«Султан Марокко»
Эжен Делакруа, 1845
Музей августинцев, Тулуза
В 1832-м в Марокко отправилось французское посольство для переговоров о завоевании Алжира. Посол, граф Шарль-Эдгар де Морне, позвал с собой художника Эжена Делакруа. Тот должен был скрасить графу поездку.
Церемонию аудиенции у султана Делакруа видел собственными глазами. И сделал несколько набросков, по которым спустя 10 лет начнёт писать сегодняшнюю картину маслом.
Изначально Эжен планировал запечатлеть беседу Востока и Запада, общение султана с дипломатами. Но посольство провалилось, соглашения достигнуть не удалось. Поэтому вместо членов дипмиссии мы видим слуг султана, а картина стала фактически его портретом, без привязки к посольству.
Поездка в Марокко надолго зарядила художника впечатлениями. Он с восторгом вспоминал «драгоценное и редкое влияние солнца, которое даёт всем вещам проникающую жизнь». Игру марокканского света и яркие краски будут поражать критиков во многих последующих работах Делакруа.
@artsedu | #разбор
Эжен Делакруа, 1845
Музей августинцев, Тулуза
В 1832-м в Марокко отправилось французское посольство для переговоров о завоевании Алжира. Посол, граф Шарль-Эдгар де Морне, позвал с собой художника Эжена Делакруа. Тот должен был скрасить графу поездку.
Церемонию аудиенции у султана Делакруа видел собственными глазами. И сделал несколько набросков, по которым спустя 10 лет начнёт писать сегодняшнюю картину маслом.
Изначально Эжен планировал запечатлеть беседу Востока и Запада, общение султана с дипломатами. Но посольство провалилось, соглашения достигнуть не удалось. Поэтому вместо членов дипмиссии мы видим слуг султана, а картина стала фактически его портретом, без привязки к посольству.
Поездка в Марокко надолго зарядила художника впечатлениями. Он с восторгом вспоминал «драгоценное и редкое влияние солнца, которое даёт всем вещам проникающую жизнь». Игру марокканского света и яркие краски будут поражать критиков во многих последующих работах Делакруа.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Джозеф Райт написал картину «Мираван» в 1772-м. Сюжет её основан на произведении, опубликованном поэтом Джоном Купером: сам он утверждал, что история берёт начало в Персии.
Арабский дворянин Мираван прочёл на могиле своего предка, что в ней лежат сокровища, которыми не обладал даже лидийский царь Крёз (а его богатство вошло в легенды).
Что же за сокровище хранилось в гробнице?
Джозеф Райт написал картину «Мираван» в 1772-м. Сюжет её основан на произведении, опубликованном поэтом Джоном Купером: сам он утверждал, что история берёт начало в Персии.
Арабский дворянин Мираван прочёл на могиле своего предка, что в ней лежат сокровища, которыми не обладал даже лидийский царь Крёз (а его богатство вошло в легенды).
Что же за сокровище хранилось в гробнице?
«Воскрешение Лазаря»
Рембрандт, 1632
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Одно из главных чудес Христа описано у евангелиста Иоанна. Накормить голодных и исцелить больных — это, разумеется, тоже чудесные деяния. Но вернуть к жизни умершего… Такое под силу лишь Богу.
Поэтому к сюжету воскрешения Лазаря обращались многие художники: от Джотто до Караваджо, от Рембрандта до Ван Гога. И каждый изображал эту сцену по-своему.
У легендарного голландца картина мастерски разделена светотенью. Слева, в мире живых, столпились родственники покойного. Яркий свет лампы выделяет их поражённые лица и руку Иисуса, вытянутую в повелительном жесте.
А справа из могильной тьмы встаёт Лазарь. Его лицо ещё заморожено оцепенением смерти, его вид вызывает оторопь. Но жизнь возвращается к нему.
Чудо возвращения Лазаря из мёртвых символизирует воскрешение и самого Христа. А ещё это обещание всем верующим, что сила Бога дарует им всем жизнь вечную.
