REFERENCE DROP #2 - THE ALTERS

Наводил порядок в папках с референсами и осознал, что надо обязательно поделиться с вами материалом по великолепной игре The Alters.

Вы оказываетесь единственным выжившим в команде на необитаемой планете. Главному герою приходиться применить технологию по созданию своих клонов, чтобы выбраться. Но это не просто идентичные копии, а альтернативные версии героя... Я нечасто влюбляюсь в игры с менеджментом ресурсов, но The Alters попала в самое сердечко.

В референс-паке вы найдете:

▪️ Cinematic cutscene и shots - у проекта ограничения по бюджетам на дорогие катсцены. Из-за этого их любопытнее декомпозировать: как часто и в какие моменты задействуют, какие бюджетными приемы применяют. Самое крутое - это наблюдать за тем, как один актер отыгрывает пачку своих альтер эго с разными характерами и тембром голоса.

▪️Level Art - безумно красивые и бездушные виды планеты, которые сошли со страниц произведений Станислава Лема "Непобедимый" или "Солярис".

▪️ VFX - в игре есть аномалии разных видов, которые связаны с гравитационными искажениями пространства. Также любопытные эффекты местных ресурсов, особенно впечатлил Рапидиум. Все это в связке с сочным саунд дизайном.

▪️ Narrative - заскринил мои любимые фразы и любопытные описания явлений в мире игры. Это лишь малая часть, рекомендую сыграть. Игра поднимает вопросы, которые каждого из нас хоть раз в жизни беспокоили: "А чтобы со мной было, если бы в этот момент принял иное решение?".

📌 THE ALTERS - АРХИВ РЕФЕРЕНСОВ 📌

Если зайдёт формат - соберу аналогичные паки по другим проектам. Делитесь фидбэком, хочется улучшить формат рубрики! 😋

#referencedrop #thealters

ТИЗЕРЮ ВИДЕОЭССЕ - SURVIVAL HORROR ТЕРАПИЯ ВАШЕЙ ТРЕВОЖНОСТИ?

Активность за последний месяц снизилась, так как с головой погрузился в создание нового видеоэссе. Ролик почти готов - 18 минут тревоги, музыки и хоррора.

В прошлом видеоэссе "Почему Dead Space страшнее Callisto Protocol" я познакомился с Davinci Resolve, а теперь открыл для себя ИИ-видеогенератор DreamMachine. Идеально помог в реализации абстрактного и странного видеоряда. Также благодаря ему оживил арты по вселенной Лавкрафта и сэкономил несколько дней работы, которые раньше бы ушли на After Effects... А взрослая жизнь - это про постоянную нехватку времени 🙂

Новое видеоэссе получится особенным. Это не анализ синематики или геймдизайна Cronos The New Dawn. Это личное высказывание о человеке 21 века и его тревоге - через призму survival horror игр. Думаю, вам это откликнется. И еще раз спасибо всем тем, кто принял участие в опросе. Это очень помогло в создании ролика.

В ближайшую неделю опубликую - please, stay turned 🧐

#видеоэссе #cronosthenewdawn

ЭКСПАНСИЯ - ОТ ПРОБУЖДЕНИЯ ЛЕВИАФАНА И ДО ВРАТ АБАДДОНА

За последний месяц я проглотил первые три книги цикла The Expanse (Джеймс Кори) и это нечто 🧐

Для контекста. Работаю на игровом проекте The Expanse: Osiris Reborn, который основан на сериале и цикле книг. Сериал смотрел с профессиональным прицелом - собирал референсы, анализировал операторскую работу, арт дирекшен и характеры героев. У меня никак не получалось поймать чувство потока во время просмотра. Из-за этого долго не решался взяться за книги. Но стоило начать и я пожалел, что не сделал этого раньше!

Во-первых, я ощутил гнетущую атмосферу лавкрафтианской тайны: Старцы (Хребты Безумия), Жнецы (Mass Effect), а здесь протомолекула. Божечки, это мой любимый сюжетный троп - контакт с чем-то непостижимым. Казалось бы, заезженная тема, но у Джеймса Кори (псевдоним дуэта Дэниела Абрахама и Тая Фрэнка) она подана интересно. Не знаю, что ждёт дальше, но останавливаться уже невозможно.

Во-вторых, это твердая научная фантастика без джедаев и магии, с упором на физику, политику и реализм. Мне это напоминает фильмы Джеймса Камерона или Риддли Скотта, которые всегда делали ставку на проработку миров. Каждая деталь в кадре их фильмов работает, а не просто красивая дженерик фантастическая штуковина.

В-третьих, классный стиль написания. Здесь нет привязки к одному персонажу. Сюжет ведется от лица разных героев, которые методично чередуются друг с другом. Это позволяет поддержать динамику, показать иную точку зрения на конфликт и расширить масштаб происходящего. Когда их линии наконец пересекаются - это чистый катарсис!

⚡️ИТОГО⚡️

Если соскучились по крепкому sci-fi с элементами космического ужаса - этот цикл книг закроет потребность. Рекомендую слушать в озвучке Всеволода Кузнецова. Кинематографический экспириенс, будто смотришь сериал. Если же вам лень читать, посмотрите разбор книг от RocketMan. Приятно видеть, как кто-то настолько дотошно исследует sci-fi произведения 😋

#вдохновение #expanse

HELL IS US - КОГДА VFX СДЕЛАН БЮДЖЕТНО, НО РАБОТАЕТ

Недавно с коллегой из VFX отдела бурно обсуждали один момент из Hell is Us. Мы оба восхитились простым, но гениальным решением разработчиков!

