В экспозиции Искитимского историко-художественного музея представлена картина кисти Ивана Петровича Попова «Каждое лето в июле». Это произведение отражает не только творческий гений художника, но и становится данью памяти выдающемуся режиссеру и писателю Василию Макаровичу Шукшину.

Вдохновленный идеей создания литературного праздника в родном селе Шукшина, Попов запечатлел на полотне момент, когда люди разных возрастов, объединенные любовью к творчеству режиссера, устремляются к дому под горой Пикет.

Какие чувства автор хотел передать зрителю — можно узнать на сайте Artefact.

#Искусство #Культура #Artefact #Шукшин #Попов
#ЧтоХотелСказатьАвтор

Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) имени академика И. Э. Грабаря — настоящая опора государственной политики в области реставрации движимых памятников истории и искусства.

За десятилетия работы сотрудники Центра стали первопроходцами в области научной реставрации и надежными хранителями музейного фонда страны.

ВХНРЦ сыграл значительную роль в создании реставрационных мастерских в крупнейших музеях Российской Федерации, что позволило обеспечить высокое качество восстановления культурных ценностей. Даже ведущие музеи страны, обладая собственными профильными отделами, доверяют именно реставраторам Центра восстановление наиболее сложных экспонатов своих коллекций.

За свою историю ВХНРЦ сохранил тысячи памятников искусства, среди которых — иконы соборов Московского Кремля, такие как «Богоматерь Владимирская» (первая треть XII века) и «Троица» кисти Андрея Рублёва (XV век). Также в числе восстановленных произведений — живопись и графика из собраний Дрезденской галереи и галереи Уффици, экспонаты из коллекций Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственного исторического музея и многих других.

Работа ВХНРЦ — это не только сохранение культурного наследия, но и передача знаний и опыта новым поколениям профессионалов.
Познакомиться с отреставрированными произведениями, выполненными сотрудниками Центра, можно по ссылке 🔗

#Искусство #Культура #Artefact #ВХНРЦ

Что скрыто за черным квадратом? ◼️

Илларион Прянишников — один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок. Этот талантливый художник и педагог был сторонником реалистического искусства — живого, доступного и близкого народу.

Прянишников прославился благодаря выразительным бытовым сценам, в которых поднимал важные социальные темы.

Особого внимания заслуживает одна из его работ: в ней мастерски передана атмосфера дома. На переднем плане — невеста в белом платье с венками из флердоранжа. Её застывшее лицо отражает покорность и готовность подчиниться родительской воле.

Георгиевский крест на груди отца намекает на его военный путь и гордость за дочь, получившую достойное образование — на стене висит её портрет в гимназической форме.

А что же скрыто за черным квадратом? Загадочный предмет в руках женщины в красном говорит о её статусе: вероятно, это купчиха, покровительница семьи, которая ищет подходящего жениха для девушки.
Догадались, что изображено? Делитесь своими версиями в комментариях — и проверяйте ответ на сайте Artefact 🔗

#ИлларионПрянишников #искусство #реализм #живопись #ТовариществоПередвижныхВыставок #ЧерныйКвадрат #Artefact

Сегодня мы отмечаем День Рождения выдающегося поэта и драматурга Гавриила Романовича Державина, оставившего яркий след в истории русской литературы и культуры.

Факты из жизни Державина:

• Рождение и ранние годы: Гавриил Державин родился в 1743 году в Казанской губернии. С юности проявлял интерес к литературе и искусству.

• Государственная служба: Начав карьеру рядовым солдатом, он вскоре стал сенатором, действительным тайным советником, а также министром юстиции и губернатором двух областей.

• Литературное признание: Славу поэта ему принесла ода «Фелица», написанная в 1782 году и посвященная Екатерине II.

• Первый гимн России: Державин стал автором первого неофициального гимна страны — текста, наполненного патриотизмом и гордостью.

• Литературные кружки: Он активно участвовал в литературной жизни, основав общество «Беседа любителей русского слова», сыгравшее важную роль в развитии русской литературы.

• Творческое наследие: Его поэзия — это философская глубина, яркие образы и искренние чувства. Державин по праву считается одним из величайших поэтов XVIII века.

Персона Державина вызывала живой интерес у художников его эпохи. Ознакомиться с его портретами можно на сайте Artefact 🔗

#Державин #Поэзия #РусскаяЛитература #ГавриилДержавин #Искусство #Культура #Artefact

«Лето» — Ткачёв С.П., Ткачёв А.П., 1970г.

🏛️ Музей братьев Ткачёвых

👨‍🎨 О каком художнике идет речь?

Этот художник родом из села Сростки. Его работы гармонично сочетают реализм и лиризм, воспевая сибирскую природу и её людей.