@artsedu | #разбор
Рембрандт, 1632
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Одно из главных чудес Христа описано у евангелиста Иоанна. Накормить голодных и исцелить больных — это, разумеется, тоже чудесные деяния. Но вернуть к жизни умершего… Такое под силу лишь Богу.
Поэтому к сюжету воскрешения Лазаря обращались многие художники: от Джотто до Караваджо, от Рембрандта до Ван Гога. И каждый изображал эту сцену по-своему.
У легендарного голландца картина мастерски разделена светотенью. Слева, в мире живых, столпились родственники покойного. Яркий свет лампы выделяет их поражённые лица и руку Иисуса, вытянутую в повелительном жесте.
А справа из могильной тьмы встаёт Лазарь. Его лицо ещё заморожено оцепенением смерти, его вид вызывает оторопь. Но жизнь возвращается к нему.
Чудо возвращения Лазаря из мёртвых символизирует воскрешение и самого Христа. А ещё это обещание всем верующим, что сила Бога дарует им всем жизнь вечную.
@artsedu | #разбор
Мне кажется, это так глупо, когда люди хотят быть счастливыми. Счастье слишком сиюминутно — вы счастливы одно мгновение, а потом снова начинаете думать. Интерес — вот что самое важное в жизни; счастье временно, но интерес постоянен.
Джорджия О’Кифф. «Череп коровы и коленкоровые розы» (1931)
@artsedu | #цитата
Джорджия О’Кифф. «Череп коровы и коленкоровые розы» (1931)
@artsedu | #цитата
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
27%
Николай Рерих
23%
Аполлинарий Васнецов
51%
Кузьма Петров-Водкин
«Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия»
Дмитрий Левицкий, 1783
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты императрицы Екатерины были помпезны и торжественны. И каждая деталь на них имела свой смысл и значение. Киевлянин Дмитрий Левицкий изобразил её в образе законодательницы, защищающей покой граждан.
Справа вверху видна статуя Фемиды. Классической повязки на глазах (символа беспристрастности) нет, но весы в руках однозначно обозначают богиню правосудия.
У ног статуи — жертвенник с надписью «Для общаго покоя». На этом жертвеннике Екатерина сжигает цветы мака, символ сна и отдыха. Она приносит в жертву свой покой ради покоя государства.
Имперский орёл охраняет свод законов. А военный щит с кадуцеем Меркурия на флотском флаге в левом углу обозначает защищённую торговлю.
Не сохранилось сведений о том, что императрица позировала Левицкому. Вероятнее всего, её лицо художник изображал на основе коронационного портрета авторства Рокотова.
@artsedu | #разбор
Дмитрий Левицкий, 1783
Русский музей, Санкт-Петербург
Парадные портреты императрицы Екатерины были помпезны и торжественны. И каждая деталь на них имела свой смысл и значение. Киевлянин Дмитрий Левицкий изобразил её в образе законодательницы, защищающей покой граждан.
Справа вверху видна статуя Фемиды. Классической повязки на глазах (символа беспристрастности) нет, но весы в руках однозначно обозначают богиню правосудия.
У ног статуи — жертвенник с надписью «Для общаго покоя». На этом жертвеннике Екатерина сжигает цветы мака, символ сна и отдыха. Она приносит в жертву свой покой ради покоя государства.
Имперский орёл охраняет свод законов. А военный щит с кадуцеем Меркурия на флотском флаге в левом углу обозначает защищённую торговлю.
Не сохранилось сведений о том, что императрица позировала Левицкому. Вероятнее всего, её лицо художник изображал на основе коронационного портрета авторства Рокотова.
@artsedu | #разбор
Названия выбраны таким образом, что они не дают поместить мои картины в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство.
Рене Магритт. «Голконда» (1953)
Голконда — название индийской крепости вблизи города Хайдарабада. Эта местность прославилась своими алмазами: именно там добыли Кохинур, Регент и многие другие знаменитые драгоценные камни.
@artsedu | #цитата
Рене Магритт. «Голконда» (1953)
Голконда — название индийской крепости вблизи города Хайдарабада. Эта местность прославилась своими алмазами: именно там добыли Кохинур, Регент и многие другие знаменитые драгоценные камни.
