В преддверии 23 февраля хочу написать о двух новых боевиках.
Лакомый кусок
Продюсеры сделали ставку на главный броманс Голливуда, Мэтта Дэймона и Бена Аффлека.
Этакие ментовские войны по-голливудски. Одного из коллег убивают, на кону огромная сумма, и главные копы пытаются вычислить крысу среди своих. Сюжет не тривиален и где-то в середине повествования крепко держит в напряжении. Неплохой твист в конце делает историю не такой уж банальной.
Для меня это довольно проходной коммерческий боевик от Нетфликс, но моему мужу понравилось. А это уже кое-что. Иногда этого достаточно, чтобы поставить фильму галочку и не жалеть вечер.
Опасный дуэт
Еще одно тестостероновое кино с Джейсоном Момоа и Дэйвом Батистой в главных ролях. Сюжет типичный, местами банальный до скрежета, но сила этого фильма не в попытке удивить интригой. Два сводных брата, один - вспыльчивый раздолбай (Джейсон Момоа) , острый на язык, не способный на обязательства и не расстается с бутылкой пива. Второй - ответственный и серьезный военный, примерный семьянин (Дейв Батиста очень смешной в военной форме).
Сила в том, КАК это снято, бодро, с огоньком, Это яркий, дикий и очень смешной экшн с отличной самоиронией. Видно, что кино делалось с кайфом, и этот кайф передается зрителю.
Я бы сказала так: если хочется не думать, а радоваться темпу, харизме и хорошей драке, то это тот случай. Идеально на вечер, когда хочется выключить голову и включить удовольствие.
Лакомый кусок
Продюсеры сделали ставку на главный броманс Голливуда, Мэтта Дэймона и Бена Аффлека.
Этакие ментовские войны по-голливудски. Одного из коллег убивают, на кону огромная сумма, и главные копы пытаются вычислить крысу среди своих. Сюжет не тривиален и где-то в середине повествования крепко держит в напряжении. Неплохой твист в конце делает историю не такой уж банальной.
Для меня это довольно проходной коммерческий боевик от Нетфликс, но моему мужу понравилось. А это уже кое-что. Иногда этого достаточно, чтобы поставить фильму галочку и не жалеть вечер.
Опасный дуэт
Еще одно тестостероновое кино с Джейсоном Момоа и Дэйвом Батистой в главных ролях. Сюжет типичный, местами банальный до скрежета, но сила этого фильма не в попытке удивить интригой. Два сводных брата, один - вспыльчивый раздолбай (Джейсон Момоа) , острый на язык, не способный на обязательства и не расстается с бутылкой пива. Второй - ответственный и серьезный военный, примерный семьянин (Дейв Батиста очень смешной в военной форме).
Сила в том, КАК это снято, бодро, с огоньком, Это яркий, дикий и очень смешной экшн с отличной самоиронией. Видно, что кино делалось с кайфом, и этот кайф передается зрителю.
Я бы сказала так: если хочется не думать, а радоваться темпу, харизме и хорошей драке, то это тот случай. Идеально на вечер, когда хочется выключить голову и включить удовольствие.
🔥4⚡2👍2 1
Грешники
Как фильм, выдвинутый на «Оскар», — очень слаб. Сценарий неровный и сырой (это признавал и сам режиссёр), актёрская работа — не из выдающихся.
Братьев-близнецов играет Майкл Б. Джордан. По сюжету они очень разные — казалось бы, отличный вызов для актёра. Но они выглядят и двигаются настолько одинаково, что два персонажа всё время сливаются воедино. Режиссёр, не долго заморачивался, выдал одному красную шляпу, а другому синюю кепку. Какая тут номинация на лучшую мужскую роль? Вопрос риторический.
В целом режиссёр открыто заявляет, что вдохновлялся «От заката до рассвета». Про принцип «не списывай точь-в-точь» как-то скромно умалчивается.
Операторская работа, мягко говоря, отталкивающая: яркость и резкость выкручены до предела, широкоугольные кадры часто выглядят неуместно, а от картинки остаётся ощущение, будто смотришь компьютерную игру образца 2010 года.
Вунми Масаку номинирована на женскую роль второго плана, но её в фильме максимум минуты три экранного времени. Голливудские дедушки скребли по сусекам и наскребли на номинацию.
