На этих средневековых изображениях — чудовище бонакон, стреляющее фекалиями
В летописях описывается как бык с лошадиной гривой и рогами, загнутыми внутрь. Такая форма рогов делает их непригодными для защиты. Но бонакон — зверь находчивый: он разработал собственный механизм обороны.
В случае опасности чудо-бык выпускает в противника струю жгучих экскрементов (в других источниках — газов). Рыцари, которые сошлись в бою с этим врагом, прикрываются щитом и сильно морщат носы.
1. «Бонакон», Нортумберлендский бестиарий (ок. 1260).
Музей Гетти, Лос-Анджелес
2. «Бонакон», Рочестерский бестиарий (XIII век).
Британская библиотека, Лондон
3. «Бонакон или комол», лист из списка «Христианской топографии» Козьмы Индикоплова (XV век).
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
А первое упоминание бонакона находится в «Естественной истории» Плиния Старшего (77 год нашей эры).
@artsedu
В летописях описывается как бык с лошадиной гривой и рогами, загнутыми внутрь. Такая форма рогов делает их непригодными для защиты. Но бонакон — зверь находчивый: он разработал собственный механизм обороны.
В случае опасности чудо-бык выпускает в противника струю жгучих экскрементов (в других источниках — газов). Рыцари, которые сошлись в бою с этим врагом, прикрываются щитом и сильно морщат носы.
1. «Бонакон», Нортумберлендский бестиарий (ок. 1260).
Музей Гетти, Лос-Анджелес
2. «Бонакон», Рочестерский бестиарий (XIII век).
Британская библиотека, Лондон
3. «Бонакон или комол», лист из списка «Христианской топографии» Козьмы Индикоплова (XV век).
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
А первое упоминание бонакона находится в «Естественной истории» Плиния Старшего (77 год нашей эры).
@artsedu
«Обручённые и Эйфелева башня»
Марк Шагал, 1913
Национальный музей Марка Шагала, Ницца
Марк Шагал обожал родной город. И потому когда он восклицал «Париж, ты мой Витебск!» — это был высший комплимент для столицы Франции.
На этой картине художник объединил два любимых города. Он водрузил узнаваемую Эйфелеву башню над уютными витебскими крышами. Шагал создал пространство счастья, в котором земное тяготение теряет силу.
Любовь, преодолевающая гравитацию — сквозная тема многих работ Шагала. Здесь — как и в «Над городом», и в «Прогулке» — он изобразил себя и свою любимую жену Беллу. Правда, на этот раз возлюбленные воспаряют не сами, им помогает огромный петух.
Рядом летают ангелы и коза с виолончелью, ещё один сквозной образ Шагала. А внутри петуха мы видим скрипача, символ творчества. Буйство городов и образов складывается в общую картину счастья, позволяющего оторваться от земли.
@artsedu | #разбор
Марк Шагал, 1913
Национальный музей Марка Шагала, Ницца
Марк Шагал обожал родной город. И потому когда он восклицал «Париж, ты мой Витебск!» — это был высший комплимент для столицы Франции.
На этой картине художник объединил два любимых города. Он водрузил узнаваемую Эйфелеву башню над уютными витебскими крышами. Шагал создал пространство счастья, в котором земное тяготение теряет силу.
Любовь, преодолевающая гравитацию — сквозная тема многих работ Шагала. Здесь — как и в «Над городом», и в «Прогулке» — он изобразил себя и свою любимую жену Беллу. Правда, на этот раз возлюбленные воспаряют не сами, им помогает огромный петух.
Рядом летают ангелы и коза с виолончелью, ещё один сквозной образ Шагала. А внутри петуха мы видим скрипача, символ творчества. Буйство городов и образов складывается в общую картину счастья, позволяющего оторваться от земли.
@artsedu | #разбор
Кто написал картину, из которой взят этот фрагмент?
Anonymous Quiz
6%
Франц Халс
81%
Рембрандт
13%
Альбрехт Дюрер
«Автопортрет»
Карлос Касагемас, 1900
Частная коллекция
Каталонец Карлос Касагемас родился в респектабельной семье генконсула США в Барселоне. Казалось бы, жизнь ему подарила счастливый билет. Но судьба порой шутит очень зло.
Отказавшись от карьеры морского офицера, он учится живописи на дому. Около 1900-го года в богемном барселонском кафе «У четырёх котов» он знакомится с молодым Пикассо. Художники становятся друзьями, снимают вместе студию, а в конце года уезжают в Париж.
Там Касагемас влюбляется в Жермен Пишо, танцовщицу из «Мулен Руж». Но страсть эта не находит отклика у возлюбленной, к тому же сам Касагемас страдал импотенцией. Тяжёлое психическое состояние вызывает депрессию и алкоголизм.
В феврале 1901-го Карлос попытался застрелить Жермен в кафе «Ипподром». В этом его тоже постигает неудача. Тогда художник пускает себе пулю в голову.
@artsedu | #разбор
Карлос Касагемас, 1900
Частная коллекция
Каталонец Карлос Касагемас родился в респектабельной семье генконсула США в Барселоне. Казалось бы, жизнь ему подарила счастливый билет. Но судьба порой шутит очень зло.
