ТИЗЕР НОВОГО ВИДЕОЭССЕ

Думали я забил на короткие ролики с анализом режиссуры и прочих креативных элементов в играх или кино? Не дождетесь!

Собираю новое видеоэссе. Экспериментирую с форматом. Тема - визуальный язык в The Callisto Protocol и Dead Space Remake. Где один уступает другом и почему? Как визуал передает боль и страдания?

Спойлер! Возможно, в гости зайдет эксперт по левел арту - моя коллега по работе. Следите за новостями - не переключайтесь 🔭

#видеоэссе #deadspace #thecallistoprotocol

КОГДА КОМПОЗИЦИЯ И ЦВЕТ РЕШАЮТ

Сегодня - художественная дуэль! Claire Obscure: Expedition 33 против The Forever Winter. Странный выбор? Еще как!

Я делаю упор на первые минуты прохождения, когда Игрок знакомится с визуальным миром игры. Режиссерам, артистам, операторам и художникам на заметку. Буду рад услышать вашу духоту или дополнения😏

Сегодня рубрике:
▪️ Хвастаюсь новым качеством видео
▪️ Почему решил сравнивать эти две игры
▪️ Claire Obscure - где недокрутили: расфокус внимания, опасные паттерны, много визуальных акцентов
▪️ The Forever Winter - как надо: тональность, ритм кадра, грамотный фрейминг, управление вниманием с помощью направляющих линий

Давно не записывал импровизационные лайв-разборы, даже соскучился! Про The Forever Winter хочется рассказать много всего. Это реально визуальный мастер класс в плане арт-дирекшена🔥

#видеоразбор #levelart #exepedition33 #theforeverwinter

РАЗВИТИЕ ЗАДНЕГО ФОНА В СЕРИИ DOOM

В Doom 2016 задник - это просто красивая, но статичная декорация.
В Doom Eternal - всё начало двигаться. Ты уже не один, мир живёт отдельно от тебя.
В Doom: The Dark Ages - фон это отдельный персонаж, у которого своя история.

Вот это я понимаю режиссура окружения! Сравниваю 3 игры, отмечаю почему подход разработчиков круто работает и органично вписывается в геймплей Doom The Darks Ages🔥

Рекомендую посмотреть ролик Дмитрия Бурдукова - Человек который изменил Doom

#видеоразбор #levelart #narrative #doomthedarkages

ПОЧЕМУ DEAD SPACE СТРАШНЕЕ CALLISTO PROTOCOL [ВИДЕОЭССЕ]

В начале 2025 я прошел The Callisto Protocol, но не испугался. Не так давно прошел Dead Space Remake и сердце у меня стучало на пределе. Почему в одной игре пустой коридор пугает, а в другой нет?

Давайте разберем и сравним 2 sci-fi игры с визуальной точки зрения:

▪️Как через окружение режиссировать ужас и боль
▪️Почему станция Ишимура - это скелет, храм и живое существо одновременно
▪️Что The Callisto Protocol делает не так (хотя технически достойная игра)

Самое крутое. В выпуске уникальная гостья - Ольга Сорокина, левел-артист с 10-летним опытом и моя коллега по работе. Она расскажет, как готика, Гигер и негативное пространство заставляют бояться…

Буду рад вашему фидбэку ребятушки. В этот раз более замороченный подход к монтажу и сбору материала. Прошлый пилотный выпуск и ваша поддержка в телеграмме дали ясно показать - надо пробовать! Я прям кайфанул от работы над роликом и от коллабы с Олей! Спасибо за поддержку - всех крепко обнял🥰

📺YouTube выпуск📺

#видеоэссе #levelart #cinematic #gamedesign #deadspace #thecallistoprotocol

КАК РЕЖИССИРОВАТЬ АТМОСФЕРУ ПЕРЕД БИТВОЙ?

Разбираем геймплейный сегмент в Dead Space Remake: как разработчики методично подготавливают игрока к битве (энкаунтеру), используя тропы из кино.

Сегодня в рубрике:
▪️ Как интересно обыграть локацию, в которую возвращаемся 3 раза
▪️ Фейк-скримеры и обман ожиданий (субверсия)
▪️ Построение напряжения через знакомые механики

Обожаю этот момент игры - он идеально показывает, что страх это не про громкие скримеры, а про грамотную режиссуру😱

Рубрика - ваши рекомендации! Может кто-то посоветует что-нибудь интересное из хорроров или триллеров? Неважно кино или игры, желательно sci-fi🥰

#видеоразбор #gamedesign #deadspace

ГОД ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЯ И ГОД РАБОТЫ В OWLCAT GAMES

На прошлой неделе случился для меня важный рубеж: год работы в студии Совокотов над неанонсированным проектом. Но этот год знаменателен не только работой в студии. Чуть-чуть лирики и пафоса.

