HELL IS US - КОГДА VFX СДЕЛАН БЮДЖЕТНО, НО РАБОТАЕТ

Недавно с коллегой из VFX отдела бурно обсуждали один момент из Hell is Us. Мы оба восхитились простым, но гениальным решением разработчиков!

Для контекста: я со школы изучал визуальные эффекты параллельно с режиссурой, а на первом инди проекте собирал их сам. Поэтому всё, что связано с VFX, всегда вызывает интерес.

На одной из локаций Игрок должен попасть в скрытую зону под водой. Когда разгадана часть головоломки, из водоёма поднимается сегмент древней конструкции. Анимацию сопровождает эффект, имитирующий вспенивание воды. Чиерт, выглядело убедительно и дорого! Но флюидные симуляции воды и пены - удовольствие не из дешёвых и внедрить их в real-time крайне тяжело. Обычно такие эффекты запекают в 2D-спрайты или flipbook анимации.

Однако в Hell is Us всё выглядело объёмно, посмотрите первое видео. В тот момент я гадал - неужели симуляция?! Спустя пару минут понял, что нет. Это самые обычные Niagara частицы, скорее всего даже на базе дефолтных шаблонов. Посмотрите внимательно второе видео.

И это решение гениально:

▪️ Минимальная нагрузка. Подобные частицы Niagara дёшевы для производительности. Их можно спавнить в огромных количествах, чтобы физически правдоподобно имитировать движение пены без дорогих флюидных симуляций.

▪️ Работает на расстоянии. В комбинации с Lumen рендером и TAA-сэмплингом частицы дают смазывающий эффект (smear). Издалека выглядит как полноценная симуляция жидкости, хотя вблизи магия исчезает.

▪️ Баланс визуала и эффективности. Все мы хотим добиться дорогой картинки и фотореализма, но чаще всего начинаем усложнять пайплайн. В геймдеве важно создавать ощущение, а не отображать реальность. Не стоит упарываться только в один элемент - все работает в комплексе: звук, освещение, реакция камеры Игрока и ракурс в геймплее.

Выводы. Издалека эти частицы выглядят как пена? Да, и ещё как! Задача выполнена. Но учитывайте, где Игрок находится в этот момент и старайтесь это проконтролировать. Зачем переусложнять, когда можно проще 😋

#текстовыйразбор #vfx #hellisus

HELL IS US - КОГДА SFX ЗВУК СТАНОВИТСЯ ЭМБИЕНТ МУЗЫКОЙ

На одной из локаций Hell is Us можно услышать ритмичный звук тревоги. Но при внимательном прослушивании я ощутил, что этот звук воспринимается не как раздражающий сигнал опасности, а как часть эмбиент саундтрека. Почему возникает такое ощущение?

▪️ Сравнение спектра. Я сопоставил спектрограммы звука тревоги из футажа, фрагмент эмбиент-трека из саундтрека Hell is Us и записи пожарной сирены. Даже без глубокого звукового анализа видно (у меня нет образования саунд дизайнера) , что тревога на локации совпадает по частотному рисунку с музыкальной текстурой эмбиента. У звука реальной сирены - резкая и механическая структура.

▪️ Частоты. Звук тревоги локации держится примерно до 5,4 кГц - в диапазоне, схожим с эмбиентом. Реальные сирены работают на более высоких частотах, чтобы раздражать и вызывать физиологическое напряжение.

▪️ Позиционирование и пространство. На локации размещено несколько источников тревоги, запущенных с лёгким рассинхроном. Звуки начинают сливаться в мелодичную структуру. Эффект усиливается благодаря реверберации массивной пещеры.

ПОЧЕМУ ЭТО КРУТО !?

Такой приём стирает грань между музыкой и звуковым эффектом. Тревога здесь не давит, а создает музыкальное ощущение эха катастрофы. Люблю подобный подход к звуковому дизайну, когда сама среда звучит как инструмент. Этот прием отлично подходит не только для игр. Но стоит признать, что в интерактивной среде это решение работает на полную мощность 😋

Если среди подписчиков есть специалисты в этом вопросе - интересно услышать ваше мнение! Я рассуждаю на уровне режиссерских субъективных ощущений.

#текстовыйразбор #sounddesign #hellisus

HELL IS US - ВАШ УЧЕБНИК ПО ХУДОЖКЕ

Прошёл Hell is Us и это настоящее учебное пособие по работе с цветом, светом и композицией окружения.

Здесь свет не только ради красивой картинки, а полноценный режиссёрский и геймдизайнерский инструмент. Он тонко управляет вниманием Игрока на локации, направляет игровое флоу и порой обманывает, заставляя исследовать второстепенные детали. Классный пример тандема левел-дизайна и световых решений.