Тем не менее у «Грешников» какое-то неприличное количество заявок на «Оскар», и пару статуэток он, вероятно, унесёт. Академики хотят выглядеть политкорректными, поэтому академики (и вообще все кому не лень) заливаются хвальбой «Грешников», словно соловьи в утренний час у бабушки в деревне.
И всё же — если отбросить наградную историю, «Грешники» оказываются отличным образцом развлекательного кино. Смотреть интересно, 2,5 часа ля глаза усталого зрителя пройдут незаметно. А саундтрек — вот за что действительно хочется вручать статуэтку не глядя — не просто сопровождает фильм, а становится его нервом: связывает сцены, задаёт темп, держит внимание и, по сути, несёт на себе главную суть этого кино. Лучше не читайте сюжет — так фильм произведет большее и лучшее впечатление.
И да: обязательно досмотрите аж две(!) сцены после титров.
#оскар2026
Как фильм, выдвинутый на «Оскар», — очень слаб. Сценарий неровный и сырой (это признавал и сам режиссёр), актёрская работа — не из выдающихся.
Братьев-близнецов играет Майкл Б. Джордан. По сюжету они очень разные — казалось бы, отличный вызов для актёра. Но они выглядят и двигаются настолько одинаково, что два персонажа всё время сливаются воедино. Режиссёр, не долго заморачивался, выдал одному красную шляпу, а другому синюю кепку. Какая тут номинация на лучшую мужскую роль? Вопрос риторический.
В целом режиссёр открыто заявляет, что вдохновлялся «От заката до рассвета». Про принцип «не списывай точь-в-точь» как-то скромно умалчивается.
Операторская работа, мягко говоря, отталкивающая: яркость и резкость выкручены до предела, широкоугольные кадры часто выглядят неуместно, а от картинки остаётся ощущение, будто смотришь компьютерную игру образца 2010 года.
Вунми Масаку номинирована на женскую роль второго плана, но её в фильме максимум минуты три экранного времени. Голливудские дедушки скребли по сусекам и наскребли на номинацию.
Тем не менее у «Грешников» какое-то неприличное количество заявок на «Оскар», и пару статуэток он, вероятно, унесёт. Академики хотят выглядеть политкорректными, поэтому академики (и вообще все кому не лень) заливаются хвальбой «Грешников», словно соловьи в утренний час у бабушки в деревне.
И всё же — если отбросить наградную историю, «Грешники» оказываются отличным образцом развлекательного кино. Смотреть интересно, 2,5 часа ля глаза усталого зрителя пройдут незаметно. А саундтрек — вот за что действительно хочется вручать статуэтку не глядя — не просто сопровождает фильм, а становится его нервом: связывает сцены, задаёт темп, держит внимание и, по сути, несёт на себе главную суть этого кино. Лучше не читайте сюжет — так фильм произведет большее и лучшее впечатление.
И да: обязательно досмотрите аж две(!) сцены после титров.
#оскар2026
🔥3 2 2⚡1 1
Я уже посмотрела почти все фильмы на Оскар в этом году (осталось 2) и от этой бесконечной зимы едет крыша.
Единственным утешением стал сериал "Рыцарь семи королевств" - по франшизе "Игры престолов".
Этот мини-сериал прост, как две копейки: бродяга рыцарь-дуболом без рода и племени встречает маленького мальчика, готового на все, чтобы стать его оруженосцем. А дальше уже закручивается очарование автора Джорджа Р.Мартина: серии преступно коротки - настолько, что очнуться не успеешь, как уже на экране появляются титры.
В сериале много жизни и очарования: яркие, живые персонажи, простое повествоание и наконец, юмор. Отдельная сила - это кастинг. Актеры все на подбор, а круче всех маленький мальчик - столько яркой игры и живости в последний раз мы видели разве что в "Один дома" и "Гарри Поттере". Мальца ждет явно большое будущее.
"Дом дракона" я смотреть не смогла - мне не нравится каст, а если меня не притягивают герои, то не вижу смысла в сериале в принцпие. Да и мне жалко драконов. #сериалы
Единственным утешением стал сериал "Рыцарь семи королевств" - по франшизе "Игры престолов".
Этот мини-сериал прост, как две копейки: бродяга рыцарь-дуболом без рода и племени встречает маленького мальчика, готового на все, чтобы стать его оруженосцем. А дальше уже закручивается очарование автора Джорджа Р.Мартина: серии преступно коротки - настолько, что очнуться не успеешь, как уже на экране появляются титры.