Часть 1 - вот это жаришка 🎮

Популярно говорить о достижениях, но мало кто рассказывает о сложностях. Я всегда за прозрачность. Впервые за все эти годы я столкнулся с тем, что не могу сделать работу идеально в моем понимании. А также эти трудности показали мне важную правду: как же я не люблю заниматься менеджерством и администрированием. Было ОХ КАК ТЯЖЕЛО признать это, ведь тебе доверили большую задачу. Как можно подвести всю команду?

Тут встает важный вопрос: а не подводишь ли ты себя? В такие моменты надо прислушаться к себе и не бояться делиться своими переживаниями. Иначе можно закопаться совсем глубоко и совершить неправильные действия.

Часть 2 - пересобираемся 🎮

Спасибо друзьям и коллегам. Их опыт и поддержка помогли найти новый баланс в конце 2024 года. Сейчас дико кайфую от того, чем занимаюсь в совокотах: сочетание работы руками и креатива (дизайн документы, сценарии, пайплайны).

И знаете, последние 5 месяцев открыли еще кое-что. Анализ синематики, арт-дирекшена, музыки, звуков и геймплея вместе с вами в телеграме - это не просто хобби. Это стало частью моей профессиональной и творческой сути.

Меня все больше манит выходить за пределы синематики и катсцен: разбирать визуальный код игр и фильмов, чувствовать музыку и ритм, мотивацию героев и тропы сюжета. Хочется вгрызаться во все и понимать как работает!

Часть 3 - план есть 🎮

Четко чувствую - направление верное и буду экспериментировать дальше. Спасибо вам ребятушки за отзывчивость и поддержку. Спасибо тем, кто с пониманием относится, что некоторые проекты пришлось на долгие годы заморозить и даже отказать. Эмиграция и радикальные изменения в работе до сих пор откликаются.

Чему меня и научила эмиграция - надо жестко расставлять приоритеты и успевать жить. Иначе от тебя ничего не останется. Ты никому ничего не должен - кроме себя самого...

#рефлексия

КРЕАТИВНОЕ СТОЛКНОВЕНИЕ С ВРАГОМ И ПРИ ЧЕМ ТУТ LEVEL ART?

Недавно познакомился с Tainted Grail. Игра от небольшой польской инди-студии, но с массой интересных решений в левел-дизайне, квестах и арт дирекшене. Особенно зацепила одна сцена столкновения с врагом. Казалось бы, обычный бой, но подготовка к этой битве требует декомпозиции с точки зрения режиссуры событий и атмосферы!
Сегодня в рубрике:

▪️Зачем изучать Tainted Grail - даже если вы не фанат жанра
▪️Анализируем непримечательные записи прохождения (на первый взгляд)
▪️Что особенного в столкновении (энкаунтер) с врагом
▪️Вспоминаем выпуск про The Callisto Protocol
▪️Почему это работает: чеховские ружья, психология ожидания и сила левел арта

Мне кажется, это наглядный пример классной коллаборации отделов. Работайте плотно со всеми - ведь сила в единстве и креативе 🌡

Вношу небольшие эксперименты в выпуск - добавил музыкальный фон и AI субтитры от Resolve. Вдруг у вас нет возможности слушать или вы устали от моего голоса. Приятного просмотра!

#видеоразбор #levelart #gamedesign #taintedgrail

⚡️АНОНС НАШЕГО ПРОЕКТА THE EXPANSE: OSIRIS REBORN⚡️

Как я долго ждал этого момента

Горд представить первый AAA проект от Owlcat Games по узнаваемой и уникальной вселенной The Expanse (книги и сериал).

Горд быть частью команды как синематик режиссер и артист. Это сложный путь, но я многому научился и переосмыслил.

Горд работать с талантливыми людьми. Отдельная любовь - наш отдел синематики. Вы лучшие и тащите невероятный объем работы! Да все отделы супер талантливые, на самом деле!

Немного статистики

2 года назад я бы ни за что не поверил, что буду принимать участие в игровом проекте AAA уровня. У меня был лишь один рюкзак, офисный ноутбук и билет до Турции. Спасибо всем, кто поверил меня и поддержал меня в новой для меня сфере.

5 лет назад я бы ни за что не поверил, что буду работать в геймдеве как режиссер синематики. В 2020 я снимал live-action рекламные ролики, короткометражки и собирал VFX. Искренне думал, что впереди у меня иной путь.

15 лет назад я бы ни за что не поверил, что буду принимать участие в создании игры в сеттинге sci-fi и еще и по вселенной The Expanse.

