Этот портрет Маяковского Диего Ривера написал в 1956-м по просьбе библиотеки-музея поэта. Они обратились к художнику во время его второго визита в СССР.

Диего познакомился и подружился с Маяковским ещё в Мексике, а во время первого визита в Союз часто бывал в его доме в Гендриковом переулке.

Ривера исполнил просьбу. А в книге отзывов библиотеки-музея написал: «С волнением вспоминаю величайшего поэта революции Маяковского, другом которого я имею честь называться».

@ArtGallery | #факт

Красота всегда связана с мужской фантазией о том, что такое женское тело. То, что женщины считают красивым, может быть другим. И в индивидуализме может быть красота. Бородавка или шрам могут быть красивыми в некотором смысле, когда вы рисуете их.

Дженни Савиль. «Отбеливатель» (или «Отбеливание») (2008)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Гонцы. Ранним утром в Кремле»
Аполлинарий Васнецов, 1913
Музей-квартира А.М. Васнецова, Москва

Помимо красот родной природы и осколков уходящего мира Аполлинарий Васнецов интересовался архитектурой. Он возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и участвовал в археологических исследованиях на земляных работах в центре города.

В 1910-х Васнецов работал над циклом о Смутном времени — периоде истории Московского царства от пресечения династии Рюриковичей до воцарения боярского рода Романовых. Сегодняшняя картина точно не датирована, но вьющиеся над гранёной кремлёвской башней вороны передают тревожную атмосферу.

Царя из рода Рюрика больше нет, бояре дерутся за власть, а простой люд тонет в крови и произволе. Но на кремлёвской деревянной мостовой пока чисто. Куда скачут по ней ратник и монах? Кому и какую весть несут? Любовно выписанные деревянные фигуры на расписных воротах терема справа и каменная гаргулья на ограде каменных палат слева сохранят эту тайну.

@ArtGallery | #разбор

«Американскую готику» (1930) Гранта Вуда поначалу восприняли достаточно критично. Эрл Робинсон, читательница газеты «Де Мойн Реджистер», иронически советовала повесить этот портрет на одной из добрых сыроварен Айовы. «От выражения лица этой женщины определенно будет скисать молоко», — писала она.

Нэн Вуд (сестра художника и модель для дочери фермера на картине) парировала письмо Робинсон. «Я бы хотела, чтобы эта завистливая дама (автор письма) прислала мне свою фотографию, — писала она. — Уж я-то знаю, куда её повешу».

@ArtGallery | #факт

Настоящее воняет заурядностью и атомной бомбой.

Рене Магритт. «Условия человеческого существования» (1935, вариант картины)

@ArtGallery | #цитата

Жан-Батист Моннуайе, 1690-е
Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида

Жан-Батист Моннуайе — мастер изображения «цветов и фруктов», живописец и гравер фламандского происхождения. Его картины, изображающие цветы с ботанической точностью, пользовались огромным спросом, а альбом гравюр под названием «Книга всех видов цветов природы» (Le Livre de toutes sortes de fleurs d’après nature) в качестве пособия использовали многие художники.

Мимолетная красота цветов, застывшая в веках — удивительное сочетание живописи и флористического искусства. Авторские цветочные композиции, достойные кисти мастера, ждут вас на Flowwow. Получите скидку 10% на любой заказ по промокоду ART10 до конца лета.

Реклама. ООО "ФЛАУВАУ". ИНН 9702020445. erid: 2VtzqwbFuUF

@ArtGallery | #опрос

«Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда»
Пётр Кончаловский, 1938
Третьяковская галерея, Москва

Зять Василия Сурикова и тесть поэта Сергея Михалкова, Пётр Кончаловский был одним из основателей объединения «Бубновый валет». Его, как и Машкова, в начале века увлёк примитивизм и стилизация под народное творчество.

