Открываю новую рубрику «Цитата», в которой я буду публиковать разнообразные изречения, поразившие меня или своей глубиной, или своей точностью, или своим остроумием, а так же большие текстовые фрагменты, представляющие философский или научный интерес. Первая цитата – из книги выдающегося французского исследователя Средневековья Жака Ле Гоффа «Другое Средневековье», главы «Время церкви и время купца» (горячо рекомендую прочитать хотя бы эту главу, если на всю книгу нет времени). Мне кажется, она прекрасно дополнит предыдущий пост:
«Уставы корпораций, собственно торговые документы: счета, путевые отчеты, купчие и переводные векселя, получившие распространение на ярмарках Шампани, ставших в XII–XIII веках “расчетной палатой” международной торговли, – все показывает, что точное измерение времени становится все более важным для успешного хода дел.
Сфера технологий предлагает купцу новое, исчисляемое время, то есть линейное и предсказуемое, в противовес времени природной среды, вечно возвращающемуся и непредсказуемому.
<…>
Время церкви купцы и ремесленники заменяют на время, отсчитываемое с большей точностью, используемое для мирских, светских нужд, – время башенных часов. Возводимые повсеместно напротив церковных колоколен, башенные часы олицетворяют собой великую коммунальную революцию в области отсчета времени. Время городов – более сложное и утонченное, чем простое время деревень, отбиваемое деревенскими колоколами. Фантастическую, но характерную этимологию этих колоколов дал в начале XIII века Иоанн Гарландский: “Campanae dicuntur a rusticis qui habitant in campo, qui nesciant judicare horas nisi per campanas*”.
*Их называют колоколами (campanae) из-за того, что крестьяне, живущие среди полей (campo), не могут узнавать о времени иначе, нежели посредством колоколов (лат.).
«Уставы корпораций, собственно торговые документы: счета, путевые отчеты, купчие и переводные векселя, получившие распространение на ярмарках Шампани, ставших в XII–XIII веках “расчетной палатой” международной торговли, – все показывает, что точное измерение времени становится все более важным для успешного хода дел.
Сфера технологий предлагает купцу новое, исчисляемое время, то есть линейное и предсказуемое, в противовес времени природной среды, вечно возвращающемуся и непредсказуемому.
<…>
Время церкви купцы и ремесленники заменяют на время, отсчитываемое с большей точностью, используемое для мирских, светских нужд, – время башенных часов. Возводимые повсеместно напротив церковных колоколен, башенные часы олицетворяют собой великую коммунальную революцию в области отсчета времени. Время городов – более сложное и утонченное, чем простое время деревень, отбиваемое деревенскими колоколами. Фантастическую, но характерную этимологию этих колоколов дал в начале XIII века Иоанн Гарландский: “Campanae dicuntur a rusticis qui habitant in campo, qui nesciant judicare horas nisi per campanas*”.
*Их называют колоколами (campanae) из-за того, что крестьяне, живущие среди полей (campo), не могут узнавать о времени иначе, нежели посредством колоколов (лат.).
Реплика
Задалась тут вопросом. Если изначально время, условно говоря, принадлежало природе (его измеряли по положению солнца и звезд на небе), а стало быть – человеку, затем оно перешло под власть Бога и церкви (колокола, отбивающие заутреню и т.д., приглашающие к отправлению духовных ритуалов), затем – под власть купцов и фабрик (часовые башни, возвещающие о начале и окончании трудового дня), то кто является хозяином времени сегодня, в постиндустриальную эпоху? Финансисты, айтишники? Звучит правдоподобно. И кто станет властелином времени после утраты последними влияния?
Впрочем, мы в Николе по-прежнему ориентируемся на солнце и звезды. Возвращение к природе освобождает.
Фотографии Рустама Шагиморданова, Дуни Ситиной
Задалась тут вопросом. Если изначально время, условно говоря, принадлежало природе (его измеряли по положению солнца и звезд на небе), а стало быть – человеку, затем оно перешло под власть Бога и церкви (колокола, отбивающие заутреню и т.д., приглашающие к отправлению духовных ритуалов), затем – под власть купцов и фабрик (часовые башни, возвещающие о начале и окончании трудового дня), то кто является хозяином времени сегодня, в постиндустриальную эпоху? Финансисты, айтишники? Звучит правдоподобно. И кто станет властелином времени после утраты последними влияния?