Для контекста: я со школы изучал визуальные эффекты параллельно с режиссурой, а на первом инди проекте собирал их сам. Поэтому всё, что связано с VFX, всегда вызывает интерес.

На одной из локаций Игрок должен попасть в скрытую зону под водой. Когда разгадана часть головоломки, из водоёма поднимается сегмент древней конструкции. Анимацию сопровождает эффект, имитирующий вспенивание воды. Чиерт, выглядело убедительно и дорого! Но флюидные симуляции воды и пены - удовольствие не из дешёвых и внедрить их в real-time крайне тяжело. Обычно такие эффекты запекают в 2D-спрайты или flipbook анимации.

Однако в Hell is Us всё выглядело объёмно, посмотрите первое видео. В тот момент я гадал - неужели симуляция?! Спустя пару минут понял, что нет. Это самые обычные Niagara частицы, скорее всего даже на базе дефолтных шаблонов. Посмотрите внимательно второе видео.

И это решение гениально:

▪️ Минимальная нагрузка. Подобные частицы Niagara дёшевы для производительности. Их можно спавнить в огромных количествах, чтобы физически правдоподобно имитировать движение пены без дорогих флюидных симуляций.

▪️ Работает на расстоянии. В комбинации с Lumen рендером и TAA-сэмплингом частицы дают смазывающий эффект (smear). Издалека выглядит как полноценная симуляция жидкости, хотя вблизи магия исчезает.

▪️ Баланс визуала и эффективности. Все мы хотим добиться дорогой картинки и фотореализма, но чаще всего начинаем усложнять пайплайн. В геймдеве важно создавать ощущение, а не отображать реальность. Не стоит упарываться только в один элемент - все работает в комплексе: звук, освещение, реакция камеры Игрока и ракурс в геймплее.

Выводы. Издалека эти частицы выглядят как пена? Да, и ещё как! Задача выполнена. Но учитывайте, где Игрок находится в этот момент и старайтесь это проконтролировать. Зачем переусложнять, когда можно проще 😋

#текстовыйразбор #vfx #hellisus

HELL IS US - КОГДА SFX ЗВУК СТАНОВИТСЯ ЭМБИЕНТ МУЗЫКОЙ

На одной из локаций Hell is Us можно услышать ритмичный звук тревоги. Но при внимательном прослушивании я ощутил, что этот звук воспринимается не как раздражающий сигнал опасности, а как часть эмбиент саундтрека. Почему возникает такое ощущение?

▪️ Сравнение спектра. Я сопоставил спектрограммы звука тревоги из футажа, фрагмент эмбиент-трека из саундтрека Hell is Us и записи пожарной сирены. Даже без глубокого звукового анализа видно (у меня нет образования саунд дизайнера) , что тревога на локации совпадает по частотному рисунку с музыкальной текстурой эмбиента. У звука реальной сирены - резкая и механическая структура.

▪️ Частоты. Звук тревоги локации держится примерно до 5,4 кГц - в диапазоне, схожим с эмбиентом. Реальные сирены работают на более высоких частотах, чтобы раздражать и вызывать физиологическое напряжение.

▪️ Позиционирование и пространство. На локации размещено несколько источников тревоги, запущенных с лёгким рассинхроном. Звуки начинают сливаться в мелодичную структуру. Эффект усиливается благодаря реверберации массивной пещеры.

ПОЧЕМУ ЭТО КРУТО !?

Такой приём стирает грань между музыкой и звуковым эффектом. Тревога здесь не давит, а создает музыкальное ощущение эха катастрофы. Люблю подобный подход к звуковому дизайну, когда сама среда звучит как инструмент. Этот прием отлично подходит не только для игр. Но стоит признать, что в интерактивной среде это решение работает на полную мощность 😋

Если среди подписчиков есть специалисты в этом вопросе - интересно услышать ваше мнение! Я рассуждаю на уровне режиссерских субъективных ощущений.

#текстовыйразбор #sounddesign #hellisus

HELL IS US - ВАШ УЧЕБНИК ПО ХУДОЖКЕ

Прошёл Hell is Us и это настоящее учебное пособие по работе с цветом, светом и композицией окружения.

Здесь свет не только ради красивой картинки, а полноценный режиссёрский и геймдизайнерский инструмент. Он тонко управляет вниманием Игрока на локации, направляет игровое флоу и порой обманывает, заставляя исследовать второстепенные детали. Классный пример тандема левел-дизайна и световых решений.

Особенно интересно, как разработчики используют свет, чтобы скрыть бюджетные решения и реюз ассетов. Правильно поставленное освещение творит магию и помогает оптимизировать работу множества отделов, если заложить грамотные референсы и художественные решения ещё на раннем этапе. Всё это применимо и к постановке игровых катсцен, синематик и live-action роликов. Сам не раз применял на практике!

В ближайшие дни поделюсь пачкой референсов по VFX, синематике и левел-арту. Но, если есть возможность, сыграйте сами. Это тот случай, когда футажи не передадут атмосферу. Исследуйте и впитывайте, товарищи 😳

P.S. Честно, кажется, я проходил игру только ради того, чтобы поглазеть на левел-арт и послушать мрачный электронный эмбиент.

#текстовыйразбор #levelart #cinematic #artdirection #hellisus