Цветная линогравюра «На запад» художника Ильи Соколова с видом Пушкинской площади из серии «Москва в 1942 году». Из #КоллекцияМУАР
В издании к выставке «Архитектура говорит» мы показываем не только те предметы, что попали в залы. Некоторые темы мы дополнили другими экспонатами из #КоллекцияМУАР 😊 Например, вот этим проектом храма Христа Спасителя и эскизами к нему, выполненными архитектором Александром Витбергом в период с 1817 по 1825 годы ✨
Полистать и приобрести книгу можно в магазине музея 😇
Полистать и приобрести книгу можно в магазине музея 😇
Общество изучения русской усадьбы (ОИРУ) было основано 22 декабря 1922 года. Основателем общества стал Владимир Васильевич Згура – искусствовед, историк, москвовед, знаток русской усадьбы, человек широкого дарования: он занимался живописью и музыкой, обладал выдающимися организаторскими и преподавательскими способностями. Но также он был коллекционером.
В 2022 году, к столетию Общества, в нашем музее прошла выставка «Среди коллекционеров», на которой впервые было показано широкой публике собрание Владимира Згуры из #КоллекцияМУАР. Его составляли проекты XVIII–XIX веков, в основном относящиеся к усадебному строительству. На первый взгляд, состав коллекции может показаться незначительным: большая часть чертежей выполнена художниками-любителями, а изображены на них часто «второстепенные» усадебные постройки – садовые павильоны, служебные корпуса. Подобная особенность объясняется не спецификой подбора коллекции, а тем, что лучшее, что попадало в руки знатоков и любителей искусства, отправлялось в фонды различных музеев. Тем не менее, именно подобные чертежи помогают составить полное представление о сложном устройстве усадебной жизни, и особенно незаменимы сегодня, когда многие служебные и парковые постройки уже нельзя увидеть вживую.
По всей видимости, коллекция Згуры должна была стать частью коллекции музея Общества изучения русской усадьбы, что соответствовало представлениям Згуры о связи музейных фондов и частного собирательства. Что помешало этим планам – доподлинно не известно, однако возможно причиной стала внезапная гибель ученого: он погиб на отдыхе в 1927 году, тогда Владимиру Згуре было всего 24 года. За свою недолгую жизнь он смог издать восемь книг и опубликовать множество статей, посвященных самым разным темам. Его главное детище – Общество – продолжило существовать после гибели своего основателя, однако в 1930 году было принято постановление НКВД РСФСР о его ликвидации. Новое рождение ОИРУ произошло спустя 70 лет с момента первого основания – в 1992 году.
В 2022 году, к столетию Общества, в нашем музее прошла выставка «Среди коллекционеров», на которой впервые было показано широкой публике собрание Владимира Згуры из #КоллекцияМУАР. Его составляли проекты XVIII–XIX веков, в основном относящиеся к усадебному строительству. На первый взгляд, состав коллекции может показаться незначительным: большая часть чертежей выполнена художниками-любителями, а изображены на них часто «второстепенные» усадебные постройки – садовые павильоны, служебные корпуса. Подобная особенность объясняется не спецификой подбора коллекции, а тем, что лучшее, что попадало в руки знатоков и любителей искусства, отправлялось в фонды различных музеев. Тем не менее, именно подобные чертежи помогают составить полное представление о сложном устройстве усадебной жизни, и особенно незаменимы сегодня, когда многие служебные и парковые постройки уже нельзя увидеть вживую.
По всей видимости, коллекция Згуры должна была стать частью коллекции музея Общества изучения русской усадьбы, что соответствовало представлениям Згуры о связи музейных фондов и частного собирательства. Что помешало этим планам – доподлинно не известно, однако возможно причиной стала внезапная гибель ученого: он погиб на отдыхе в 1927 году, тогда Владимиру Згуре было всего 24 года. За свою недолгую жизнь он смог издать восемь книг и опубликовать множество статей, посвященных самым разным темам. Его главное детище – Общество – продолжило существовать после гибели своего основателя, однако в 1930 году было принято постановление НКВД РСФСР о его ликвидации. Новое рождение ОИРУ произошло спустя 70 лет с момента первого основания – в 1992 году.
На выставке «Мастера симбирского модерна» можно увидеть не только памятники Симбирска, но и архитектуру других городов. Например, экспозиция дополнена несколькими листами из #КоллекцияМУАР, показывающими известные московские постройки начала XX века.