Впрочем, мы в Николе по-прежнему ориентируемся на солнце и звезды. Возвращение к природе освобождает.
Фотографии Рустама Шагиморданова, Дуни Ситиной
Каллипига говорит
Сегодня День Святого Валентина, и все в нашем прекрасном городе напоминает об этом: обилие пирожных в форме сердечек на витринах и прилавках кафе, количество рекламы, обыгрывающей романтическую тематику, цены на букеты в цветочных лавках, дефицит свободных номеров в отелях… Я настроена скорее возвышенно, то есть не продавать, а рассуждать, мечтать. Однако мой внутренний маркетолог просто не позволяет мне игнорировать столь прекрасный инфоповод. Так что в этом посте одухотворенности будет пополам с прагматизмом, уж простите.
Все, что мы делаем в нашем арт-парке, мы делаем прежде всего из любви к любви. Это означает буквально следующее: нам важно сеять любовь, важно отдавать больше, чем мы получаем. Не случайно мы много экспериментируем – с событийными форматами, с жанрами и стилями, больше инвестируем в таланты, нежели в инфраструктуру, бережем каждое деревце и каждый кустик на этой благословенной земле вместо того, чтобы заниматься ее бизнес-освоением.
К слову, об экспериментах. В текущем году мы запустили несколько новых турпродуктов, включая «Детские выходные», «Выходные с Николаем Полисским» и «Лесное погружение». Премьера последнего состоялась, собственно, 7–9 февраля. Ажиотаж был невероятный. Мы, честно, не ожидали.
Идея «Лесного погружения» родилась в нашем диалоге с Марией Киреевой, резидентом Никола-Ленивца, тонким и умным человеком, травницей и немного волшебницей. Важно упомянуть и Анастасию Литенко, которая принимала живейшее участие в разработке программы ретрита.
«Лесное погружение» – это, если говорить грубо, про редкий и потому особо ценный в наше суетливое время опыт, когда ты отключаешь телефон, мозг и отдаешься во власть лесных ароматов и тишины. Вообще, отключить телефон – для многих само по себе роскошь. Люди живут в таком стрессе, что зачастую не в состоянии переключиться самостоятельно. Чтобы отдохнуть, им требуется сторонняя помощь. Удивительная, конечно, примета нашего времени! В определенный момент мы просто перестаем понимать, зачем делаем то, что делаем, ради чего все это напряжение. А «Лесное погружение» возвращает человека к самому себе. Маша учит дышать вместе с природой, и это дико круто.
Спасибо, дорогая Маша, за то, что укрепляешь наш проект своей глубиной, своими знаниями. Кстати, рекомендую подписаться на ее канал «Венерин чемоданчик».
Не за горами следующее «Лесное погружение». Не пропустите.
Фотографии Марии Блиновой, Натальи Каногиной
Сегодня День Святого Валентина, и все в нашем прекрасном городе напоминает об этом: обилие пирожных в форме сердечек на витринах и прилавках кафе, количество рекламы, обыгрывающей романтическую тематику, цены на букеты в цветочных лавках, дефицит свободных номеров в отелях… Я настроена скорее возвышенно, то есть не продавать, а рассуждать, мечтать. Однако мой внутренний маркетолог просто не позволяет мне игнорировать столь прекрасный инфоповод. Так что в этом посте одухотворенности будет пополам с прагматизмом, уж простите.
Все, что мы делаем в нашем арт-парке, мы делаем прежде всего из любви к любви. Это означает буквально следующее: нам важно сеять любовь, важно отдавать больше, чем мы получаем. Не случайно мы много экспериментируем – с событийными форматами, с жанрами и стилями, больше инвестируем в таланты, нежели в инфраструктуру, бережем каждое деревце и каждый кустик на этой благословенной земле вместо того, чтобы заниматься ее бизнес-освоением.
К слову, об экспериментах. В текущем году мы запустили несколько новых турпродуктов, включая «Детские выходные», «Выходные с Николаем Полисским» и «Лесное погружение». Премьера последнего состоялась, собственно, 7–9 февраля. Ажиотаж был невероятный. Мы, честно, не ожидали.
Идея «Лесного погружения» родилась в нашем диалоге с Марией Киреевой, резидентом Никола-Ленивца, тонким и умным человеком, травницей и немного волшебницей. Важно упомянуть и Анастасию Литенко, которая принимала живейшее участие в разработке программы ретрита.
«Лесное погружение» – это, если говорить грубо, про редкий и потому особо ценный в наше суетливое время опыт, когда ты отключаешь телефон, мозг и отдаешься во власть лесных ароматов и тишины. Вообще, отключить телефон – для многих само по себе роскошь. Люди живут в таком стрессе, что зачастую не в состоянии переключиться самостоятельно. Чтобы отдохнуть, им требуется сторонняя помощь. Удивительная, конечно, примета нашего времени! В определенный момент мы просто перестаем понимать, зачем делаем то, что делаем, ради чего все это напряжение. А «Лесное погружение» возвращает человека к самому себе. Маша учит дышать вместе с природой, и это дико круто.
Спасибо, дорогая Маша, за то, что укрепляешь наш проект своей глубиной, своими знаниями. Кстати, рекомендую подписаться на ее канал «Венерин чемоданчик».
Не за горами следующее «Лесное погружение». Не пропустите.
Фотографии Марии Блиновой, Натальи Каногиной
Умер Александр Гербертович Раппапорт — замечательный публицист, полемист и, рискну предположить, последний из теоретиков архитектуры, кому действительно было что сказать этому миру... Большая утрата для нашей культуры. Ниже — некролог архитектора Михаила Белова 👇
Forwarded from Михаил Анатольевич Белов
XIX.II.MMXXV.AD.
ALEXANDR G. RAPPAPORT/
АЛЕКСАНДР ГЕРБЕРТОВИЧ РАППАПОРТ
1941-2025.
Одна из работ Раппапорта называется "Интуиция и обслуживание", или "Живое и мертвое". Саша, как философ, всегда шёл по грани юдоли, заглядывая в обе стороны. Сейчас ситуация разрешилась окончательным выбором. Поход стал слишком тяжёл, и пора перехода пришла...
Нас познакомил ещё в 70-ые Илья Лежава. Услышав, как Раппапорт прочитал лекцию о том, что такое стиль, начав с цитаты из Бюффона, я там же узнал, что Раппапорт самый умный и образованный человек в Москве и Ленинграде ( так охарктеризовал его Лежава). Довольно быстро мы подружились, параллельно растили детей одного возраста, обменивались лишними памперсами - у Саши была девочка, а у меня мальчик. Не сразу, но привык к его интеллекту и уму, а он к моим сумасбродствам...
Так жаль, что этот и большой ребёнок и мудрый-премудрый старик ушёл из моей жизни, но не из памяти, разумеется .
Я буду помнить его пока жив сам.
Уникальный и неповторимый осколок трех империй : Австрийской(его отец Герберт Раппопорт был сподвижником Пабста, а дед ближайшим другом Отто Вейнингера), Советской( Герберт Раппапорт после эмиграции в СССР стал народным артистом РСФСР и известным советским кинорежиссером), Британской( по паспорту, полученному к концу жизни). Саша был шведским аристократом по матери ( его матушка Лидия Шилькнехт была представительницей древнего скандинавского рода). Но по душе Александр Гербертович, конечно же, был русским, хотя и редчайшей разновидностью исчезающей породы людей - изысканным советским аристократом.
Думал, писал и говорил с удовольствием много и сложно и только на русском языке. Доживая последние годы в одиночестве на дальней мызе мыса Колка в Латвии, в местах, где проходило его детство он был мучительно счастлив и счастливо мучился своими представлениями о хорошем и правильном. Хорошим и правильном Раппапорт считал пройти придуманным им лабиринтом к сооруженной им же башне, подняться на самый верх и оттуда осветить всем-всем-всем всемирное пространство архитектуры ярким светом своих открытий. Они были бессчётны и Раппапорт играл в них, как в бисер... Архитектуру Саша любил больше всего на свете, даже больше себя им так любимого, ну и всеми нами - его друзьями... именно поэтому он оставил после себя "Башню и лабиринт", уникальный блого-сайт с тысячами текстов, кладезь мудрости, в котором ещё предстоит утонуть новому искателю пространственных истин...