На портрете режиссёра Мейерхольда ковёр на заднем плане и тахта написаны в духе примитивизма. Они двухмерны и пёстры, как лубок, а краски на них отсылают к буйству цветов фовизма. На этом плоском жизнерадостном фоне тёмно-серой глыбой громоздится объёмный Мейерхольд.

На момент написания портрета роковая «Дама с камелиями» уже поставлена в театре Мейерхольда. Сталин уже раскритиковал постановку, жена режиссёра и актриса Зинаида Райх уже сказала, что генсек не разбирается в искусстве.

Театр закрыли, но до ареста Мейерхольда и убийства Райх остаётся ещё год. Злой рок висит над режиссёром, и его измождённые глаза будто видят вместо комнаты с ковром — допросную НКВД.

@ArtGallery | #разбор

Любимой студией американской художницы Джорджии О’Кифф был салон её автомобиля. В её «Форде Модели А» переднее сиденье было съёмным, чтобы можно было удобно разместиться с холстом и палитрой.

Художница была влюблена в засушливый штат Нью-Мексико. Именно его пустынные пейзажи (а вовсе не цветы, как можно подумать) занимают большинство картин О’Кифф. Например, именно в Нью-Мексико она написала «Красные холмы и кости» (1941).

У пустыни крутой нрав. И потому Джорджия рисовала в машине, спрятавшись от палящего солнца и роящихся пчёл.

@ArtGallery | #факт

Любовь — это дорога к солнцу, вымощенная острыми жемчужными раковинами, по которым ты должен идти босиком.

Микалоюс Чюрлёнис. «Анданте (Соната солнца)» (1907)

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет мадам Ривьер, урожденной Мари Франсуазы Бибен Бло де Борегар»
Доминик Энгр, 1806
Лувр, Париж

Как и многие художники, Энгр считал портреты халтурой, подработкой ради денег. Но у мастера даже заказная работа выходит талантливо. Бодлер говорил, что Энгр — «единственный человек во Франции, умеющий писать портреты».

Советник короля Филибер Ривьер заказал Энгру свой портрет. Результат заказчику понравился, и тот предложил написать его жену и дочь.

Филибера художник написал чёткими, почти рублеными мазками. А образ мадам Ривьер он передавал плавными, мягкими линиями. Даже форму самой картины он сделал овальной, подчёркивая мягкость и женственность модели.

Публика на выставке восприняла картину неоднозначно. Многие критиковали анатомические неточности: слишком высоко расположенную грудь, рухлые бескостные руки…

Для Энгра такие упрёки не были новыми. Но он всё же был художником, а не анатомом. А потому ради эстетики и композиции был готов пожертвовать реалистичностью.

@ArtGallery | #разбор

Василий Кандинский не любил давать названия своим картинам. Он считал, что это ограничивает зрителя, не позволяет самому интерпретировать увиденное.

Но понимая, что хоть как-то определять и отличать работы нужно, он разработал систему именования своих абстрактных произведений. Самые спонтанные и внезапные, написанные в порыве души и под влиянием момента, он называл импровизациями.

Те, что хоть как-то ассоциировались с реальным миром и были написаны под его влиянием, назывались импрессиями. А самые рассудочные, строго спланированные и продуманные, носили название композиций.

Иногда он добавлял к названию число (порядковый номер), иногда — цветовую или ещё какую-то характеристику. Сегодняшняя работа называется «Зеленая композиция» (1923). Из этого названия можно сразу сделать вывод: Кандинский заранее спланировал её именно в такой форме и в зелёном цвете.

@ArtGallery | #факт

Каждый пытается дотянуться до своих звезд. И все эти звезды находятся не в световых годах от нас. Они так же близки, как наша работа, наша семья, наши дети, наши ближайшие соседи и наши хорошие друзья.

Алан Бин. «Одинокая звезда» (2005)

Астронавт миссии «Аполллон-12» и художник Алан Бин был 4-м человеком, ступившим на поверхность Луны. Его картины чаще всего посвящены космосу.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос