«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века
Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!
Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.
Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.
@artsedu | #разбор
Стив Хэнкс, конец XX века
Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!
Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.
Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.
@artsedu | #разбор
«Элизабет и Мэри Линли»
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон
Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.
Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.
Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».
Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.
@ArtGallery | #разбор
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон
Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.
Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.
Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».
Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.
@ArtGallery | #разбор
«Святая Екатерина Александрийская»
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.
Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.
Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.
Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.
@ArtGallery | #разбор
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.
Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.
Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.
Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет Д. И. Менделеева» (не закончен)
Анна Попова (Менделеева), 1885
Музей-архив Менделеева, Санкт-Петербург
Дочь донского казака Анна Попова рисовала с 8 лет. В 14 она посещала воскресные классы в Строгановском училище, а в 16 стала студенткой Академии в Петербурге. Именно тогда она познакомилась с Менделеевым.
42-летний учёный был женат. Но подруга племянницы очаровала его. По его просьбе Анна нарисовала карандашом копию «Последнего дня Помпеи» Брюллова. Со временем она стала постоянной гостьей «Менделеевских сред», где собирались художники и учёные.
Анна не хотела разбивать семью: закончив Академию, она уехала в Италию. А Менделеев получил развод и поехал за ней. И хотя по решению властей он не имел права жениться ещё 7 лет, он нашёл священника, который согласился обвенчать их с возлюбленной.
По легенде, когда императору Александру III пожаловались на поступок учёного, тот ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!»
@ArtGallery | #разбор
Анна Попова (Менделеева), 1885
Музей-архив Менделеева, Санкт-Петербург
Дочь донского казака Анна Попова рисовала с 8 лет. В 14 она посещала воскресные классы в Строгановском училище, а в 16 стала студенткой Академии в Петербурге. Именно тогда она познакомилась с Менделеевым.
42-летний учёный был женат. Но подруга племянницы очаровала его. По его просьбе Анна нарисовала карандашом копию «Последнего дня Помпеи» Брюллова. Со временем она стала постоянной гостьей «Менделеевских сред», где собирались художники и учёные.
Анна не хотела разбивать семью: закончив Академию, она уехала в Италию. А Менделеев получил развод и поехал за ней. И хотя по решению властей он не имел права жениться ещё 7 лет, он нашёл священника, который согласился обвенчать их с возлюбленной.
По легенде, когда императору Александру III пожаловались на поступок учёного, тот ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!»
@ArtGallery | #разбор
«Завтрак гребцов»
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон
Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.
Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.
Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.
На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.
Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.
@ArtGallery | #разбор
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон
Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.
Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.
Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.
На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.
Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.
@ArtGallery | #разбор
«Лунная ночь»
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва
Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».
«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».
Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.
Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.
@ArtGallery | #разбор
Иван Крамской, 1880
Третьяковская галерея, Москва
Название у этой картины устоялось не сразу. Крамской называл картину «Старые тополя», «Волшебная ночь» и просто «Ночь». В итоге после нескольких выставок устоялось название «Лунная ночь».
«Что хорошего в луне, этой тарелке? — писал Крамской. — Но мерцание природы под этими лучами – целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй».
Моделью для картины сначала была Анна Попова. Но на финальной работе художник придал девушке черты лица Елены Третьяковой, жены мецената Сергея Третьякова, который выкупил картину. В галерею, созданную его братом Павлом «Лунная ночь» перешла по завещанию после его смерти.
Потусторонний свет луны усиливается белизной платья девушки и подчёркивается темнотой старого парка. Картина будто излучает собственное сияние: здесь Крамской будто подсмотрел технику у своего друга Куинджи.
@ArtGallery | #разбор
«Продавец песенников в Париже»
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва
1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.
Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.
Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.
Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.
@ArtGallery | #разбор
Василий Перов, 1864
Третьяковская галерея, Москва
1863-й был для Перова годом удачным. Осенью он женился, а в конце года получил пенсион на поездку за границу. И отправился туда с молодой женой. Проехав Берлин и Дрезден, художник остановился в Париже.
Он задумал цикл картин о жизни французских улиц. Это должно было быть привычное для передвижников социальное высказывание о тяжёлой и суровой жизни простого народа. На сегодняшней картине, например, должен был быть слепой певец, а лица в толпе планировались мрачными и грубыми.
Но, видимо, атмосфера французской столицы не давала Перову погрузиться в атмосферу мрачных будней. А может, дело было в радости медового месяца? Так или иначе, сцена из жизни простых парижан у него так и лучится жизнелюбием.
Потрескавшиеся стены украшены гирляндами зелени. Смог, застилающий небо, кажется лёгкой дымкой. И солнце, яркое и тёплое, заливает старую черепицу. Эта улица словно поёт вместе с кистью Перова.
@ArtGallery | #разбор
«Прометей»
Хосе де Рибера, 1630
Частная коллекция
Мы уже писали, что у Риберы была репутация одержимого пытками и мучениями. Ходили слухи, что он постоянно ходил по казематам и делал зарисовки в застенках, где пытали заключённых. И в сегодняшней картине мы видим, почему.
Титан Прометей нарушил волю Зевса и принёс людям огонь. За это бог-громовержец приковал его к скале, и каждый день прилетал орёл и выклёвывал ему печень. За ночь она отрастала снова, и на следующий день всё повторялось.
Рибера сосредоточился на страданиях Прометея. В самом центре холста мы видим кровавую рану на его боку. Тело титана изогнуто в мучении, им же искажено его лицо.