Отказавшись от карьеры морского офицера, он учится живописи на дому. Около 1900-го года в богемном барселонском кафе «У четырёх котов» он знакомится с молодым Пикассо. Художники становятся друзьями, снимают вместе студию, а в конце года уезжают в Париж.
Там Касагемас влюбляется в Жермен Пишо, танцовщицу из «Мулен Руж». Но страсть эта не находит отклика у возлюбленной, к тому же сам Касагемас страдал импотенцией. Тяжёлое психическое состояние вызывает депрессию и алкоголизм.
В феврале 1901-го Карлос попытался застрелить Жермен в кафе «Ипподром». В этом его тоже постигает неудача. Тогда художник пускает себе пулю в голову.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В 2013-м Третьяковка провела выставку, где экспонировался огромный пустой холст 4,5×9,4 метра. Рядом стояли эскизы к картине Павла Корина «Русь уходящая» (1930-е).
Экспозиция повторяла расстановку в доме-музее Корина, открытом в 1971-м. Когда его снова откроют после реставрации (которую ждут с 2009-го), белый холст снова будет его экспонатом.
А почему художник так и не написал картину?
В 2013-м Третьяковка провела выставку, где экспонировался огромный пустой холст 4,5×9,4 метра. Рядом стояли эскизы к картине Павла Корина «Русь уходящая» (1930-е).
Экспозиция повторяла расстановку в доме-музее Корина, открытом в 1971-м. Когда его снова откроют после реставрации (которую ждут с 2009-го), белый холст снова будет его экспонатом.
А почему художник так и не написал картину?
«Эксперимент с птицей в воздушном насосе»
Джозеф Райт, 1768
Национальная галерея, Лондон
Джозеф Райт прославился научными картинами. Он восхищался силой человеческого разума и прогрессом. Но не мог обойти вниманием и то, что холодный разум учёного бывает жестоким.
В конце XVIII века странствующие лекторы показывали чудеса науки на потеху публике. Это было сродни цирковому представлению. Номер с воздушным насосом был гвоздём программы.
Суть эксперимента — показать необходимость воздуха для живых существ. Для демонстрации вряд ли брали какаду: уж слишком это была редкая и дорогая птица. Вероятно, Райт хотел усилить эффект.
Из присутствующих лишь девушки сочувствуют птице. Отец успокаивает старшую дочь. Два джентльмена бесстрастно наблюдают. Влюблённые в левом углу заняты друг другом. Мальчик следит с детским любопытством.
А учёный держит руку на клапане и смотрит прямо на нас. Будто спрашивает: открыть ему колбу и спасти какаду — или продолжить эксперимент, убив птицу.
@artsedu | #разбор
Джозеф Райт, 1768
Национальная галерея, Лондон
Джозеф Райт прославился научными картинами. Он восхищался силой человеческого разума и прогрессом. Но не мог обойти вниманием и то, что холодный разум учёного бывает жестоким.
В конце XVIII века странствующие лекторы показывали чудеса науки на потеху публике. Это было сродни цирковому представлению. Номер с воздушным насосом был гвоздём программы.
Суть эксперимента — показать необходимость воздуха для живых существ. Для демонстрации вряд ли брали какаду: уж слишком это была редкая и дорогая птица. Вероятно, Райт хотел усилить эффект.
Из присутствующих лишь девушки сочувствуют птице. Отец успокаивает старшую дочь. Два джентльмена бесстрастно наблюдают. Влюблённые в левом углу заняты друг другом. Мальчик следит с детским любопытством.
А учёный держит руку на клапане и смотрит прямо на нас. Будто спрашивает: открыть ему колбу и спасти какаду — или продолжить эксперимент, убив птицу.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В конце XIX века коллекционер Дмитрий Щукин купил небольшую картину. Принёс её к знакомому знатоку Илье Остроухову.
Тот сказал, что картина «чепуха и дрянь». Щукин перепродал картину. А через какое-то время специалисты выяснили, что это картина Вермеера «Аллегория веры» (1672).
Но Остроухов продолжал настаивать, что автор — не знаменитый голландский мастер, а какой-то неизвестный подмастерье.
На чём он основывался?
В конце XIX века коллекционер Дмитрий Щукин купил небольшую картину. Принёс её к знакомому знатоку Илье Остроухову.
Тот сказал, что картина «чепуха и дрянь». Щукин перепродал картину. А через какое-то время специалисты выяснили, что это картина Вермеера «Аллегория веры» (1672).
Но Остроухов продолжал настаивать, что автор — не знаменитый голландский мастер, а какой-то неизвестный подмастерье.
На чём он основывался?
Величайшие преступления в мире совершаются не теми, кто нарушает правила. А людьми, которые исполняют приказы, сбрасывают бомбы и уничтожают деревни. Чтобы предотвратить великое зло, наш священный долг — никогда не делать то, что нам говорят. Это единственный надежный способ.
Из книги Бэнкси «Стена и мир». Граффити «Голубь мира» (2005), Палестина.
@artsedu | #цитата
Из книги Бэнкси «Стена и мир». Граффити «Голубь мира» (2005), Палестина.
@artsedu | #цитата