В сериале много жизни и очарования: яркие, живые персонажи, простое повествоание и наконец, юмор. Отдельная сила - это кастинг. Актеры все на подбор, а круче всех маленький мальчик - столько яркой игры и живости в последний раз мы видели разве что в "Один дома" и "Гарри Поттере". Мальца ждет явно большое будущее.
"Дом дракона" я смотреть не смогла - мне не нравится каст, а если меня не притягивают герои, то не вижу смысла в сериале в принцпие. Да и мне жалко драконов. #сериалы
👍3🔥2 2
Единственное, что я исправно веду на протяжении фиг знает сколько времени, это мой профиль в Кинопоиске.
Добавляйтесь в друзья что ли)
Добавляйтесь в друзья что ли)
Кинопоиск
Ирина Апрельская
Посмотреть профиль пользователя на Кинопоиске
Forwarded from Я не понимаю это смешно или уже нет!!
Смотрим на Тимоти Шаламе на обложке нового номера W Magazine The Directors Issue (2026)
Прикол в том, что Тиман здесь в образе персонажа по имени Шенд. Его придумал сам актёр вместе с режиссёром «Марти Великолепного» Джошем Сэфди. Шенду около тридцати, он живёт с матерью и кроликом по кличке Оттер и мечтает о лучшей жизни, чем та, что у него есть сейчас. Короче «Я такой же как и вы»
Прикол в том, что Тиман здесь в образе персонажа по имени Шенд. Его придумал сам актёр вместе с режиссёром «Марти Великолепного» Джошем Сэфди. Шенду около тридцати, он живёт с матерью и кроликом по кличке Оттер и мечтает о лучшей жизни, чем та, что у него есть сейчас. Короче «Я такой же как и вы»
👍3🔥2 2 1
«Везунчики».
Ардж (Азиз Ансари), эмигрант из Индии, пытается легально заработать на жизнь в ЛА, но работа есть только временная: упаковщиком или курьером. Однажды благодаря мобильному приложению Ардж становится личным помощником миллионера (Сет Роген), но вскоре его увольняют. Ему решает помочь ангел (Киану Ривз) и меняет местами с миллионером. Так Ардж начинает жить в роскоши, а миллионер пытается выжить на доставках.
По доброй традиции пишу про кино, отлично подходящее для пятничного вечера.
Хорошая комедия — вымирающий вид жанра, поэтому фильму можно простить некоторые просадки в сценарии.
Это острое социальное высказывание о капиталистическом мире Голливуда: такое привычнее ждать от Южной Кореи, а в США это выглядит свежо. Азиз Ансари не только снялся в главной роли, но и сам снял фильм, написал сценарий и спродюсировал. Получилась ироничная, смешная и одновременно грустная история о том, что одним достается всё и слишком много, а другие ночуют в машине — как бы ни старались прорваться (тут перекликается с «Горничной»). Фильм не делает вид, что жизнь — это “поверь в себя” и дальше всё наладится. Это комедия, которая довольно трезво смотрит на реальность: ты можешь быть нормальным, стараться, работать без выходных, но правила игры всё равно не про справедливость. Перестановка местами здесь не сказка, а эксперимент, который быстро показывает, как деньги решают вообще всё — как с тобой разговаривают, как тебя слушают, как тебе вдруг начинает “везти”, хотя тебе просто впервые дали нормальные условия. И так же быстро видно обратное: стоит выдернуть человека из комфорта, он просто начинает выживать и злиться.
Бесконечно наивный Киану Ривз с грустными глазами в роли ангела, который курит сигареты и моет посуду, почти не выходит за рамки своего амплуа. В жизни он почти святой — и наконец-то роль у него такая же: тихого доброго скромняги.
В целом даже жаль, что эта комедия получила так мало внимания. Наконец-то фильм не уговаривает тебя, что “всё будет хорошо”, а честно заявляет: бывает по-разному, и чаще несправедливо. Над этим нам остается только посмеяться.
Ардж (Азиз Ансари), эмигрант из Индии, пытается легально заработать на жизнь в ЛА, но работа есть только временная: упаковщиком или курьером. Однажды благодаря мобильному приложению Ардж становится личным помощником миллионера (Сет Роген), но вскоре его увольняют. Ему решает помочь ангел (Киану Ривз) и меняет местами с миллионером. Так Ардж начинает жить в роскоши, а миллионер пытается выжить на доставках.