Прощай, дорогой друг! Упокойся с миром на берегах туманной Балтики и Финского залива одновременно. Ты так ценил дуализм этого места слияния моря и залива, так им гордился...
Alexandr Rappoport, R.I.P.
Редкая фотография из личного архива: А.Г. Раппапорт в своей родительской квартире в доме Ленфильма на Петроградской стороне. Санкт-Петербург. 2014 год.
ALEXANDR G. RAPPAPORT/
АЛЕКСАНДР ГЕРБЕРТОВИЧ РАППАПОРТ
1941-2025.
Одна из работ Раппапорта называется "Интуиция и обслуживание", или "Живое и мертвое". Саша, как философ, всегда шёл по грани юдоли, заглядывая в обе стороны. Сейчас ситуация разрешилась окончательным выбором. Поход стал слишком тяжёл, и пора перехода пришла...
Нас познакомил ещё в 70-ые Илья Лежава. Услышав, как Раппапорт прочитал лекцию о том, что такое стиль, начав с цитаты из Бюффона, я там же узнал, что Раппапорт самый умный и образованный человек в Москве и Ленинграде ( так охарктеризовал его Лежава). Довольно быстро мы подружились, параллельно растили детей одного возраста, обменивались лишними памперсами - у Саши была девочка, а у меня мальчик. Не сразу, но привык к его интеллекту и уму, а он к моим сумасбродствам...
Так жаль, что этот и большой ребёнок и мудрый-премудрый старик ушёл из моей жизни, но не из памяти, разумеется .
Я буду помнить его пока жив сам.
Уникальный и неповторимый осколок трех империй : Австрийской(его отец Герберт Раппопорт был сподвижником Пабста, а дед ближайшим другом Отто Вейнингера), Советской( Герберт Раппапорт после эмиграции в СССР стал народным артистом РСФСР и известным советским кинорежиссером), Британской( по паспорту, полученному к концу жизни). Саша был шведским аристократом по матери ( его матушка Лидия Шилькнехт была представительницей древнего скандинавского рода). Но по душе Александр Гербертович, конечно же, был русским, хотя и редчайшей разновидностью исчезающей породы людей - изысканным советским аристократом.
Думал, писал и говорил с удовольствием много и сложно и только на русском языке. Доживая последние годы в одиночестве на дальней мызе мыса Колка в Латвии, в местах, где проходило его детство он был мучительно счастлив и счастливо мучился своими представлениями о хорошем и правильном. Хорошим и правильном Раппапорт считал пройти придуманным им лабиринтом к сооруженной им же башне, подняться на самый верх и оттуда осветить всем-всем-всем всемирное пространство архитектуры ярким светом своих открытий. Они были бессчётны и Раппапорт играл в них, как в бисер... Архитектуру Саша любил больше всего на свете, даже больше себя им так любимого, ну и всеми нами - его друзьями... именно поэтому он оставил после себя "Башню и лабиринт", уникальный блого-сайт с тысячами текстов, кладезь мудрости, в котором ещё предстоит утонуть новому искателю пространственных истин...
Прощай, дорогой друг! Упокойся с миром на берегах туманной Балтики и Финского залива одновременно. Ты так ценил дуализм этого места слияния моря и залива, так им гордился...
Alexandr Rappoport, R.I.P.
Редкая фотография из личного архива: А.Г. Раппапорт в своей родительской квартире в доме Ленфильма на Петроградской стороне. Санкт-Петербург. 2014 год.
Forwarded from Искусство Стояния
«Мельница» в Никола-Ленивце завершена и дожидается Масленицы!
После долгих недель упорной работы, когда холодный ветер не смущал рабочих, уникальная постройка Николая Полисского наконец завершена. И она великолепна!
Инсталляция станет главным событием на эту Масленицу, когда театральное действие и традиционное сожжение «Мельницы» станут кульминацией праздника.
Сжигание арт-объектов в Никола-Ленивце началось в 2001 году, когда художник Николай Полисский начал задействовать огонь в своих инсталляциях. С тех пор Масленица в деревне превратилась в настоящий перформанс, который заканчивается мощным костром.
