В 1927 году Константин Мельников получил заказ от профсоюза химиков на создание рабочего клуба «Каучук» на улице Плющиха.
В плане клуб имеет форму треугольника, от вершины которого как круги на воде расходятся пространства для занятий. Центральное помещение клуба — зрительный зал, устроенный по «закону рупора»: сцена располагается в вершине треугольника, а зрительные места на противоположной ей стороне. Вокруг зала находились гримерки, буфет, комнаты для занятий и спортивный зал. Главный фасад здания решен полукругом. Лестницы, ведущие в фойе второго этажа, вынесены за пределы фасада и обнимают вход с гардеробом и кассами.
В первоначальном проекте клуба Мельников также задумывал подвижные элементы для зонирования пространства. Архитектор предлагал трансформировать полукруглый в плане трехъярусный зал, разделяя его с помощью выдвижного горизонтального щита — своеобразного дополнительного пола. Увы, тогда реализовать эту задумку не удалось.
Генеральный спонсор выставки «МЕЛЬНИКОВ/MELNIKOFF» — Банк ВТБ.
В плане клуб имеет форму треугольника, от вершины которого как круги на воде расходятся пространства для занятий. Центральное помещение клуба — зрительный зал, устроенный по «закону рупора»: сцена располагается в вершине треугольника, а зрительные места на противоположной ей стороне. Вокруг зала находились гримерки, буфет, комнаты для занятий и спортивный зал. Главный фасад здания решен полукругом. Лестницы, ведущие в фойе второго этажа, вынесены за пределы фасада и обнимают вход с гардеробом и кассами.
В первоначальном проекте клуба Мельников также задумывал подвижные элементы для зонирования пространства. Архитектор предлагал трансформировать полукруглый в плане трехъярусный зал, разделяя его с помощью выдвижного горизонтального щита — своеобразного дополнительного пола. Увы, тогда реализовать эту задумку не удалось.
Генеральный спонсор выставки «МЕЛЬНИКОВ/MELNIKOFF» — Банк ВТБ.
Эскиз холла для особняка Анны Ганзен, Валентин Дубовской, 1914 год, из #КоллекцияМУАР.
А увидеть проект своими глазами можно на нашей выставке «Среди коллекционеров. Архитектурная графика из собрания Владимира Згуры. К 100-летию основания Общества изучения русской усадьбы» до 26 февраля.
А увидеть проект своими глазами можно на нашей выставке «Среди коллекционеров. Архитектурная графика из собрания Владимира Згуры. К 100-летию основания Общества изучения русской усадьбы» до 26 февраля.
2 февраля 1943 года Красная армия одержала победу в одном из главных сражений Великой Отечественной войны — Сталинградской битве. Сразу же после разгрома немецких войск архитекторы начинают думать не только над восстановлением разрушенного Сталинграда, но и над увековечиванием памяти его защитников. Проектов было огромное количество - их создавали не только профессионалы, но и любители - эскизные зарисовки поступали даже с фронта. В итоге лишь в конце 60-х годов в отдалении от центра города, на Мамаевом кургане, был создан грандиозный архитектурно-скульптурный комплекс «Героическим защитникам Сталинграда» по проекту Евгения Вучетича и Якова Белопольского.
Мемориальный комплекс, посвящённый победе в Сталинградской битве был открыт в 1967 году и создавался целой командой художников, скульпторов, архитекторов и инженеров под руководством Евгения Вучетича и архитектора Якова Белопольского - авторов знаменитого ансамбля в берлинском Трептов-Парке.
Мемориал в Волгораде отличается сложной многоярусной структурой, которая, развиваясь во времени, имеет завязку, развитие и разрешение. Начинается комплекс ещё у трамвайных путей на проспекте Ленина – там посетителей встречает входная группа. Эмоциональное воздействие развивается по мере восхождения по ступеням и вдоль аллеи тополей, пересекающей железнодорожные пути, нарастает у скульптуры «Ни шагу назад» и достигает первой кульминации у стен-руин. Испещренные надписями, перенесенными с разрушенных домов Сталинграда, стены-руины дополнены музыкальным сопровождением - целой ораторией, включающей классическую музыку, армейские и народные песни времен войны.