По доброй традиции пишу про кино, отлично подходящее для пятничного вечера.
Хорошая комедия — вымирающий вид жанра, поэтому фильму можно простить некоторые просадки в сценарии.
Это острое социальное высказывание о капиталистическом мире Голливуда: такое привычнее ждать от Южной Кореи, а в США это выглядит свежо. Азиз Ансари не только снялся в главной роли, но и сам снял фильм, написал сценарий и спродюсировал. Получилась ироничная, смешная и одновременно грустная история о том, что одним достается всё и слишком много, а другие ночуют в машине — как бы ни старались прорваться (тут перекликается с «Горничной»). Фильм не делает вид, что жизнь — это “поверь в себя” и дальше всё наладится. Это комедия, которая довольно трезво смотрит на реальность: ты можешь быть нормальным, стараться, работать без выходных, но правила игры всё равно не про справедливость. Перестановка местами здесь не сказка, а эксперимент, который быстро показывает, как деньги решают вообще всё — как с тобой разговаривают, как тебя слушают, как тебе вдруг начинает “везти”, хотя тебе просто впервые дали нормальные условия. И так же быстро видно обратное: стоит выдернуть человека из комфорта, он просто начинает выживать и злиться.
Бесконечно наивный Киану Ривз с грустными глазами в роли ангела, который курит сигареты и моет посуду, почти не выходит за рамки своего амплуа. В жизни он почти святой — и наконец-то роль у него такая же: тихого доброго скромняги.
В целом даже жаль, что эта комедия получила так мало внимания. Наконец-то фильм не уговаривает тебя, что “всё будет хорошо”, а честно заявляет: бывает по-разному, и чаще несправедливо. Над этим нам остается только посмеяться.
👍4🔥4 3
Марти великолепный
У меня были самые большие ожидания на этот фильм, и наконец-то они оправдались. Сразу скажу: я не представляю, что ещё должно выйти в 2026 году, чтобы это перебить. На данный момент «Марти» для меня лучший фильм года.
Дело, конечно, не только в Тимоти Шаламе, хотя он тут реально процентов пятьдесят успеха. Его игра отчаянная, дерзкая, на пределе рвущихся жил. Тут невозможно не думать про «Оскар». Особенно меня покоряет, что он, кажется, шёл к этой роли буквально телом: шесть лет назад таскал с собой теннисный стол на площадки «Дюны» и не только, чтобы тренироваться в пинг-понг, носил очки с диоптриями, угробил себе зрение. Он верил, что эта роль приведёт его к «Оскару», так же как и герой верит, что пинг-понг закрепит его величие. Собственно, поэтому Джош Сэфди и взял его: увидел интервью Шаламе, как тот прямо говорит, что хочет стать великим.
И да, я всё ещё хочу увидеть Шаламе в паре с тяжеловесами актёрского мастерства. Эмма Стоун, Кристиан Бэйл, Леонардо Ди Каприо (с последним он уже пересёкся в одном фильме, но как будто по касательной).
У проекта долго не было денег, и всё это время Сэфди просто упрямо верил, что сможет его поднять. Шаламе включился, и с его приходом большие боссы тоже дали зелёный свет.
Сценарий, атмосфера 50-х, эта СДВГ-режиссура. Герой на пути к победе то взлетает, то падает, как мячик от пинг-понга. И финал каждой сцены не сводится к «выиграл/проиграл»: там всегда есть какой-то крючок, странный поворот, неожиданный выверт.
При этом внутри узнаётся любимая драматургия братьев Сэфди: в центре мелкий мошенник, человек без принципов, который берётся за всё сразу, хитрит, дурачит, циничничает и вязнет в собственных схемах. Не получается одно, другое, третье, а он всё сильнее пытается вывернуться и всё глубже тонет, карабкаясь вверх по лестнице, где на ходу ломаются ступеньки.
Фильм при этом масштабный и сложный. Там больше 150 лиц массовки, и каждое должно быть запоминающимся. Съёмка пинг-понга вообще отдельный кайф: чтобы это снять, Тимоти и остальные актёры отрабатывали и запоминали больше 70 конфигураций матчей. И таких ходов, за которыми следишь, не моргая, великое множество.