Каждый год специально для Масленицы строят уникальный арт-объект, который затем сжигают в самый разгар праздника. Это стало традицией – искусство, которое существует всего один день, но оставляет неизгладимый след в памяти каждого, кто стал его свидетелем.
В прошлом в арт-парке строили и сжигали «Медиабашню», «Байконур», «Градирню», «Жар-птицу», «Пирамиду», «Бастилию», «Вавилонскую башню» и «Черную гору».
Фотограф: Рустам Шагиморданов
После долгих недель упорной работы, когда холодный ветер не смущал рабочих, уникальная постройка Николая Полисского наконец завершена. И она великолепна!
Инсталляция станет главным событием на эту Масленицу, когда театральное действие и традиционное сожжение «Мельницы» станут кульминацией праздника.
Сжигание арт-объектов в Никола-Ленивце началось в 2001 году, когда художник Николай Полисский начал задействовать огонь в своих инсталляциях. С тех пор Масленица в деревне превратилась в настоящий перформанс, который заканчивается мощным костром.
Каждый год специально для Масленицы строят уникальный арт-объект, который затем сжигают в самый разгар праздника. Это стало традицией – искусство, которое существует всего один день, но оставляет неизгладимый след в памяти каждого, кто стал его свидетелем.
В прошлом в арт-парке строили и сжигали «Медиабашню», «Байконур», «Градирню», «Жар-птицу», «Пирамиду», «Бастилию», «Вавилонскую башню» и «Черную гору».
Фотограф: Рустам Шагиморданов
Анатолий Белов сделал важный материал к 80-летию освобождения «Аушвица», на официальное празднование которого Россию в этом году не позвали... Привожу его авторскую преамбулу и ссылку на публикацию 👇
27 января 1945 года советские войска, – если верить данным Российского военно-исторического общества, это 100-я, 107-я и 286-я стрелковые дивизии 1-го Украинского фронта под командованием маршала СССР Ивана Конева – освободили лагерь смерти «Аушвиц» в предместьях польского города Освенцим. То был один из самых страшных нацистских концлагерей: с сентября 1941-го по январь 1945-го, то есть менее чем за три с половиной года, там были убиты и замучены свыше 1 миллиона человек, подавляющее большинство из которых составляли евреи… Своеобразная антиреклама эффективного менеджмента и ярчайшая иллюстраций арендтовской концепции банальности зла.
В 1947 году на месте бывшего концлагеря решением польского Сейма был учрежден мемориал памяти и музей «Освенцим-Бжезинка» (в 1999 году переименован в «Аушвиц-Биркенау»). В 1979 году территория – по инициативе той же Польши – была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Столь тщательная музеефикация главного символа Холокоста представляется более чем оправданной, особенно в наши дни, когда историю XX в. начали «подзабывать».
Не так давно я узнал, что в 1985 году Александр Скокан – один из основоположников российского неомодернизма, руководитель архитектурного бюро «Остоженка» – в соавторстве с известным художником Иваном Лубенниковым разработал проект реконструкции советского раздела музея-мемориала, который был реализован. Обновленная экспозиция открылась 8 мая 1985 года и по некоторым сведениям просуществовала вплоть до 2013, когда ее в очередной раз осовременили. После 2022-го поляки и вовсе закрыли ее для посещения…
Вот, как описывал экспозицию журнал «Архитектура СССР»: «Советский раздел музея располагается в двухэтажном кирпичном здании блока № 14, где в 1941 г. были заключены советские военнопленные. На первом этаже сохранены две большие камеры, где воссоздается обстановка, в которой находились узники. <…> В торце коридора расположена мемориальная зона музея, образованная лежащими в плоскости пола массивными блоками оптического стекла и вертикальной металлической композицией, прорастающей, как “дерево”, сквозь щели между блоками. <…> Поднявшись на второй этаж, посетители обходят всю экспозицию, двигаясь последовательно вдоль выступов и заглублений, образованных прозрачной металлической сеткой, к которой прикреплены фотографии и копии документов, наклеенные на металлические пластины различного размера. <…> Каждый отдельный раздел экспозиции отмечен соответствующей тематической композицией: “нашествие”, “империя зла”, “сопротивление”, “конец концлагеря”, “крах империи”».
