Махорка и Машиностроение

Август памятен и хорошими событиями - в эти дни отмечается 100-летие Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки 1923 г. в Москве - спасибо за напоминание ув. @tolk_tolk

Формат выставок был отработан ещё до революции, популярен в народе и любим властями, а в 20-е годы выставки приобрели особый наглядно-агитационный окрас. Чтобы показать все преимущества социалистического строя, поддерживалась любая творческая активность, особенно - новаторская и "порывавшая с историческим прошлым" - в т.ч. и с архитектурным.

Самый знаменитый павильон выставки, первое официально признанное здание конструктивизма 20-х и символ авангарда - павильон Константина Мельникова "Махорка". Но его могло и не быть - здание “не поняли” и негативно восприняли заказчики. Проект спасла позиция главного архитектора выставки А. Щусева и его заместителя В. Олтаржевского. На самом деле Олтаржевский был главным автором успеха выставки, отстоявшим многие решения на всех высоких совещаниях. Он же был автором проекта главного входа, нескольких павильонов и принципиально новых конструкций из дерева.

Хочется добавить, что деятельность В. Олтаржевского мало известна, но тогда запомнилась - и в преддверии проектирования будущей ВДНХ (ВСХВ) 1934 года его как-то "уговорили" вернуться из США - вот пост о ВСХВ, необычной судьбе архитектора и его американская графика.

Память о выставке хранит единственный уцелевший павильон “Машиностроение” Жолтовского (где сейчас находится администрация парка Горького) и бессмертные лозунги:

«Учитесь торговать!», «Крестьянка, укрепляй союз рабочих и крестьян - он сделает СССР непобедимым!”, «Кооператор, торгуй книгой, свет и знания в деревню двигай!» и великое: «Ударим автопробегом по бездорожью» (и разгильдяйству (с)
(из книги О. Никологорской "Олтаржевский")

А мы не забываем, что архитектура выставки должна была показать будущее страны победившего социализма.

фото - pastvu #советская_архитектура

Колос и кактус

Такой вот устремленной в небо  трехступенчатой ракетой видел в начале 30-х годов архитектор В. Олтаржевский один из главных фонтанов будущей ВДНХ - "Колос". Образ был созвучен эпохе ар-деко и общей космической концепции - с павильонами, символизирующими планеты солнечной системы и дорожками-созвездиями. Прообразом фонтана был запомнившийся архитектору с парижской выставки 1931 года павильон "Le Cactus". 

Но при реализации водный силуэт фонтана подкорректировали, и видимо, напора струи было недостаточно - потому выглядел он уже не так гордо, а ошибка выбора материала - из листов меди, в воде поддавшейся коррозии, за два года привела его в негодность. 

Позже, в 1954, вместо абстрактной композиции в американском стиле с планетой-шаром и спиралью-серпом, похожим на ленту Мёбиуса, предложили более ясную символику - как симбиоз соцреализма и барокко, и воплощенную в надежном материале. Колос из железобетона, с позолотой, выполненный с ботанической тщательностью, сулит блага земные: на его гранитном постаменте как три кита - три рога изобилия, с овощами и фруктами - капустой, тыквами, виноградом и яблоками, и бьющими струями не вверх, но вширь.

К 70-м фонтан потускнел, но в 2016- 2018 г. реставраторы его полностью разобрали и воссоздали заново - теперь он радует нас качественной позолотой и "самоцветами" из смальты. 

Все-же: чем более натурализма придается изображению, тем куда-то дальше уходит образ от начального замысла.

Кстати, на ВДНХ всё-же вернулась лента Мёбиуса, но уже отдельным арт-объектом

Величайшая катастрофа

24 августа - день вулкана Везувий. 

Извержение Везувия в 79 году н. э. случилось после тысячелетнего молчания вулкана. 

Полностью уничтоженными оказались города Помпеи, Геркуланум, Оплонтис, Стабии, под пеплом остались примерно 1600 жителей.

Археологические раскопки Помпей начались ещё в 1748 году, в Геркулануме - в 1738. Были раскрыты "законсервированные" в толще пепла уникальной сохранности свидетельства эпохи: мир вновь увидел древнеримские города, интерьеры богатых курортных домов и главное - фресковую живопись. По ней же можно судить о несохранившейся живописи Древней Греции - от коей римляне и позаимствовали свое искусство.

Но самое замечательное - то, что раскопки вызвали невиданный с Ренессанса всплеск увлечения классицизмом. В Помпеи вдохновляться и изучать античность ездили все - ученые, литераторы, архитекторы и художники - например, из России -  небезызвестные братья Брюлловы (про картину младшего брата даже не буду упоминать). 

Стиль "Ампир", который связывают с Наполеоном, политическими событиями и с "империями", возник и развивался под впечатлением открывшейся драматичной гибели найденных и вновь оживших городов. 

И еще интересный факт: в этом году 1944-летие извержения вулкана и - последняя активность вулкана наблюдалась в 1944 году.

1-4 - Фрески Помпеи,
5 - Здание в Помпеях с внутренним двором,
6 - "Помпейская столовая" в Зимнем дворце, исполнена по рисункам А. П. Брюллова,
7 - Галерея древней живописи, Эрмитаж. Акварель Э. Гау.
#живопись #историческое