Ужасно жалею, что не посмотрела это на большом экране. Мне кажется, это новый тип режиссуры, повествования и съёмки, не похожий на то, к чему мы привыкли. Главный "Оскар" сто процентов заберет себе ПТА, но я надеюсь, что приз за лучшую мужскую получит главный герой настолького тенниса - не зря главный слоган фильма DREAM BIG. #оскар2026
У меня были самые большие ожидания на этот фильм, и наконец-то они оправдались. Сразу скажу: я не представляю, что ещё должно выйти в 2026 году, чтобы это перебить. На данный момент «Марти» для меня лучший фильм года.
Дело, конечно, не только в Тимоти Шаламе, хотя он тут реально процентов пятьдесят успеха. Его игра отчаянная, дерзкая, на пределе рвущихся жил. Тут невозможно не думать про «Оскар». Особенно меня покоряет, что он, кажется, шёл к этой роли буквально телом: шесть лет назад таскал с собой теннисный стол на площадки «Дюны» и не только, чтобы тренироваться в пинг-понг, носил очки с диоптриями, угробил себе зрение. Он верил, что эта роль приведёт его к «Оскару», так же как и герой верит, что пинг-понг закрепит его величие. Собственно, поэтому Джош Сэфди и взял его: увидел интервью Шаламе, как тот прямо говорит, что хочет стать великим.
И да, я всё ещё хочу увидеть Шаламе в паре с тяжеловесами актёрского мастерства. Эмма Стоун, Кристиан Бэйл, Леонардо Ди Каприо (с последним он уже пересёкся в одном фильме, но как будто по касательной).
У проекта долго не было денег, и всё это время Сэфди просто упрямо верил, что сможет его поднять. Шаламе включился, и с его приходом большие боссы тоже дали зелёный свет.
Сценарий, атмосфера 50-х, эта СДВГ-режиссура. Герой на пути к победе то взлетает, то падает, как мячик от пинг-понга. И финал каждой сцены не сводится к «выиграл/проиграл»: там всегда есть какой-то крючок, странный поворот, неожиданный выверт.
При этом внутри узнаётся любимая драматургия братьев Сэфди: в центре мелкий мошенник, человек без принципов, который берётся за всё сразу, хитрит, дурачит, циничничает и вязнет в собственных схемах. Не получается одно, другое, третье, а он всё сильнее пытается вывернуться и всё глубже тонет, карабкаясь вверх по лестнице, где на ходу ломаются ступеньки.
Фильм при этом масштабный и сложный. Там больше 150 лиц массовки, и каждое должно быть запоминающимся. Съёмка пинг-понга вообще отдельный кайф: чтобы это снять, Тимоти и остальные актёры отрабатывали и запоминали больше 70 конфигураций матчей. И таких ходов, за которыми следишь, не моргая, великое множество.
Ужасно жалею, что не посмотрела это на большом экране. Мне кажется, это новый тип режиссуры, повествования и съёмки, не похожий на то, к чему мы привыкли. Главный "Оскар" сто процентов заберет себе ПТА, но я надеюсь, что приз за лучшую мужскую получит главный герой настолького тенниса - не зря главный слоган фильма DREAM BIG. #оскар2026
🔥6 4👍2⚡1
Зацените лук Ириночки Шейк на вчерашней премии Actor Awards (где позорно выиграли Грешники)
У меня одной ассоциация с Джессикой Рэббит? В детстве раз 40 пересматривала этот филь на кассете. Наверное, оттуда моя любовь к детективам 🕵️♀️
У меня одной ассоциация с Джессикой Рэббит? В детстве раз 40 пересматривала этот филь на кассете. Наверное, оттуда моя любовь к детективам 🕵️♀️
🔥2⚡1 1
Хотела написать ещё про «Оскар 2026», но вчера на кинопоказе мне задали вопрос, который заставил реально пошевелить мозгами 🙂
Вопрос был такой: какой добрый фильм можно посоветовать? Прям чтобы он вообще не огорчал — без нервов и без переживаний.
Мне сразу вспомнились американские мамблкор-комедии периода 2007–2010. И вообще — в такой запрос часто идеально ложится почти любой фильм с Джеком Блэком или Райаном Рейнольдсом (и да, «медвежонок Паддингтон» тоже сюда же).