Одной из них стал комплекс зданий Северного Страхового общества на Ильинке. В двух корпусах должны были разместиться конторы, торговые площади и складские помещения. На выставке представлен чертеж фасада со стороны улицы, выполненный в рамках победившего в конкурсе проекта. По строгому виду здания, появлению ордера и характерного декора виден переход от модерна к наиболее популярному стилю русской архитектуры накануне Первой мировой войны — неоклассицизму. Слово «Центр» в левой части изображения — это «девиз», условное обозначение участника конкурса, позволяющее скрыть имена авторов от членов жюри, чтобы соревнование было честным. Под этим девизом скрывалась целая бригада архитекторов: Иван Рерберг, Мариан Перетяткович, Вячеслав Олтаржевский и Илья Голосов.
При проектировании комплекса архитекторам необходимо было вписать здание в довольно сложный городской ландшафт: с одной стороны от здания располагались Ильинские ворота и стена Китай-города, а с другой — церковь Николая Чудотворца «Большой крест», памятник строгановского барокко, уничтоженный впоследствии советской властью. Ротонда и башня домов Северного Страхового общества должны были поддержать высотные силуэты китайгородской башни и храма. С учетом последнего также была спланирована внутренняя часть ансамбля: на чертеже снизу слева можно увидеть надпись: «фасад брандмауэра за церковью». Комплекс был построен в 1911 году и стал одним из последних масштабных сооружений, реализованных в Москве до начала Первой мировой войны.
Приглашаем рассмотреть детали проекта вблизи в Аптекарском приказе на выставке «Мастера симбирского модерна», организованной совместно с музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
Одной из них стал комплекс зданий Северного Страхового общества на Ильинке. В двух корпусах должны были разместиться конторы, торговые площади и складские помещения. На выставке представлен чертеж фасада со стороны улицы, выполненный в рамках победившего в конкурсе проекта. По строгому виду здания, появлению ордера и характерного декора виден переход от модерна к наиболее популярному стилю русской архитектуры накануне Первой мировой войны — неоклассицизму. Слово «Центр» в левой части изображения — это «девиз», условное обозначение участника конкурса, позволяющее скрыть имена авторов от членов жюри, чтобы соревнование было честным. Под этим девизом скрывалась целая бригада архитекторов: Иван Рерберг, Мариан Перетяткович, Вячеслав Олтаржевский и Илья Голосов.
При проектировании комплекса архитекторам необходимо было вписать здание в довольно сложный городской ландшафт: с одной стороны от здания располагались Ильинские ворота и стена Китай-города, а с другой — церковь Николая Чудотворца «Большой крест», памятник строгановского барокко, уничтоженный впоследствии советской властью. Ротонда и башня домов Северного Страхового общества должны были поддержать высотные силуэты китайгородской башни и храма. С учетом последнего также была спланирована внутренняя часть ансамбля: на чертеже снизу слева можно увидеть надпись: «фасад брандмауэра за церковью». Комплекс был построен в 1911 году и стал одним из последних масштабных сооружений, реализованных в Москве до начала Первой мировой войны.
Приглашаем рассмотреть детали проекта вблизи в Аптекарском приказе на выставке «Мастера симбирского модерна», организованной совместно с музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
Рассматриваем детали офорта Джованни Баттисты Пиранези с видом площади и собора Святого Петра в Риме, выполненной в середине XVIII века в рамках серии «Виды Рима» из #КоллекцияМУАР 😍
Создание архитектурных пейзажей было главной темой творчества Пиранези. В его офортах представлены руины античных памятников Рима, современные художнику виды города, а порой и фантастическая, вымышленная архитектура. Серия «Виды Рима», над которой Пиранези работал всю свою жизнь, стала отражением Рима XVIII века, запечатлевшим известные памятники архитектуры и городские площади в мельчайших деталях. На офорте с площадью Святого Петра внимательный глаз заметит на изображении цифры. Каждая из них обозначает определенные объекты, которые подписаны в легенде снизу: 1 — Папский дворец, построенный Сикстом V, 2 — Лоджии Юлия II, спроектированные архитектором Браманте Лаццари и расписанные Рафаэлем из Урбино (сегодня больше известные как «лоджии Рафаэля»), 3 — обелиск, воздвигнутый Сикстом V, 4 — фонтан, чаша которого вырезана из единого куска восточного гранита.
Помимо архитектуры художник с большой тщательностью изобразил людей и животных на площади. Они выполняют роль стаффа́жа: сами по себе фигуры не являются целью изображения, однако дополняют вид, создают впечатление оживленной площади. В качестве стаффажа здесь мы видим и многочисленные кареты, одна из которых на переднем плане особенно пышно украшена, и прогуливающихся аристократов, и других горожан, занимающихся повседневными делами, и людей, столпившихся у фонтана, чтобы утолить жажду.
Эту и другие замечательные гравюры еще можно порассматривать на выставке «Архитектура говорит», которая продолжит работу до 16 февраля!
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Создание архитектурных пейзажей было главной темой творчества Пиранези. В его офортах представлены руины античных памятников Рима, современные художнику виды города, а порой и фантастическая, вымышленная архитектура. Серия «Виды Рима», над которой Пиранези работал всю свою жизнь, стала отражением Рима XVIII века, запечатлевшим известные памятники архитектуры и городские площади в мельчайших деталях. На офорте с площадью Святого Петра внимательный глаз заметит на изображении цифры. Каждая из них обозначает определенные объекты, которые подписаны в легенде снизу: 1 — Папский дворец, построенный Сикстом V, 2 — Лоджии Юлия II, спроектированные архитектором Браманте Лаццари и расписанные Рафаэлем из Урбино (сегодня больше известные как «лоджии Рафаэля»), 3 — обелиск, воздвигнутый Сикстом V, 4 — фонтан, чаша которого вырезана из единого куска восточного гранита.
Помимо архитектуры художник с большой тщательностью изобразил людей и животных на площади. Они выполняют роль стаффа́жа: сами по себе фигуры не являются целью изображения, однако дополняют вид, создают впечатление оживленной площади. В качестве стаффажа здесь мы видим и многочисленные кареты, одна из которых на переднем плане особенно пышно украшена, и прогуливающихся аристократов, и других горожан, занимающихся повседневными делами, и людей, столпившихся у фонтана, чтобы утолить жажду.
Эту и другие замечательные гравюры еще можно порассматривать на выставке «Архитектура говорит», которая продолжит работу до 16 февраля!
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Зарисовка интерьера Палаццо дель Те в Мантуе, выполненная Иваном Жолтовским в период с 1909 по 1912 год из #КоллекцияМУАР 🤩
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#АрхиПроза
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
«Успех любой идеи зависит от личных качеств людей, отвечающих за ее реализацию. Правильный подбор педагогов предопределяет результаты, которых может достичь учебное заведение. Личные человеческие качества играют при этом даже большую роль, чем технические знания и способности, ибо успех плодотворного сотрудничества с молодежью зависит именно от свойств личности учителя. Если учебное заведение собирается привлечь людей с выдающимися художественными дарованиями, необходимо с самого начала предоставить им широкие возможности дальнейшего развития, то есть время и место для индивидуальной работы. Одно то, что такие люди занимаются собственной работой в стенах института, уже создает ту творческую атмосферу, что так важна для школы дизайна и в которой могут развиваться молодые дарования. Это наиболее существенное, и ему должны быть подчинены все прочие организационные вопросы. Нет ничего более губительного для школы дизайна, чем принуждение преподавателей из года в год посвящать все свое время занятиям.
Даже лучшие из них устают от этого бесконечного движения по кругу и со временем черствеют. В самом деле, искусство — не научная дисциплина, которую можно изучать шаг за шагом по книжкам. Врожденный творческий дар можно развить лишь воздействуя на все существо человека примером педагога и всей его работы»
/В. Гропиус, «Круг тотальной архитектуры», 1955/
На фото из #КоллекцияМУАР — здание школы дизайна Баухаус в Дессау
В #КоллекцияМУАР есть не только архитектурная графика и макеты, но и живопись! И если монументальную живопись из нашей коллекции посетители могут представить по постоянной экспозиции «Калязин. Фрески затопленного монастыря», то станковую живопись мы показываем крайне редко.
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Тем приятнее обратить ваше внимание на картину, размещенную сегодня в зале «Интерьер» на выставке «Архитектура говорит». Это полотно неизвестного нам мастера фламандской школы представляет довольно популярный для XVII века тип картины с цветочной гирляндой. На переднем плане в подобных композициях с особой тщательностью изображались цветочные букеты (в большинстве случаев имеющие аллегорический подтекст), а на фоне — фигуры святых или религиозный сюжет, в нашем случае — Святое семейство. Традиция этих изображений восходит к имитации живых цветов, которыми украшались рельефы с изображением святых в дни религиозных праздников. Отсюда и характерное изображение фигур, будто помещенных в нишу стены, окруженную скульптурной декорацией.
Авторами таких работ могло быть сразу несколько живописцев: один мастер рисовал цветочные натюрморты, а другой — фигуры святых. До 16 февраля можно разглядеть картину вживую в одном из залов Анфилады 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
На прошлой неделе рассказывали вам про здания Крестьянского поземельного банка, построенные по проекту Федора Ливчака в нескольких городах Российской империи. Одно из них было построено в Нижнем Новгороде, однако долгое время считалось, что автором здания был другой архитектор — Владимир Покровский.
Покровский действительно построил в Нижнем Новгороде банковское здание, но относилось оно к другому банку и выстроено было на другой улице. Если вам приходилось прогуливаться по главной пешеходной улице города — Большой Покровской, вы не могли не обратить внимание на мощный корпус в неорусском стиле с двумя массивными круглыми башнями, окнами разных форм и размеров, многочисленными рельефами на фасаде. Проект для Государственного банка был разработан Владимиром Покровским в рамках конкурса, а строительство завершилось к 1913 году, как раз к празднованию в городе 300-летия дома Романовых.
В #КоллекцияМУАР хранится два листа, подписанные автором и датированные уже 1916 годом. Присмотревшись к изображениям, можно заметить необычные детали: древнерусскую одежду на «посетителях» банка, простые телеги на переднем плане, да и отличие самого здания от итогового проекта. Возможно, это размышления архитектора о том, как еще могло выглядеть это здание, погруженное в «средневековую» среду.
До 16 февраля эти листы можно внимательно рассмотреть на выставке «Мастера симбирского модерна», подготовленной совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
Покровский действительно построил в Нижнем Новгороде банковское здание, но относилось оно к другому банку и выстроено было на другой улице. Если вам приходилось прогуливаться по главной пешеходной улице города — Большой Покровской, вы не могли не обратить внимание на мощный корпус в неорусском стиле с двумя массивными круглыми башнями, окнами разных форм и размеров, многочисленными рельефами на фасаде. Проект для Государственного банка был разработан Владимиром Покровским в рамках конкурса, а строительство завершилось к 1913 году, как раз к празднованию в городе 300-летия дома Романовых.
В #КоллекцияМУАР хранится два листа, подписанные автором и датированные уже 1916 годом. Присмотревшись к изображениям, можно заметить необычные детали: древнерусскую одежду на «посетителях» банка, простые телеги на переднем плане, да и отличие самого здания от итогового проекта. Возможно, это размышления архитектора о том, как еще могло выглядеть это здание, погруженное в «средневековую» среду.
До 16 февраля эти листы можно внимательно рассмотреть на выставке «Мастера симбирского модерна», подготовленной совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 🥰
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В далеком уже 2019 году в отделе реставрации трехмерных объектов в нашем музее взяли в работу стол-бюро начала XVIII века из #КоллекцияМУАР. В апреле 2020 года мы записали ролик с реставратором Алексеем Молчановым, который подробно рассказал об этом предмете, планах и ходе реставрации.
Год спустя мы записали еще один ролик, в котором поделились уже итогами реставрационных работ. А еще спустя несколько лет нам удалось показать этот стол в музейных залах 🥰
До 16 февраля бюро Мазарини можно увидеть на выставке «Архитектура говорит», а видео о его реставрации мы прикрепили к посту 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Год спустя мы записали еще один ролик, в котором поделились уже итогами реставрационных работ. А еще спустя несколько лет нам удалось показать этот стол в музейных залах 🥰
До 16 февраля бюро Мазарини можно увидеть на выставке «Архитектура говорит», а видео о его реставрации мы прикрепили к посту 😉
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Одна из важнейших частей нашей фотоколлекции — фиксационные фотографии, являющиеся важным вспомогательным материалом для изучения конкретной постройки. На них, как правило, подробно запечатлены реставрационные работы, процесс строительства, разрушения и другие важные события из истории здания или определенного места.
Этому типу фотографии посвящен один из альбомов на выставке «Архитектура говорит». Среди примеров: строительство Дома Государственной промышленности в Харькове и Верхних торговых рядов (ГУМ) в Москве, история реставрации и последующего разрушения Китайгородской стены. Но, пожалуй, самой насыщенной оказалась история Павловского дворца.
Дворец был возведён по заказу великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Фёдоровны в период с 1782 по 1824 год. Над ним работали лучшие зодчие своего времени: Чарльз Камерон, Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Карл Росси. Его состояние на 1941 год запечатлено на фотографиях из #КоллекцияМУАР. В годы Великой Отечественной войны дворец был разграблен и практически полностью уничтожен. Свидетельства разрушений были зафиксированы в фотографиях, как только появилась возможность зайти на освобожденную территорию комплекса в конце января 1944 года. Один из снимков показывает руинированный Греческий зал дворца — тот же, что запечатлен на фотографии тремя годами ранее.
Ещё до окончания войны начались работы по восстановлению, продлившиеся до 1970 года. Результат работы также можно увидеть на фотографии: для наглядности мы подобрали фото того же Греческого зала после проведенной реставрации.
Познакомиться с другими историями, а также увидеть фрагмент декоративного убранства Павловского дворца можно на выставке «Архитектура говорит» до 16 февраля 💫
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Этому типу фотографии посвящен один из альбомов на выставке «Архитектура говорит». Среди примеров: строительство Дома Государственной промышленности в Харькове и Верхних торговых рядов (ГУМ) в Москве, история реставрации и последующего разрушения Китайгородской стены. Но, пожалуй, самой насыщенной оказалась история Павловского дворца.
Дворец был возведён по заказу великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Фёдоровны в период с 1782 по 1824 год. Над ним работали лучшие зодчие своего времени: Чарльз Камерон, Винченцо Бренна, Джакомо Кваренги, Андрей Воронихин, Карл Росси. Его состояние на 1941 год запечатлено на фотографиях из #КоллекцияМУАР. В годы Великой Отечественной войны дворец был разграблен и практически полностью уничтожен. Свидетельства разрушений были зафиксированы в фотографиях, как только появилась возможность зайти на освобожденную территорию комплекса в конце января 1944 года. Один из снимков показывает руинированный Греческий зал дворца — тот же, что запечатлен на фотографии тремя годами ранее.
Ещё до окончания войны начались работы по восстановлению, продлившиеся до 1970 года. Результат работы также можно увидеть на фотографии: для наглядности мы подобрали фото того же Греческого зала после проведенной реставрации.
Познакомиться с другими историями, а также увидеть фрагмент декоративного убранства Павловского дворца можно на выставке «Архитектура говорит» до 16 февраля 💫
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Здания цирков эпохи модернизма в фотографиях #КоллекцияМУАР
🤩 Казань, 1967 / «Татгражданпроект» (Геннадий Пичуев, инженеры Осия Берим и Ефим Брудный)
🤩 Кишинев, 1981 / Семен Шойхет, Алла Кириченко
🤩 Ташкент, 1976 / Генрих Александрович, Геннадий Масягин, инженеры С. Беркович, Р. Муфтахов, Ю. Калинин
🤩 Бишкек (Фрунзе), 1976 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений, институт «Фрунзегорпроект» (под руководством Алексея Нежурина)
🤩 Москва, 1971 / Яков Белопольский, Ефим Вулых, Владимир Хавин, С. Феоктистов, Лев Мисожников, Степан Сатунц, конструкторы А. Судаков, В. Васильев, инженеры Г. Хромов, В. Березин, Ю. Дыховичный, Г. Кривин, Александр Левенштейн, Нодар Канчели
🤩 Владивосток, 1973 / Соломея Гельфер, Георгий Напреенко, инженер Владимир Шемякин
🤩 Баку, 1967 / «Азгоспроект» (Энвер Исмайлов, Фаина Леонтьева)
🤩 Сочи, 1971 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений (Юлиан Шварцбрейм, Валентина Эдемская, инженеры-конструкторы Николай Топилин, инженер-строитель Петр Карпов)
🤩 Запорожье, 1972 / ЦНИИЭП зрелищных зданий и спортивных сооружений (автор привязки Сергей Шестопал)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Один из разделов выставки «Мастера симбирского модерна» знакомит посетителей с деревянным модерном. Явление, довольно популярное в самых разных городах Российской империи, нашло отражение и в архитектуре Симбирска. Доходные дома, усадьбы, служебные постройки — все это мы приглашаем посмотреть в Аптекарском приказе до 16 февраля!
А пока делимся небольшим дополнением темы деревянного модерна из #КоллекцияМУАР: эскиз птичника в исполнении Федора Шехтеля 😇
Выставка подготовлена совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 💫
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
А пока делимся небольшим дополнением темы деревянного модерна из #КоллекцияМУАР: эскиз птичника в исполнении Федора Шехтеля 😇
Выставка подготовлена совместно с Музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина» 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Поздравляем всех с окончанием рабочей недели! А если этого повода недостаточно, вдохновились предметами из #КоллекцияМУАР и собрали для вас небольшую подборку других — из самых разных уголков планеты.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Под занавес выставки «Архитектура говорит» поделимся историей, с которой все начинается. Первый зал представляет музей архитектуры как музей идей: в нем нельзя увидеть сами здания как на улице, но порой можно увидеть гораздо больше. Работу, которая стоит за построенными сооружениями, а также те памятники, которые до наших дней не сохранились.
К последним относится и Сухарева башня — один из самых известных памятников русской архитектуры, утраченных в советский период. Построенная в 1692–1701 годах по указу Петра I архитектором Михаилом Чоглоковым, башня неоднократно меняла своё назначение: от «полковой избы» стрельцов полка Лаврентия Сухарева до помещений Московского коммунального музея. В октябре 1933 года было принято решение о ее сносе, поводом для которого стало утверждение, что постройка мешает уличному движению.
Архитекторы, реставраторы и искусствоведы пытались предотвратить разрушение памятника, обращаясь лично к Лазарю Кагановичу и Иосифу Сталину. Иван Фомин предложил проект реконструкции башни, который позволял организовать уличное движение без сноса здания. Однако защитникам удалось лишь отсрочить неизбежное: разбор Сухаревой башни начался 13 апреля 1934 года. В 1980-х годах активно обсуждалась возможность воссоздания башни, и даже был проведен конкурс на проект реконструкции. Однако этот замысел так и не был реализован.
Увидеть листы из #КоллекцияМУАР с видами Сухаревой башни в разные эпохи, познакомиться с проектами реставрации и реконструкции памятника, рассмотреть макет и оригинальные фрагменты постройки, а также почувствовать масштаб благодаря макетам деталей, сделанных специально для выставки в масштабе 1:1, можно до воскресного вечера в Анфиладе Главного здания Музея.
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
К последним относится и Сухарева башня — один из самых известных памятников русской архитектуры, утраченных в советский период. Построенная в 1692–1701 годах по указу Петра I архитектором Михаилом Чоглоковым, башня неоднократно меняла своё назначение: от «полковой избы» стрельцов полка Лаврентия Сухарева до помещений Московского коммунального музея. В октябре 1933 года было принято решение о ее сносе, поводом для которого стало утверждение, что постройка мешает уличному движению.
Архитекторы, реставраторы и искусствоведы пытались предотвратить разрушение памятника, обращаясь лично к Лазарю Кагановичу и Иосифу Сталину. Иван Фомин предложил проект реконструкции башни, который позволял организовать уличное движение без сноса здания. Однако защитникам удалось лишь отсрочить неизбежное: разбор Сухаревой башни начался 13 апреля 1934 года. В 1980-х годах активно обсуждалась возможность воссоздания башни, и даже был проведен конкурс на проект реконструкции. Однако этот замысел так и не был реализован.
Увидеть листы из #КоллекцияМУАР с видами Сухаревой башни в разные эпохи, познакомиться с проектами реставрации и реконструкции памятника, рассмотреть макет и оригинальные фрагменты постройки, а также почувствовать масштаб благодаря макетам деталей, сделанных специально для выставки в масштабе 1:1, можно до воскресного вечера в Анфиладе Главного здания Музея.
Генеральный спонсор выставки — Банк ВТБ
#МУАР90 #архитектураговорит
Вчера завершила работу выставка «Архитектура говорит», приуроченная к 🤩 -летию нашего Музея, которое мы праздновали весь прошедший год.
За 4 месяца выставку посетило более 48580 человек, прошла 301 экскурсия, 1228 детей и подростков познакомились с архитектурой и профессией архитектора. В залах мы показали более 400 предметов из #КоллекцияМУАР, а о 60 из них мы рассказали вам в социальных сетях. 336 этикеток к экспонатам на стенах и столах мы напечатали к началу выставки, и столько же перепечатали в другом оформлении, чтобы сделать их более удобными для посетителей. За время подготовки выставки мы обменялись более чем 15 000 сообщений с коллегами из разных отделов, архитектурным бюро Saga — авторами архитектуры экспозиции, студией Holystick, создавшей графический дизайн экспозиции и оформление каталога выставки. Спасибо за эту совместную работу и ту красоту, что получилась в анфиладе❤️🩹
Мы благодарны генеральному спонсору выставки — Банку ВТБ — за доверие к нам и помощь в осуществлении нашего юбилейного проекта и просветительских программ в рамках него!
Наша команда также благодарит партнёра проекта — компанию Металлоинвест, наших постоянных партнеров Краски Flugger, а также ДОМ.РФ и программу Архитекторы.рф за поддержку в открытии экспозиции.
За незабываемую атмосферу церемонии открытия мы благодарим наших друзей BURO ALL(фото букета — Илья Тягаев) 🌸
И, конечно же, мы безмерно благодарны вам, нашим подписчикам и посетителям, за то, что были с нами все эти месяцы, писали отзывы, присылали фотографии, оставляли комментарии и также мечтали о том, что когда-нибудь музей обретет постоянную экспозицию, где архитектура будет говорить ✨
P.S. Мы продолжаем двигаться к этой мечте и не прощаемся, ведь совсем скоро мы расскажем о выставках, которые ждут вас в этом году в МУАРе 😇
За 4 месяца выставку посетило более 48580 человек, прошла 301 экскурсия, 1228 детей и подростков познакомились с архитектурой и профессией архитектора. В залах мы показали более 400 предметов из #КоллекцияМУАР, а о 60 из них мы рассказали вам в социальных сетях. 336 этикеток к экспонатам на стенах и столах мы напечатали к началу выставки, и столько же перепечатали в другом оформлении, чтобы сделать их более удобными для посетителей. За время подготовки выставки мы обменялись более чем 15 000 сообщений с коллегами из разных отделов, архитектурным бюро Saga — авторами архитектуры экспозиции, студией Holystick, создавшей графический дизайн экспозиции и оформление каталога выставки. Спасибо за эту совместную работу и ту красоту, что получилась в анфиладе
Мы благодарны генеральному спонсору выставки — Банку ВТБ — за доверие к нам и помощь в осуществлении нашего юбилейного проекта и просветительских программ в рамках него!
Наша команда также благодарит партнёра проекта — компанию Металлоинвест, наших постоянных партнеров Краски Flugger, а также ДОМ.РФ и программу Архитекторы.рф за поддержку в открытии экспозиции.
За незабываемую атмосферу церемонии открытия мы благодарим наших друзей BURO ALL
И, конечно же, мы безмерно благодарны вам, нашим подписчикам и посетителям, за то, что были с нами все эти месяцы, писали отзывы, присылали фотографии, оставляли комментарии и также мечтали о том, что когда-нибудь музей обретет постоянную экспозицию, где архитектура будет говорить ✨
P.S. Мы продолжаем двигаться к этой мечте и не прощаемся, ведь совсем скоро мы расскажем о выставках, которые ждут вас в этом году в МУАРе 😇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Рассказываем, что ждёт вас в залах МУАРа в этом году! ✨
🤩 «Муза архитектора Мельникова»
🤩 7 марта — 18 мая
Реставрационные работы в Доме Мельникова подходят к своему заключительному этапу, однако не только Дом нуждался в реставрации: множество предметов быта семьи также требовали внимания специалистов. Главным героем этой камерной выставки станет венчальное платье супруги архитектора, Анны Гавриловны. Выставка расскажет о процессе реставрации, продлившемся три года, а также об истории взаимоотношений Константина и Анны. Экспозицию дополнят портреты Анны Гавриловны, фотографии начала XX века и эскизы украшений из #КоллекцияМУАР.
🤩 «Образы дома Мельникова»
🤩 7 марта — 18 мая
Выставка представит образы знаменитого Дома, запечатлённые в разные годы в негативах самого архитектора, фотоработах Александра Родченко, отпечатках Анри-Картье Брессона, кадрах Игоря Пальмина, Уильяма Брумфилда и современных фотографов. Завершит хронологический фоторассказ о бытовании здания серия снимков архитектора-реставратора бюро «Рождественка» Ирины Кудрявцевой, запечатлевших Дом в процессе реставрационных работ.
Генеральный партнёр по реставрации и сохранению Дома Мельникова — группа ЛСР
🤩 «1775 год. Триумф Екатерины. Публичное и личное»
🤩 14 марта — 13 июля
Крупный проект этой весны, подготовленный совместно с музеем-заповедником «Царицыно», приурочен к 250-летию празднования в Москве завершения победоносной войны с турками и заключения Кючук-Кайнарджийского мира. Выставка, размещённая сразу на двух площадках, покажет, как прошел для императрицы 1775 год, который она провела в Москве. В Музее архитектуры мы расскажем о жизни Екатерины II в первопрестольной: о Пречистенском дворце, построенном по проекту Матвея Казакова и ставшем пристанищем для императрицы, о его окружении, об архитектуре и быте Москвы эпохи барокко и раннего классицизма.
🤩 «Восстаёт во славе…»
🤩 май — июнь
К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне мы откроем выставку, посвящённую истории возрождения памятников Великого Новгорода, разрушенных в ходе боевых действий. В центре повествования церкви Спаса Преображения на Нередице, Спаса Преображения на Ковалёве и Успения Богородицы на Волотовом поле, после освобождения города представлявшие собой руины. Благодаря твёрдой позиции Алексея Щусева, руководившего проектом восстановления Великого Новгорода, были начаты работы по исследованию этих памятников и их последующая реставрация. О самих постройках, о специализированной мастерской, о восстановлении фрагментов росписей, а также о тех, кто участвовал в этом кропотливом труде расскажет экспозиция, организованная совместно с Новгородским музеем-заповедником.
🤩 «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве»
🤩 ноябрь 2025 — март 2026
В этом году отмечаем еще один юбилей: 160 лет со дня рождения архитектора Иллариона Иванова-Шица! Выпускник петербуржского Института гражданских инженеров, мастер модерна и неоклассицизма, оставивший множество реализованных построек (среди которых здание Сберегательной кассы в Рахмановском переулке, здание Купеческого клуба (современный театр «Ленком»), Морозовская больница), всю свою творческую жизнь посвятил древней столице. На выставке мы представим уникальную по своей полноте коллекцию авторской графики архитектора, а также подробнее поговорим об архитектуре Москвы рубежа XIX–XX веков и роли Иванова-Шица в архитектурном ландшафте города.