Художник тщательно передаёт анатомические детали — бугрящиеся мышцы, видимую сетку рёбер. А караваджистская техника тенебризма ещё сильнее подчёркивает их: на тёмном фоне белая кожа будто сияет.
Титан терпит жуткие муки за то, что защищал людей от произвола богов. Он восстал против превосходящей силы — и стал героем-мучеником.
@ArtGallery | #разбор
Хосе де Рибера, 1630
Частная коллекция
Мы уже писали, что у Риберы была репутация одержимого пытками и мучениями. Ходили слухи, что он постоянно ходил по казематам и делал зарисовки в застенках, где пытали заключённых. И в сегодняшней картине мы видим, почему.
Титан Прометей нарушил волю Зевса и принёс людям огонь. За это бог-громовержец приковал его к скале, и каждый день прилетал орёл и выклёвывал ему печень. За ночь она отрастала снова, и на следующий день всё повторялось.
Рибера сосредоточился на страданиях Прометея. В самом центре холста мы видим кровавую рану на его боку. Тело титана изогнуто в мучении, им же искажено его лицо.
Художник тщательно передаёт анатомические детали — бугрящиеся мышцы, видимую сетку рёбер. А караваджистская техника тенебризма ещё сильнее подчёркивает их: на тёмном фоне белая кожа будто сияет.
Титан терпит жуткие муки за то, что защищал людей от произвола богов. Он восстал против превосходящей силы — и стал героем-мучеником.
@ArtGallery | #разбор
«Попутчицы»/«Путешествующие компаньонки»
Август Леопольд Эгг, 1862
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Август Эгг состоял в «Клике» вместе с Даддом. Для этого объединения кумиром был Хогарт с его морализаторством. Потому и собственные работы Эгга назидательны. Но в сегодняшней работе мораль не даётся «в лоб»: мы выводим её из деталей.
Две девушки в купе первого класса. Поезд едет по Французской Ривьере. За окнами — город Ментон: слабый здоровьем художник к концу жизни перебрался на юга.
Обе одеты в одинаковые платья, да и в целом картина зеркально симметрична по вертикали, как игра «Найди 10 отличий». Правая девушка читает путеводитель, перо на её шляпке аккуратное, а сама она опрятно одета и зачёсана. Левая спит, перо на шляпке растрёпано, волосы уложены более свободно, а третья сверху пуговица расстёгнута.
Эгг показывает нам выбор между благовоспитанностью и легкомыслием. Но не запугивает ужасными последствиями. Поезд пока едет, есть время выбрать правильно.
@ArtGallery | #разбор
Август Леопольд Эгг, 1862
Музей и художественная галерея, Бирмингем
Август Эгг состоял в «Клике» вместе с Даддом. Для этого объединения кумиром был Хогарт с его морализаторством. Потому и собственные работы Эгга назидательны. Но в сегодняшней работе мораль не даётся «в лоб»: мы выводим её из деталей.
Две девушки в купе первого класса. Поезд едет по Французской Ривьере. За окнами — город Ментон: слабый здоровьем художник к концу жизни перебрался на юга.
Обе одеты в одинаковые платья, да и в целом картина зеркально симметрична по вертикали, как игра «Найди 10 отличий». Правая девушка читает путеводитель, перо на её шляпке аккуратное, а сама она опрятно одета и зачёсана. Левая спит, перо на шляпке растрёпано, волосы уложены более свободно, а третья сверху пуговица расстёгнута.
Эгг показывает нам выбор между благовоспитанностью и легкомыслием. Но не запугивает ужасными последствиями. Поезд пока едет, есть время выбрать правильно.
@ArtGallery | #разбор
«Портрет императора Николая II в мундире Королевского шотландского 2-го драгунского полка»
Валентин Серов, 1902
Музей Королевских шотландских драгун, Эдинбургский замок
Кто-то может удивиться, как так: государь император России — да в форме иностранной армии! Но ситуация для монарших семей того времени была вполне нормальная.
Например, принц Уэльский Эдуард VII был почётным шефом Киевского драгунского полка. А Николаю II королева Виктория отдала в попечение Шотландский полк — по случаю восхождения на престол и женитьбы на её внучке.
С императорским мундиром произошёл курьёз. Мерки с царя снимали в вершках, а шили английские портные по дюймам. В итоге форму пришлось перешивать. На портрете, который царь заказал Серову для своих подопечных, он был одет именно в этот мундир
Для Серова пуговицы и позументы не имели большого значения. Ордена и погоны он выписал, но ему куда важнее было передать личность императора, его волевые скулы, и мягкий задумчивый взгляд.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1902
Музей Королевских шотландских драгун, Эдинбургский замок
Кто-то может удивиться, как так: государь император России — да в форме иностранной армии! Но ситуация для монарших семей того времени была вполне нормальная.
Например, принц Уэльский Эдуард VII был почётным шефом Киевского драгунского полка. А Николаю II королева Виктория отдала в попечение Шотландский полк — по случаю восхождения на престол и женитьбы на её внучке.
С императорским мундиром произошёл курьёз. Мерки с царя снимали в вершках, а шили английские портные по дюймам. В итоге форму пришлось перешивать. На портрете, который царь заказал Серову для своих подопечных, он был одет именно в этот мундир
Для Серова пуговицы и позументы не имели большого значения. Ордена и погоны он выписал, но ему куда важнее было передать личность императора, его волевые скулы, и мягкий задумчивый взгляд.
@ArtGallery | #разбор