежную песню!» (1922)
@ArtGallery | #цитата
Что спрятано чёрным прямоугольником на картине Нормана Роквелла?
Anonymous Quiz
10%
Дорожный узелок
24%
Собака-ищейка
58%
Школьный портфель
9%
Помповое ружьё «Итака» М37
«Смех»
Филипп Малявин, 1899
Международная галерея современного искусства Ка'Пезаро, Венеция
Филипп Малявин учился в Академии прилежно, писал академические портреты. И как же удивилась профессура, когда на отчётную выставку ученик представил бессюжетное нечто без названия!
Преподаватели прозвали работу «Смеющиеся бабы». Они ругали аляповатое колористическое решение, небрежность мазков, хаотичную композицию… Лишь когда Репин и ещё несколько видных художников пригрозили сейчас же выйти из состава Академии, «старички» и «рутинёры» (так их назвал Репин) согласились дать Малявину звание художника — за другую работу.
А в 1900-м «… бабы» отправились в Париж, в русский отдел Всемирной выставки. Здесь искушённую публику было не испугать бессюжетностью, буйством цвета, рваными мазками и неклассической композицией: здесь давно царил модерн и авангард. Картина под названием «Смех» взяла золотую медаль, а позже в Венеции её и вовсе выкупила местная галерея современного искусства.
@ArtGallery | #разбор
Филипп Малявин, 1899
Международная галерея современного искусства Ка'Пезаро, Венеция
Филипп Малявин учился в Академии прилежно, писал академические портреты. И как же удивилась профессура, когда на отчётную выставку ученик представил бессюжетное нечто без названия!
Преподаватели прозвали работу «Смеющиеся бабы». Они ругали аляповатое колористическое решение, небрежность мазков, хаотичную композицию… Лишь когда Репин и ещё несколько видных художников пригрозили сейчас же выйти из состава Академии, «старички» и «рутинёры» (так их назвал Репин) согласились дать Малявину звание художника — за другую работу.
А в 1900-м «… бабы» отправились в Париж, в русский отдел Всемирной выставки. Здесь искушённую публику было не испугать бессюжетностью, буйством цвета, рваными мазками и неклассической композицией: здесь давно царил модерн и авангард. Картина под названием «Смех» взяла золотую медаль, а позже в Венеции её и вовсе выкупила местная галерея современного искусства.
@ArtGallery | #разбор