🤩 «ОСА. 100 лет»
🤩 декабрь 2025 — март 2026
Завершит 2025 год проект, посвященный столетию ОСА — объединению современных архитекторов. ОСА было одной из наиболее популярных творческих организаций СССР 1920-х — начала 1930-х годов, главным оплотом конструктивизма. Творческий метод архитекторов-конструктивистов на выставке будет представлен в контексте других художественных объединений и направлений архитектурной мысли того времени. Выставка подробно расскажет о пластических и теоретических экспериментах конструктивизма в 1930-е годы на примерах предметов из #КоллекцияМУАР.
Это только часть проектов, которые мы откроем в этом году. О других выставках расскажем отдельно 😉
Какую выставку больше всего ждёте? 🙃
Реставрационные работы в Доме Мельникова подходят к своему заключительному этапу, однако не только Дом нуждался в реставрации: множество предметов быта семьи также требовали внимания специалистов. Главным героем этой камерной выставки станет венчальное платье супруги архитектора, Анны Гавриловны. Выставка расскажет о процессе реставрации, продлившемся три года, а также об истории взаимоотношений Константина и Анны. Экспозицию дополнят портреты Анны Гавриловны, фотографии начала XX века и эскизы украшений из #КоллекцияМУАР.
Выставка представит образы знаменитого Дома, запечатлённые в разные годы в негативах самого архитектора, фотоработах Александра Родченко, отпечатках Анри-Картье Брессона, кадрах Игоря Пальмина, Уильяма Брумфилда и современных фотографов. Завершит хронологический фоторассказ о бытовании здания серия снимков архитектора-реставратора бюро «Рождественка» Ирины Кудрявцевой, запечатлевших Дом в процессе реставрационных работ.
Генеральный партнёр по реставрации и сохранению Дома Мельникова — группа ЛСР
Крупный проект этой весны, подготовленный совместно с музеем-заповедником «Царицыно», приурочен к 250-летию празднования в Москве завершения победоносной войны с турками и заключения Кючук-Кайнарджийского мира. Выставка, размещённая сразу на двух площадках, покажет, как прошел для императрицы 1775 год, который она провела в Москве. В Музее архитектуры мы расскажем о жизни Екатерины II в первопрестольной: о Пречистенском дворце, построенном по проекту Матвея Казакова и ставшем пристанищем для императрицы, о его окружении, об архитектуре и быте Москвы эпохи барокко и раннего классицизма.
К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне мы откроем выставку, посвящённую истории возрождения памятников Великого Новгорода, разрушенных в ходе боевых действий. В центре повествования церкви Спаса Преображения на Нередице, Спаса Преображения на Ковалёве и Успения Богородицы на Волотовом поле, после освобождения города представлявшие собой руины. Благодаря твёрдой позиции Алексея Щусева, руководившего проектом восстановления Великого Новгорода, были начаты работы по исследованию этих памятников и их последующая реставрация. О самих постройках, о специализированной мастерской, о восстановлении фрагментов росписей, а также о тех, кто участвовал в этом кропотливом труде расскажет экспозиция, организованная совместно с Новгородским музеем-заповедником.
В этом году отмечаем еще один юбилей: 160 лет со дня рождения архитектора Иллариона Иванова-Шица! Выпускник петербуржского Института гражданских инженеров, мастер модерна и неоклассицизма, оставивший множество реализованных построек (среди которых здание Сберегательной кассы в Рахмановском переулке, здание Купеческого клуба (современный театр «Ленком»), Морозовская больница), всю свою творческую жизнь посвятил древней столице. На выставке мы представим уникальную по своей полноте коллекцию авторской графики архитектора, а также подробнее поговорим об архитектуре Москвы рубежа XIX–XX веков и роли Иванова-Шица в архитектурном ландшафте города.
Завершит 2025 год проект, посвященный столетию ОСА — объединению современных архитекторов. ОСА было одной из наиболее популярных творческих организаций СССР 1920-х — начала 1930-х годов, главным оплотом конструктивизма. Творческий метод архитекторов-конструктивистов на выставке будет представлен в контексте других художественных объединений и направлений архитектурной мысли того времени. Выставка подробно расскажет о пластических и теоретических экспериментах конструктивизма в 1930-е годы на примерах предметов из #КоллекцияМУАР.
Это только часть проектов, которые мы откроем в этом году. О других выставках расскажем отдельно 😉
Какую выставку больше всего ждёте? 🙃
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Цветная литография из #КоллекцияМУАР с видом фрагмента фасада Екатерининского дворца в Царском селе, выполненная Эммануилом Бернштейном в 1959 году ✨