Мне показалось важным зафиксировать для истории рассказ Александра Андреевича об этом проекте. Наша беседа началась с обмена мнениями по поводу без преувеличения выдающегося фильма Джонатана Глейзера «Зона интересов» (так называлась запретная зона вокруг лагеря, простиравшаяся на 40 кв. км, – Interessengebiet), повествующая о быте семьи коменданта «Аушвица» Рудольфа Хёсса.
27 января 1945 года советские войска, – если верить данным Российского военно-исторического общества, это 100-я, 107-я и 286-я стрелковые дивизии 1-го Украинского фронта под командованием маршала СССР Ивана Конева – освободили лагерь смерти «Аушвиц» в предместьях польского города Освенцим. То был один из самых страшных нацистских концлагерей: с сентября 1941-го по январь 1945-го, то есть менее чем за три с половиной года, там были убиты и замучены свыше 1 миллиона человек, подавляющее большинство из которых составляли евреи… Своеобразная антиреклама эффективного менеджмента и ярчайшая иллюстраций арендтовской концепции банальности зла.
В 1947 году на месте бывшего концлагеря решением польского Сейма был учрежден мемориал памяти и музей «Освенцим-Бжезинка» (в 1999 году переименован в «Аушвиц-Биркенау»). В 1979 году территория – по инициативе той же Польши – была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Столь тщательная музеефикация главного символа Холокоста представляется более чем оправданной, особенно в наши дни, когда историю XX в. начали «подзабывать».
Не так давно я узнал, что в 1985 году Александр Скокан – один из основоположников российского неомодернизма, руководитель архитектурного бюро «Остоженка» – в соавторстве с известным художником Иваном Лубенниковым разработал проект реконструкции советского раздела музея-мемориала, который был реализован. Обновленная экспозиция открылась 8 мая 1985 года и по некоторым сведениям просуществовала вплоть до 2013, когда ее в очередной раз осовременили. После 2022-го поляки и вовсе закрыли ее для посещения…
Вот, как описывал экспозицию журнал «Архитектура СССР»: «Советский раздел музея располагается в двухэтажном кирпичном здании блока № 14, где в 1941 г. были заключены советские военнопленные. На первом этаже сохранены две большие камеры, где воссоздается обстановка, в которой находились узники. <…> В торце коридора расположена мемориальная зона музея, образованная лежащими в плоскости пола массивными блоками оптического стекла и вертикальной металлической композицией, прорастающей, как “дерево”, сквозь щели между блоками. <…> Поднявшись на второй этаж, посетители обходят всю экспозицию, двигаясь последовательно вдоль выступов и заглублений, образованных прозрачной металлической сеткой, к которой прикреплены фотографии и копии документов, наклеенные на металлические пластины различного размера. <…> Каждый отдельный раздел экспозиции отмечен соответствующей тематической композицией: “нашествие”, “империя зла”, “сопротивление”, “конец концлагеря”, “крах империи”».
Мне показалось важным зафиксировать для истории рассказ Александра Андреевича об этом проекте. Наша беседа началась с обмена мнениями по поводу без преувеличения выдающегося фильма Джонатана Глейзера «Зона интересов» (так называлась запретная зона вокруг лагеря, простиравшаяся на 40 кв. км, – Interessengebiet), повествующая о быте семьи коменданта «Аушвица» Рудольфа Хёсса.
snob.ru
Александр Скокан: «Ужас в том, что “Аушвиц” — идеальный градостроительный проект»
В начале 1945 года советские войска освободили польский город Освенцим, а с ним и самый известный лагерь смерти, главный символ Холокоста — «Аушвиц». 40 лет спустя архитектор Александр Скокан и художник Иван Лубенников разработали проект реконструкции советского…
В дружественном «Снобе» вышел большой материал про нашу «Масленицу», в котором отец и сын Полисские поясняют за огненную архитектуру. Спешите читать!)
snob.ru
«Это не баловство для богатых» — Николай и Иван Полисские о большом масленичном костре в Никола-Ленивце
1 марта в Никола-Ленивце на глазах 6 тысяч зрителей торжественно сожгли «Мельницу» — 26-метровую конструкцию, созданную художником Николаем Полисским. «Сноб» поговорил с ним и его сыном Иваном — продюсером масленичного фестиваля — о том, зачем превращать…