Особенно интересно, как разработчики используют свет, чтобы скрыть бюджетные решения и реюз ассетов. Правильно поставленное освещение творит магию и помогает оптимизировать работу множества отделов, если заложить грамотные референсы и художественные решения ещё на раннем этапе. Всё это применимо и к постановке игровых катсцен, синематик и live-action роликов. Сам не раз применял на практике!

В ближайшие дни поделюсь пачкой референсов по VFX, синематике и левел-арту. Но, если есть возможность, сыграйте сами. Это тот случай, когда футажи не передадут атмосферу. Исследуйте и впитывайте, товарищи 😳

P.S. Честно, кажется, я проходил игру только ради того, чтобы поглазеть на левел-арт и послушать мрачный электронный эмбиент.

#текстовыйразбор #levelart #cinematic #artdirection #hellisus

REFERENCE DROP #3 - HELL IS US

Собрал для вас очередную пачку референсов - на этот раз из недавно пройденной Hell is Us от Rogue Factory. Игра мрачная и с безумно атмосферным саундтреком. Интересно копаться в ЛОРе и непростых головоломках. Но впечатление портят однообразные противники в плане визуала и неоднородность геймплея, местами скучно. Игра не всем зайдет, но свою аудиторию точно найдет!

Внутри пакета:

▪️ Cinematic cutscene и shots
Особенно интересно разбирать синематику, зная, что большую ее часть собирал один человек Wallace David (Cinematic director - principal artist). Он одновременно ставил свет и помогал собирать VFX. Мне симпатизирует данный подход, так как современные движки позволяют закрывать быстро эти вопросы, если ты обладаешь художественной и технической экспертизой. Но ограничения ощущаются: в игре всего две крупные экшен-сцены и множество катсцен диалогов в закрытых пространствах.

▪️Level Art
Я уже восхищался работой со светом и композицией в этой игре здесь. Тут свет не только эстетика, но и геймдизайн. Он направляет внимание, скрывает бюджетные решения, помогает строить флоу. И что особенно интересно, над светом и окружением активно помогал тот же синематик специалист.

▪️ VFX
Тут много находок, особенно в работе с водой, с учётом ограничений по перформансу и бюджету. Отдельно описывал один приём в этом посте. Ещё понравился подход к абстрактным врагам - ощущается опыт специалиста в motion graphics. Хотя художественно они вызывают вопросы: силуэт нечитаемый, дизайн перегружен формами и цветами. Догадайтесь, кто тут тоже помогал? 🧐

▪️ Narrative
Как обычно заскринил мои любимые фразы и записки, описывающие ЛОР игры. История здесь подаётся через самостоятельное исследование мира - записки, кассеты, карты, книги.

📌 HELL IS US - АРХИВ РЕФЕРЕНСОВ 📌

Эххх, в прошлый раз почти никто не написал, полезен ли такой формат обмена рефами… Вухах, но я всё равно продолжу делиться. Вы меня этим уже не остановите 😋

#referencedrop #hellisus

СИЛА РЕФЕРЕНСОВ И ПЕРВИЧНЫХ ИСТОЧНИКОВ ВДОХНОВЕНИЯ

Недавно играл в "Gears of War Reloaded" и меня зацепил дизайн шлемов элитных юнитов Саранчи (местные антагонисты). Насмотренные зрители быстро приметят визуальный код урук-хаев из "Властелина колец".

Но дальше начинается самое интересное 🧐

Властелин колец тоже не возник в вакууме. Мне всегда было интересно, чем вдохновлялся Питер Джексон. Он не раз отмечал, что команда активно изучала старое кино, в том числе немые фильмы с батальными сценами и классический эпос. И я искренне верю, что один из источников вдохновения мог быть "Александр Невский" Сергея Эйзенштейна.

Этот фильм взорвал мне мозг 5-6 лет назад и до сих пор кажется невероятно современным в ряде решений.

Во-первых, дизайн крестоносцев. Гиперболизированные шлемы, рога, когти и обезличенные лица. Это же dark fantasy, снятый в 1938 году! Враги выглядят не как люди, а как мифологические существа. В дизайне легко считываются не только мотивы тевтонских рыцарей, но и отсылки к немецким солдатам начала 20 века.

Во-вторых, постановка кадра. Чувствуется сильное влияние классической живописи. Композиция и ритм кадра выстроены так, что даже при статичной камере сцены не кажутся скучными.

В-третьих, музыка Сергея Прокофьева. Посмотрите сцену The Battle on the Ice и прислушайтесь к тому, как музыка формирует ощущение надвигающейся угрозы и как звучит в момент кульминации зловещей армады. Затем сравните это с эпическими сценами из Возвращения короля. Напоминаю, что это 1938 год...

Мне очень нравится комментарий на YouTube: Before 300. Before LOTR. Before Braveheart. Before Conan the Barbarian. This film inspired them all, and shaped them all...

#текстовыйразбор #artdirection #gearsofwar