Мечты сбываются и это только начало 🔥

Трейлер
Страничка Steam

#моиработы #cinematic #expanse

САМООБРАЗОВАНИЕ ЧАСТЬ 1 - УЧИМ ХУДОЖКУ

На протяжении многих лет получаю вопросы (неважно геймдев или live-action съемки):
▪️ Какие уроки посмотреть?
▪️ Какие курсы пройти?
▪️ Какая программа лучше?
▪️ Как подступиться к синематике и Unreal Engine?

Забудьте про программы и поверхностные уроки! Часто вижу, как новички (и не только) закапываются в качество рендера, симуляции и прочую техничку. Сам наступал на эти грабли - знаю. Упускается самое главное!

Что вызывает эмоции и дарит ощущение прекрасного? Композиция, цвет, свет и история, скрытая в этих элементах. Я до сих пор благодарен за то, что в школьные годы ходил в художественную школу и много рисовал. Это взрастило определенное виденье, которые применяю во всех сферах работы.

Сегодня в рубрике мат часть:
📺 Мастер-класс: Понимание композиции
📺 Основы композиции
📺 Мастер-класс: Понимание цвета
📺 Основы цветовой теории

Просвещайтесь, товарищи! Это старые мастер-классы, которые смотрел в далеком 2016 году и они где-то перекликаются. Но они никогда не потеряют своей актуальности. Рекомендую внимательно посмотреть и законспектировать⬆️

Может у вас есть классные примеры других мастер классов или доступных курсов? Делитесь - не стесняйтесь!

#самообразование #cinematic #artdirection

САМООБРАЗОВАНИЕ ЧАСТЬ 2 - УЧИМ МОНТАЖ

Продолжаю линейку постов про фундаментальные основы. В прошлом посте говорил про художку - теперь вы знаете, как работает композиция и цвет. Прекрасно! Пора перейти ко второму столпу кино и синематики в играх - монтажу.

Камеры меняются, компьютеры становятся мощнее, программы доступнее, ИИ уже монтирует за нас... (Астановитесь!) Но базовые принципы монтажа, придуманные больше ста лет назад - работают как часы. Неважно, где вы работаете - в кино, геймдеве или рекламе. Чувство ритма и понимание, как управлять вниманием и эмоциями зрителей - везде одинаковы.

Монтаж - это не только про кинематографию в привычном понимании. Монтажное мышление помогает даже в геймдизайне: когда и как подать событие, как сфокусировать внимание игрока, чем подчеркнуть акценты, как нагнать нужную атмосферу или построить флоу локации. Ритм, тайминги, эмоции.

В далёком 2014 году изучил курс "Теория монтажа" от Дмитрия Ларионова и это навсегда изменило мой взгляд. Он емко систематизировал идеи Эйзенштейна и материалы из книг. Это базовая "мат-часть". До сих пор возвращаюсь перечитывать и часто рекомендую коллегам по работе.

Конспекты по курсу Ларионова:
📕 Теория монтажа 1 - крупность кадра и оси
📕 Теория монтажа 2 - типы склеек
📕 Теория монтажа 3 - типы планов
📕 Теория монтажа 4 - виды монтажа
📕 Теория монтажа 5 - эмоциональная кривая сцены
📕 Теория монтажа 6 - 6 вопросов сцене и темп

Если вам лень читать и хочется в видео-формате познать:
📺 Все виды монтажа
📺 6 критериев идеальной склейки
📺 Что такое кадр, план и ракурс

Просвещаемся, товарищи⬆️

Если у вас есть годные материалы, которыми вы сами когда-то вдохновились — скидывайте, с радостью изучим!

#самообразование #cinematic

САМООБРАЗОВАНИЕ ЧАСТЬ 3 - КАМЕРЫ И КАДР

Ветка скиллов художки и монтажа прокачаны успешно 🌡

Приступаем к сложной теме - работа с камерой, крупностями и осями взаимодействия. Заходим на территорию оператора постановщика или Director of Photography (DOP), как говорят на Западе. И вы такие:

"Воу-воу полегче, мужчинка! Какая еще операторская работа!?"

Артем Бердмэн в своем ролике Горькая Правда о Профессии Оператора, которая Убивает Кино (ох уж эти кликбейт названия) сказал замечательную мысль:

"В англоязычном производстве есть профессия Director of photography (DOP), которую в России по советской традиции именуют оператор-постановщик. DOP - режиссер изображения, что замечательно раскрывает суть операторской профессии..."

DOP - это не только умение красиво поставить кадр и выбрать крутую камеру с линзой. Но и наделить кадры правильными смыслами и эмоциями.