Но всё-таки оставлю спписок американских комедий на этот случай:
— «Эта дурацкая любовь»
— «Всегда говори “Да”»
— «Школа рока»
— «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (хотя кулинарные фильмы я не люблю)
— «Невероятная жизнь Уолтера Митти»
— «10 причин моей ненависти» (куда без янг-эдалт-комедии на заре карьеры Хита Леджера)
— «50 первых поцелуев» (я не знаю финала трогательнее)
— «Хоть раз в жизни» (фильм-вдохновение с Марком Руффало)
— «Хорошо быть тихоней»
— «Зелёная книга» (киноклассика)
— «Выходной день Ферриса Бьюллера»
(фильм-икона времён моей школы)
— "Ничего не вижу, ничего не слышу" (старая и очень смешная комедия, во времена, когда еще можно было смеяться над чем угодно, никого не обидев)
И, как вы понимаете, этот список я могу продолжать бесконечно.
Поставьте ❤️ если хотите отдельный пост с французскими и английскими добрыми комедиями.
А из недавнего я уже писала про «Без обид» и «Везунчиков». #комедии
Вопрос был такой: какой добрый фильм можно посоветовать? Прям чтобы он вообще не огорчал — без нервов и без переживаний.
Мне сразу вспомнились американские мамблкор-комедии периода 2007–2010. И вообще — в такой запрос часто идеально ложится почти любой фильм с Джеком Блэком или Райаном Рейнольдсом (и да, «медвежонок Паддингтон» тоже сюда же).
Но всё-таки оставлю спписок американских комедий на этот случай:
— «Эта дурацкая любовь»
— «Всегда говори “Да”»
— «Школа рока»
— «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (хотя кулинарные фильмы я не люблю)
— «Невероятная жизнь Уолтера Митти»
— «10 причин моей ненависти» (куда без янг-эдалт-комедии на заре карьеры Хита Леджера)
— «50 первых поцелуев» (я не знаю финала трогательнее)
— «Хоть раз в жизни» (фильм-вдохновение с Марком Руффало)
— «Хорошо быть тихоней»
— «Зелёная книга» (киноклассика)
— «Выходной день Ферриса Бьюллера»
(фильм-икона времён моей школы)
— "Ничего не вижу, ничего не слышу" (старая и очень смешная комедия, во времена, когда еще можно было смеяться над чем угодно, никого не обидев)
И, как вы понимаете, этот список я могу продолжать бесконечно.
Поставьте ❤️ если хотите отдельный пост с французскими и английскими добрыми комедиями.
А из недавнего я уже писала про «Без обид» и «Везунчиков». #комедии
Битва за битвой #оскар2026
Главная звезда нынешнего наградного сезона и потенциальный оскаровский фаворит. Новый фильм прославленного американского режиссёра Пола Томаса Андерсона, почти бонзы и киноклассика.
Критики в восторге, у картины море восхваляющих отзывов. Но меня картина оставила равнодушной. Я даже спросила чем так понравился этот фильм моего друга англичанина. Разумного ответа не получила.
«Битва за битвой» — лихое кино о противостоянии левых радикалов и правых консерваторов. Первые громко взрывают, врываются и освобождают. Вторые — управляющая элита под названием «Рождественский кружок» жёстко подавляют всё военными. В центре сюжета Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо), который залёг на дно и пытается воспитывать дочь Уиллу от такой же радикалки (Тейяна Тейлор). На них выходит полковник ЛокДжо (Шон Пенн) который готов уничтожить всех, лишь бы попасть в "Рождественский кружок".
Смешно читать кинокритиков, которые пишут, что ПТА тут не поддерживает ни одну из сторон. Симпатия к радикалам и самой идее революции в фильме чувствуется почти на протяжении всего действия. Высказывание против нынешней политики — одновременно колкое и беззубое. Такая галька среднего размера с сочинского пляжа в огород Трампа. Но Оскаровскому комитету очень зайдёт.
При пересмотре тут наверняка будут вскрываться двойные и тройные смыслы, пасхалки, интерпретации. Захватывающая сцена погони по холмам точно войдёт в киноучебники. Но при этом у фильма есть странная отстранённость от зрителя: он вроде постоянно делает что-то громкое, а подключиться к героям всё равно не получается. А значит, и сопереживать — тоже.