@artsedu | #цитата
Когда в 1887-м началось строительство Эйфелевой башни, 300 деятелей искусства (в их числе Александр Дюма-сын, Ги де Мопассан и Шарль Гуно) написали гневное письмо городским властям. Они требовали не допустить завершения «ненавистной колонны из железа и винтов».
По легенде, Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом этаже башни. Потому что это было единственным местом в Париже, откуда её не было видно.
Но эта же башня с первых дней существования вдохновляла многих художников. Пуантилист Сёра, примитивист Руссо, орфист Делоне, авангардист Шагал и мастер стиля йо-га Умехара — для каждого она хоть ненадолго стала музой.
1. «Эйфелева башня»
Жорж-Пьер Сёра, 1889
Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
2. «Сена и Эйфелева башня на вечернем солнце»
Анри Руссо, 1902
Частная коллекция
3. «Эйфелева башня»
Робер Делоне, 1911
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. «Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1934
Частная коллекция
5. «Эйфелева башня»
Умехара Рюдзабуро, 1965
Частная коллекция
@artsedu
По легенде, Мопассан регулярно обедал в ресторане на первом этаже башни. Потому что это было единственным местом в Париже, откуда её не было видно.
Но эта же башня с первых дней существования вдохновляла многих художников. Пуантилист Сёра, примитивист Руссо, орфист Делоне, авангардист Шагал и мастер стиля йо-га Умехара — для каждого она хоть ненадолго стала музой.
1. «Эйфелева башня»
Жорж-Пьер Сёра, 1889
Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
2. «Сена и Эйфелева башня на вечернем солнце»
Анри Руссо, 1902
Частная коллекция
3. «Эйфелева башня»
Робер Делоне, 1911
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
4. «Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1934
Частная коллекция
5. «Эйфелева башня»
Умехара Рюдзабуро, 1965
Частная коллекция
@artsedu
«За завтраком»
Зинаида Серебрякова, 1914
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1914-го семья Серебряковых проводила в Санкт-Петербурге (уже ставшем Петроградом). Именно там художница написала картину «За обедом».
Скудный петербургский свет вызывает скорее ощущение рассвета, чем полноценного дня. Наверное, поэтому картину чаще называют «За завтраком».
Мечтательный Женя задумался, упираясь губами в стакан воды. Общительный Шура повернулся к нам и смотрит прямо «в кадр». А непоседливая Тата нетерпеливо ждёт обеда, положив руку в пустую тарелку. Характеры детей схвачены метко и с материнской любовью.
В 1940-х картина находилась в коллекции знаменитой певицы Лидии Руслановой. В 1949-м её арестовали за антисоветскую пропаганду и присвоение трофейного имущества. Картину Серебряковой конфисковали и передали в Третьяковку.
После смерти Сталина Русланову реабилитировали а картину вернули. Но через два года певица сама передала «За завтраком» обратно в Третьяковскую галерею.
@artsedu | #разбор
Зинаида Серебрякова, 1914
Третьяковская галерея, Москва
Зиму 1914-го семья Серебряковых проводила в Санкт-Петербурге (уже ставшем Петроградом). Именно там художница написала картину «За обедом».
Скудный петербургский свет вызывает скорее ощущение рассвета, чем полноценного дня. Наверное, поэтому картину чаще называют «За завтраком».
Мечтательный Женя задумался, упираясь губами в стакан воды. Общительный Шура повернулся к нам и смотрит прямо «в кадр». А непоседливая Тата нетерпеливо ждёт обеда, положив руку в пустую тарелку. Характеры детей схвачены метко и с материнской любовью.
В 1940-х картина находилась в коллекции знаменитой певицы Лидии Руслановой. В 1949-м её арестовали за антисоветскую пропаганду и присвоение трофейного имущества. Картину Серебряковой конфисковали и передали в Третьяковку.
После смерти Сталина Русланову реабилитировали а картину вернули. Но через два года певица сама передала «За завтраком» обратно в Третьяковскую галерею.
@artsedu | #разбор