Мемориал в Волгораде отличается сложной многоярусной структурой, которая, развиваясь во времени, имеет завязку, развитие и разрешение. Начинается комплекс ещё у трамвайных путей на проспекте Ленина – там посетителей встречает входная группа. Эмоциональное воздействие развивается по мере восхождения по ступеням и вдоль аллеи тополей, пересекающей железнодорожные пути, нарастает у скульптуры «Ни шагу назад» и достигает первой кульминации у стен-руин. Испещренные надписями, перенесенными с разрушенных домов Сталинграда, стены-руины дополнены музыкальным сопровождением - целой ораторией, включающей классическую музыку, армейские и народные песни времен войны.
Развязка этого эмоционального воздействия приходится на самую сакральную зону – Зал воинской славы, вход в который лежит через полумрак бетонного коридора, с горящей на дальней стене мозаичной медалью за оборону города. Попадая в сам зал с горящим в центре вечным огнём, мы слышим тихие, стройные голоса, будто льющиеся вместе с солнечным светом из окулюса сверху, и заполняющие собой всё пространство. Это — «Грёзы» Роберта Шумана в переложении для женского хора…
Поднимаясь выше по спиральному пандусу, мы выходим на верхнюю площадку к естественному свету и видим главный монумент – фигуру Родины-матери.
Пространственно-протяженный по своей структуре ансамбль, впускающий внутрь себя зрителя, своим главным монументом выходит за пределы собственного пространства.
Гигантская скульптура просматривается не только в пределах ближайшего окружения Мамаева кургана – она господствует над всем Волгоградом и видна за десятки километров от города.
Пространственно-протяженный по своей структуре ансамбль, впускающий внутрь себя зрителя, своим главным монументом выходит за пределы собственного пространства.
Гигантская скульптура просматривается не только в пределах ближайшего окружения Мамаева кургана – она господствует над всем Волгоградом и видна за десятки километров от города.
Вчера, 1 февраля, состоялся круглый стол «Развитие волонтерских проектов, направленных на сохранение исторической деревянной архитектуры»
Волонтерские организации играют важную роль в сохранении деревянного зодчества, культурного наследия нашей страны.
Как поддержать уже существующие волонтерские программы и дать старт новым? Какие методические и образовательные ресурсы могут помочь волонтеру узнать больше о деревянном зодчестве и о правилах его реставрации?
Эти и другие не менее важные вопросы обсудили директор нашего музея Елизавета Лихачева, директор Музея-заповедника «Кижи» Елена Богданова, руководитель проекта «Общее дело. Возрождение деревянных храмов Севера» Алексей Яковлев и другие участники круглого стола.
В рамках мероприятия Елизавета Лихачева и Елена Богданова подписали соглашение о сотрудничестве между Музеем архитектуры и Музеем-заповедником «Кижи»!
Волонтерские организации играют важную роль в сохранении деревянного зодчества, культурного наследия нашей страны.
Как поддержать уже существующие волонтерские программы и дать старт новым? Какие методические и образовательные ресурсы могут помочь волонтеру узнать больше о деревянном зодчестве и о правилах его реставрации?
Эти и другие не менее важные вопросы обсудили директор нашего музея Елизавета Лихачева, директор Музея-заповедника «Кижи» Елена Богданова, руководитель проекта «Общее дело. Возрождение деревянных храмов Севера» Алексей Яковлев и другие участники круглого стола.
В рамках мероприятия Елизавета Лихачева и Елена Богданова подписали соглашение о сотрудничестве между Музеем архитектуры и Музеем-заповедником «Кижи»!
#АрхитектурныйКалендарь
3 февраля 1898 года родился Алвар Аалто, финский архитектор и дизайнер.
Как яркий представитель функционализма в архитектуре, Аалто проектировал «идеальные пространства» - утилитарные, удобные и эстетичные здания, гармонично вписывающиеся в определенный ландшафт.