Отдельно про музыку. Вернее, то, что под ней подразумевается. Я очень люблю Radiohead и уважаю Джонни Гринвуда, но тут отторжение. В самые яркие, сочные моменты фильма — будь то погоня или саспенс — музыкальное сопровождение звучит как топот кота по рандомным клавишам фортепиано. И оно настолько не мэтчится с кадром, сюжетом и фактурой, что не просто раздражает, а сбивает с толку: выбивает из ритма, мешает входить в сцену, отнимает у действительно классных эпизодов их силу. А они всё-таки были.
Слабые стороны — затянутый и при этом рваный сценарий и общее ощущение вычурности. Сильные — юмор и экшен, хотя и того и другого хотелось бы больше. Фильм идёт два часа, но в памяти остаются отдельные вспышки. Как персонаж ДиКаприо признаётся полицейским, что он Питер Паркер. Безумный взгляд Шона Пенна. Самурайский Бенисио Дель Торо.
У ПТА есть один дар: выжимать из актёров максимальный режим. Никто так не добивается от своих подопечных этого актёрского «сверхмаксимума».
Интересно, что нынешний «Оскар» в целом ощущается как борьба двух полюсов: мастера киноклассики и новой режиссуры, титана актёрского мастерства и юного дарования. После прошлого, откровенно тухлого «Оскара» было ясно, что 2025 год был худшим в кино. Но в 2026 вновь появляется надежда.
Главная звезда нынешнего наградного сезона и потенциальный оскаровский фаворит. Новый фильм прославленного американского режиссёра Пола Томаса Андерсона, почти бонзы и киноклассика.
Критики в восторге, у картины море восхваляющих отзывов. Но меня картина оставила равнодушной. Я даже спросила чем так понравился этот фильм моего друга англичанина. Разумного ответа не получила.
«Битва за битвой» — лихое кино о противостоянии левых радикалов и правых консерваторов. Первые громко взрывают, врываются и освобождают. Вторые — управляющая элита под названием «Рождественский кружок» жёстко подавляют всё военными. В центре сюжета Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо), который залёг на дно и пытается воспитывать дочь Уиллу от такой же радикалки (Тейяна Тейлор). На них выходит полковник ЛокДжо (Шон Пенн) который готов уничтожить всех, лишь бы попасть в "Рождественский кружок".
Смешно читать кинокритиков, которые пишут, что ПТА тут не поддерживает ни одну из сторон. Симпатия к радикалам и самой идее революции в фильме чувствуется почти на протяжении всего действия. Высказывание против нынешней политики — одновременно колкое и беззубое. Такая галька среднего размера с сочинского пляжа в огород Трампа. Но Оскаровскому комитету очень зайдёт.
При пересмотре тут наверняка будут вскрываться двойные и тройные смыслы, пасхалки, интерпретации. Захватывающая сцена погони по холмам точно войдёт в киноучебники. Но при этом у фильма есть странная отстранённость от зрителя: он вроде постоянно делает что-то громкое, а подключиться к героям всё равно не получается. А значит, и сопереживать — тоже.
Отдельно про музыку. Вернее, то, что под ней подразумевается. Я очень люблю Radiohead и уважаю Джонни Гринвуда, но тут отторжение. В самые яркие, сочные моменты фильма — будь то погоня или саспенс — музыкальное сопровождение звучит как топот кота по рандомным клавишам фортепиано. И оно настолько не мэтчится с кадром, сюжетом и фактурой, что не просто раздражает, а сбивает с толку: выбивает из ритма, мешает входить в сцену, отнимает у действительно классных эпизодов их силу. А они всё-таки были.
Слабые стороны — затянутый и при этом рваный сценарий и общее ощущение вычурности. Сильные — юмор и экшен, хотя и того и другого хотелось бы больше. Фильм идёт два часа, но в памяти остаются отдельные вспышки. Как персонаж ДиКаприо признаётся полицейским, что он Питер Паркер. Безумный взгляд Шона Пенна. Самурайский Бенисио Дель Торо.
У ПТА есть один дар: выжимать из актёров максимальный режим. Никто так не добивается от своих подопечных этого актёрского «сверхмаксимума».
Интересно, что нынешний «Оскар» в целом ощущается как борьба двух полюсов: мастера киноклассики и новой режиссуры, титана актёрского мастерства и юного дарования. После прошлого, откровенно тухлого «Оскара» было ясно, что 2025 год был худшим в кино. Но в 2026 вновь появляется надежда.