Любой режиссер и синематик артист обязаны разбираться в этом вопросе: как правильно ставить кадр, как направлять внимание зрителя, какие хитрости существуют в кинематографе?

Набор крутейших уроков ниже призван ответить на эти базовые вопросы:
📺 Камеры Голливуда 1 - планы и оси
📺 Камеры Голливуда 2 - ракурсы, мастер кадр и группировка
📺 Камеры Голливуда 3 - кадрирование и опорный кадр

Просвещаемся, товарищи! Если вы внимательно читали про монтаж, то многие темы вам уже будут знакомы. Мы приближаемся к финалу ⬆️

Продолжаем традицию обмена опытом в комментарии, не стесняемся ребятушки!

#самообразование #cinematic

САМООБРАЗОВАНИЕ ЧАСТЬ 4 - ДА КАК ДВИГАТЬ КАМЕРУ

Чувствую - вы уже прокачались! Хочется выбить дверь на съемочной площадке или ворваться в геймдев синематику с криком:

“Я знаю, как: поставить кадр, умею монтировать и шарю за художку!"

Но погодите! Но как ДВИГАТЬ саму камеру?

Это часто слепое пятно у новичков, особенно в геймдеве и CG. Пьянящая свобода 3D пространства подталкивает к бездумному движению камеры - сам до сих пор оступаюсь. Она должна служить истории, а не тому как она эпично двигается.

Задавайте себе вопросы:
▪️Почему камера сейчас здесь?
▪️Почему она двигается вот так?
▪️Что она должна передать зрителю - эмоцию, информацию, напряжение?

Поделюсь двумя самыми любимыми роликами на эту тему. Один про терминологию и виды движений камер в индустрии, другой про драматургию камеры.

📺 Ultimate Guide to Camera Movement — Every Technique Explained
📺 The Art of Camera Motion and Rhythm in Movies

Камера готова, композиция выстроена, монтаж продуман, вроде бы все? Но как двигать актеров или персонажей? Впереди финальный босс - мизансцена и блокинг❓

Спасибо, ребятушки, что читаете. Надеюсь полезно!

#самообразование #cinematic

САМООБРАЗОВАНИЕ ЧАСТЬ 5 - СЕКРЕТНОЕ ОРУЖИЕ РЕЖИССЕРА: МИЗАНСЦЕНА И БЛОКИНГ

Теперь я точно все изучил - могу создавать синема!? В этот момент многие так и делают. Но спросите себя: а что делать с актерами или 3д персонажами в кадре?

Кажется, ничего сложного, тем более в 3D пространстве. Но вспомните кинематографичные диалоговые сцены в RPG играх, например Mass Effect или Dragon Age. Это трое статичных "солдатиков", приклеенных к одной точке. Распространенная проблема и по сей день.

Иронично, но свобода 3D превращается в ограничение, если не использовать сцену как живое пространство. Понимаю, иногда это осознанная экономия ресурсов для масштабных игр с кучей контента или инди проектов. Но знаете, подобный подход убивает крутейший режиссёрский инструмент - мизансцена и блокинг.

📌 Мизансцена - это художественное размещение на сцене актеров или объектов. Визуальная драматургия кадра.
📌 Блокинг - это расположение и передвижение актеров в сцене относительно камеры и в рамках кадра.

Представьте, насколько иначе может заиграть сцена, если вы:
▪️Выберете нестандартную позу герою - закрытая или открытая, напряжённая или расслабленная, отвернулся от собеседника или в пол оборота слушает.
▪️Выберите местоположение и точку контакта для героя - облокотился спиной о стену, агрессивно упёрся о прилавок, расслабленно сидит на диване и пафосно пьет виски.
▪️Сформируете композицию через расстановку героев. Персонажи душно окружили кого-то и композиция давящая. Один герой спереди, а другие позади - это создает акценты по значимости героев и ритмику в кадр.

Что в итоге почитать и посмотреть:
📚 Мастерство актера: Техника Чаббак
📺 What is Mise en Scene
📺 Блокинг в фильмах Стивена Спилберга
📺 Как HBO испортил культовую сцену из The Last of Us 2
📺 Блокинг- основа режиссуры

Навсегда запомню историю из книги "Мастерство актера" Ивана Чаббак о Кристофере Уокене. Перед съёмками сцены он бродил по павильону в темноте, щупал мебель, листал книги, садился в кресла. В момент мотора камеры - Кристофер Уокен не играл, а жил в этом пространстве.

Сам пользуюсь этим приемом при создании синематик сцен в игре. Также гуляю по локации, репетирую вживую как взаимодействую с этим пространством и только потом начинать "снимать". Надеюсь вам было полезно 🌡

#самообразование #cinematic