А еще архитектор занимался предметным дизайном💛
Архитектурно-художественное бюро Алвара Аалто «Artek» выпускало мебель и всевозможные детали интерьера, которые пользуются большой популярностью и по сей день.
С какими проектами архитектора вы знакомы?
Портрет Алвара Аалто из #КоллекцияМУАР на фоне Дворца «Финляндия» в Хельсинки, 1974 год.
3 февраля 1898 года родился Алвар Аалто, финский архитектор и дизайнер.
Как яркий представитель функционализма в архитектуре, Аалто проектировал «идеальные пространства» - утилитарные, удобные и эстетичные здания, гармонично вписывающиеся в определенный ландшафт.
А еще архитектор занимался предметным дизайном💛
Архитектурно-художественное бюро Алвара Аалто «Artek» выпускало мебель и всевозможные детали интерьера, которые пользуются большой популярностью и по сей день.
С какими проектами архитектора вы знакомы?
Портрет Алвара Аалто из #КоллекцияМУАР на фоне Дворца «Финляндия» в Хельсинки, 1974 год.
#АрхитектурнаяДеталь
Фрагмент потолка читального зала в библиотеке Алвара Аалто в Выборге, арх. Алвар Аалто, 1933-1935 годы.
Архитектор спроектировал систему бестеневого освещения, при которой световые люки в потолке не препятствуют проникновению солнечных лучей и наполняют пространство мягким рассеянным светом.
Фрагмент потолка читального зала в библиотеке Алвара Аалто в Выборге, арх. Алвар Аалто, 1933-1935 годы.
Архитектор спроектировал систему бестеневого освещения, при которой световые люки в потолке не препятствуют проникновению солнечных лучей и наполняют пространство мягким рассеянным светом.
#АрхитектурнаяДеталь
Фрагмент волнообразного акустического потолка лекционного зала библиотеки Алвара Аалто в Выборге, арх. Алвар Аалто, 1933-1935 годы.
Фрагмент волнообразного акустического потолка лекционного зала библиотеки Алвара Аалто в Выборге, арх. Алвар Аалто, 1933-1935 годы.
Вчера в @moscow_manege открылся Межмузейный выставочный проект РОСИЗО – «ДК СССР»
Выставка состоит из 13 разделов, посвященных разным видам искусства.
Куратором архитектурного раздела стала наша коллега, заведующая отделом хранения графики XX-XXI веков – Ксения Кокорина.
Вот, как она рассказывает о структуре своей части экспозиции:
«Архитектурный раздел посвящен трем разным по духу зданиям: дому культуры, Дворцу советов и Мавзолею.
Раздел «Архитектура домов культуры» рассказывает о развитии типологии – от народного дома до модернистского ДК. В разделе с конкурсными проектами Дворца советов можно увидеть, как менялось представление о главном здании страны: от ранних авангардных вариантов до утвержденного проекта Иофана, Щуко и Гельфрейха. Важная часть – проекты иностранных архитекторов, участвовавших в конкурсе, в частности Ле Корбюзье. В разделе, посвященном Мавзолею, ключевое место занимают эскизы участников народного конкурса, которые показываются впервые».
Успейте на выставку «ДК СССР» до 1 апреля!
Выставка состоит из 13 разделов, посвященных разным видам искусства.
Куратором архитектурного раздела стала наша коллега, заведующая отделом хранения графики XX-XXI веков – Ксения Кокорина.
Вот, как она рассказывает о структуре своей части экспозиции:
«Архитектурный раздел посвящен трем разным по духу зданиям: дому культуры, Дворцу советов и Мавзолею.
Раздел «Архитектура домов культуры» рассказывает о развитии типологии – от народного дома до модернистского ДК. В разделе с конкурсными проектами Дворца советов можно увидеть, как менялось представление о главном здании страны: от ранних авангардных вариантов до утвержденного проекта Иофана, Щуко и Гельфрейха. Важная часть – проекты иностранных архитекторов, участвовавших в конкурсе, в частности Ле Корбюзье. В разделе, посвященном Мавзолею, ключевое место занимают эскизы участников народного конкурса, которые показываются впервые».
Успейте на выставку «ДК СССР» до 1 апреля!