👍3🔥2 2👏1🤨1 1
«Маленькие женщины»
Долго думала, какой фильм мне сейчас хочется вспомнить к 8 марта. И почему-то первым в голове всплыл именно этот.
Помню, как чудом успела на сеанс прямо перед локдауном — уже на следующий день закрывалось вообще всё. И в той общей тревоге этот фильм стал для меня настоящим глотком свежего воздуха. Наверное, еще и «Оскар» наложился: тогда «Маленькие женщины» Греты Гервиг получили статуэтку за лучшие костюмы. Но люблю я этот фильм, конечно, совсем не за это.
Это история о взрослении четырех очень разных сестер семьи Марч. О первой любви, разочарованиях, надеждах, амбициях и о том, как трудно вообще понять, кто ты и какой путь действительно твой. Особенно когда вокруг полно ограничений, в том числе гендерных.
Мне очень нравится, как Гервиг снимает женский мир. Без приторности, без снисходительности, без ощущения, что тебе что-то нарочито объясняют. У нее всё живое, теплое, подвижное. В этом фильме много нежности, но есть и характер, и свобода духа, и ощущение настоящей внутренней жизни.
Ну и каст здесь, конечно, великолепный. Сирша Ронан — главный эпицентр фильма, именно она делает Джо такой живой и запоминающейся. Тимоти Шаламе, хоть его и преступно мало, в этом романтичном XIX веке уже сам по себе подарок. А о существовании Флоренс Пью я тогда вообще еще не знала. И даже Лора Дерн здесь выглядит органично, что для меня редкость.
Я смотрела и старую экранизацию с Вайноной Райдер, Клэр Дэйнс, Кирстен Данст и Кристианом Бэйлом. Она показалась мне более нудной, хотя это просто совсем другое кино — мягкое, чинное, классическое. У Гервиг же больше воздуха, движения и легкости. Ее «Маленькие женщины» ощущаются не как музейная экранизация, а как живая история взросления, переведенная на современный язык.
При этом сам роман Луизы Мэй Олкотт для меня оказался почти неподъемно скучным. Так что в моем случае фильм сработал даже лучше первоисточника.
Всех дорогих дам, поздравлюя с праздником! Прошлогодний список фильмов к 8 марта — тут.
Долго думала, какой фильм мне сейчас хочется вспомнить к 8 марта. И почему-то первым в голове всплыл именно этот.
Помню, как чудом успела на сеанс прямо перед локдауном — уже на следующий день закрывалось вообще всё. И в той общей тревоге этот фильм стал для меня настоящим глотком свежего воздуха. Наверное, еще и «Оскар» наложился: тогда «Маленькие женщины» Греты Гервиг получили статуэтку за лучшие костюмы. Но люблю я этот фильм, конечно, совсем не за это.
Это история о взрослении четырех очень разных сестер семьи Марч. О первой любви, разочарованиях, надеждах, амбициях и о том, как трудно вообще понять, кто ты и какой путь действительно твой. Особенно когда вокруг полно ограничений, в том числе гендерных.
Мне очень нравится, как Гервиг снимает женский мир. Без приторности, без снисходительности, без ощущения, что тебе что-то нарочито объясняют. У нее всё живое, теплое, подвижное. В этом фильме много нежности, но есть и характер, и свобода духа, и ощущение настоящей внутренней жизни.
Ну и каст здесь, конечно, великолепный. Сирша Ронан — главный эпицентр фильма, именно она делает Джо такой живой и запоминающейся. Тимоти Шаламе, хоть его и преступно мало, в этом романтичном XIX веке уже сам по себе подарок. А о существовании Флоренс Пью я тогда вообще еще не знала. И даже Лора Дерн здесь выглядит органично, что для меня редкость.
Я смотрела и старую экранизацию с Вайноной Райдер, Клэр Дэйнс, Кирстен Данст и Кристианом Бэйлом. Она показалась мне более нудной, хотя это просто совсем другое кино — мягкое, чинное, классическое. У Гервиг же больше воздуха, движения и легкости. Ее «Маленькие женщины» ощущаются не как музейная экранизация, а как живая история взросления, переведенная на современный язык.
При этом сам роман Луизы Мэй Олкотт для меня оказался почти неподъемно скучным. Так что в моем случае фильм сработал даже лучше первоисточника.
Всех дорогих дам, поздравлюя с праздником! Прошлогодний список фильмов к 8 марта — тут.