В биографии мастера особое место занимает духовная связь с его троюродным братом.

Он сохранял память о Василии Шукшине не только в своих картинах, но и в литературных произведениях.
Догадываетесь, о ком идет речь?

👇Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.

#Культура #Искусство #Artefact

#ЧтоХотелСказатьАвтор

На картине «Раннее лето. Берег реки Угольной» художник Владислав Карклиньш запечатлел утреннюю тишину северного пейзажа, где каждое мгновение наполнено свежестью и спокойствием.

Это полотно входит в серию «Времена года» и передает уникальную красоту северного лета — с его белыми ночами и переменчивой погодой, формирующими особый облик региона.

Картина была передана в дар Интинскому краеведческому музею вдовой художника, Марией Карловной (Корнелиусовной), что придает ей дополнительную ценность и историческую значимость.

Подробнее о произведении — на сайте Artefact.

#Искусство #Культура #Artefact #ИнтинскийКраеведческийМузей #Карклиньш

🎨 Чей это шедевр?

Автор этого произведения, представленного в Государственном Русском музее, с раннего возраста проявил выдающиеся способности: в десять лет он был принят в Императорскую Академию художеств без экзаменов. Его выпускная работа получила высокую оценку Совета Академии и была удостоена Большой золотой медали.

▪️В 1823 году художник отправился в Рим, где начал писать портреты по заказу, работая в техниках акварели и масляной живописи. Он также увлекался жанровыми сценами из повседневной жизни. За одно из таких произведений он был награжден бриллиантовым перстнем от государя, который поручил ему создание парного полотна.
▪️В 1827 году, побывав на раскопках древнеримского города, художник задумал масштабное многофигурное полотно, посвящённое трагедии этого места. После знакомства с этой работой император Николай I пригласил художника на личную встречу и предложил ему вернуться в Россию.
▪️Позже он стал профессором Академии художеств в Петербурге, где возглавил класс исторической живописи. В 1843 году начал работать над грандиозной росписью купола Исаакиевского собора.

👀 Узнали картину и её автора?
Пишите в комментариях, а правильный ответ ищите на сайте Artefact.

#Искусство #Художник #ИсторияИскусства #Чьякартина #Artefact

Что за предмет на фото?

Это — нарты, легкие деревянные сани, которые традиционно использовались коми-пермяками для передвижения и перевозки грузов. Длина нарт варьируется от двух до четырёх метров. Они делятся на ездовые — запряженные собачьими или оленьими упряжками — и ручные, которые тянет человек.

Промысловые земли охотников могли находиться за сотню километров от дома. Летом они добирались туда на лодках, а с осени по весну в помощь приходили нарты и лыжи. Самому древнему обломку лыж, найденному на территории Республики Коми, уже 8 тысяч лет!

На ручных нартах перевозили шкуры, охотничье снаряжение и дичь. Опытные охотники могли собрать нарты из подручных материалов прямо в лесу. Конструкция нарт практически не изменилась за несколько тысячелетий — это говорит о их надёжности и удобстве.

Хотите узнать больше об этом удивительном предмете? Переходите на сайт Artefact.

#Чтозапредметнафото #Artefact #Культура

11 (23) июля 1889 года родился выдающийся художник и иллюстратор Юрий Анненков. Его жизнь и творчество — история страсти к искусству и смелости в самовыражении. Сын народовольца, он с юных лет проявлял талант к рисованию, создавая политические карикатуры для гимназического журнала. Под влиянием таких мастеров, как Илья Репин и Морис Дени, Анненков начал путь в мир искусства.

Он стал не только участником выставок, но и ярким театральным художником, создавая сценические оформления и незабываемые иллюстрации. В его работах оживали образы писателей и актеров, а оформленные им книги становились настоящими художественными артефактами.

В 1924 году Анненков эмигрировал во Францию, где его художественные способности нашли широкое признание.

С 1934 года он активно работал в кинематографе, оформив декорации и костюмы более чем к 50 фильмам, включая «Майерлинг», «Тарас Бульба» и «Вечное возвращение». В 1955 году он был номинирован на премию «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де…».

Анненков также занимал пост президента Синдиката техников французской кинематографии и оформлял книги таких авторов, как Александр Солженицын и Михаил Булгаков.

Его работы отличались свободой композиции, выразительными контурами и декоративной цветовой манерой. Особенно запоминаются пейзажи парижских окраин и женские портреты, полные внутренней пластики и элегантности.

Юрий Анненков ушел из жизни 12 июля 1974 года в Париже, оставив богатое наследие и вдохновение для будущих поколений художников.

Познакомиться с его работами можно в Нижегородском художественном музее или на сайте Artefact.

#ЮрийАнненков #Искусство #ДеньРождения #Художник #Наследие

Петр Петрович Кончаловский — выдающийся живописец и яркий представитель авангарда первой половины XX века. Его вклад в историю искусства значителен, а творческое наследие продолжает вдохновлять и сегодня. Живопись стала для него не просто профессией, а подлинным источником энергии и смысла.

Родившийся 21 февраля 1876 года в Славянске, Кончаловский начал свое художественное образование в Харькове, продолжил в Париже и вошел в число основателей объединения «Бубновый валет». Его художественный стиль сложился под влиянием Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, чьи идеи он переосмыслил и выразил в индивидуальной манере.

Натюрморт «Цветы» из коллекции Симферопольского художественного музея — яркий пример его способности передавать разнообразие фактур, нюансы цвета и особенности формы.

Хотите узнать больше о жизни и творчестве этого выдающегося мастера? Погрузитесь в художественный мир Кончаловского на платформе Artefact!

#Искусство #Культура #Artefact #Симферопольскийхудожественныймузей #Чтохотелсказатьавтор #Кончаловский

Что скрыто за черным квадратом? ⬛️

Игорь Грабарь увлекался живописью с детства, однако представил публике свои первые полотна только после тридцати лет. Он не был приверженцем определенного жанра или стиля: писал пейзажи, натюрморты, портреты.

После вдохновляющей поездки по Европе, где он познакомился с творчеством французских импрессионистов и постимпрессионистов, Грабарь создал серию картин под их влиянием. Одной из ярких работ стала «Вечеринка», хранящаяся в Псковском музее.

Художник использует прием «захваченного» кадра — любимый приём импрессионистов. Размытые очертания танцующих создают ощущение живого движения и передают общее настроение сцены. Теплая палитра с преобладанием желтых и охристых оттенков усиливает чувство уюта и камерности, создавая эффект присутствия.

Но что же скрыто за черным квадратом в руках мужчины? Этот загадочный предмет — символ русской народной культуры, нередко встречающийся на праздниках.

Как вы думаете, что изображено на картине? Делитесь своими версиями в комментариях — и загляните за разгадкой на платформу Artefact.

#Artefact #Грабарь #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом #Искусство #ПсковскийМузей

Архангел Гавриил: Древнейшая икона Русского музея

В Русском музее хранится уникальная икона «Архангел Гавриил», созданная неизвестным автором в XII веке. Это выдающееся произведение новгородской школы живописи отражает богатое культурное наследие средневекового Новгорода, который стал важным центром искусства и культуры.

Архангел Гавриил, вестник божьего замысла, изображен в уникальной технике исполнения с использованием сусального золота, что придает образу особое сияние. Из-за этого икона получила второе название — «Ангел Златые Власы».

Икона, вероятно, была частью деисусного чина, расположенного в алтарной преграде. В средние века было принято «обновлять» живописные произведения: их покрывали защитным слоем олифы и лака. Через 30–90 лет лак темнел, и новое поколение иконописцев писало поверх новое изображение. Икона была обнаружена в 1920-х годах и отреставрирована, но часть изображения относится к XVII веку.

«Архангел Гавриил» — это не только шедевр искусства, но и важный элемент духовного наследия, вдохновляющий ценителей по всему миру.

Еще больше информации о редких музейных предметах, произведениях искусства, археологических находках — в наших социальных сетях:
🔗 ВКонтакте
🔗 Одноклассники
🔗 Telegram

Сегодня — день памяти Владимира Семёновича Высоцкого — выдающегося поэта, актера и автора-исполнителя, чье творчество стало символом целой эпохи. За годы творчества он написал сотни песен, в которых сочетаются искренние эмоции и философская глубина.

Хотя в СССР его творчество долгое время не признавали официально, а в 1968 году против него началась кампания по дискредитации, Высоцкий продолжал оставаться голосом своего поколения. В его песнях звучали темы любви, свободы, внутренней борьбы и противостояния системе. Искренность, глубина смысла и твердая нравственная позиция сделали его творчество близким и понятным миллионам людей.

Он не только писал, но и исполнял свои произведения с неподдельной страстью, а его особая манера исполнения сделала его культовой фигурой советской культуры.

Образ Владимира Высоцкого олицетворял свободу самовыражения и верность внутренней правде. В одной из скульптур Тремеграрха, посвященной поэту, его фигура вписана в силуэт гитары — главного символа его творчества. Если изменить ракурс, контур гитары в профиль превращается в силуэт раскрытой ладони. Так рождается цельный образ Высоцкого, где музыка, личность и выразительный жест соединяются в неразделимое целое.

#Высоцкий #Культура #Аrtefact