сцены из жизни Римской империи
за неделю мои впечатления настоялись, поэтому, позволю себе копнуть немного в историю создания.
изначальным заказом Большого в трагические дни 1941 года был монументальный, героический спектакль, актуальный в связи с ожесточённой борьбой, которую приходилось вести всем народам. выбор Хачатуряна пал на Спартака — давно привлекавший его образ. об этом композитор упомянет в одной из статей:
а потом случилось следующее: по постановлению политбюро ЦК ВКП музыку Хачатуряна (и нескольких других композиторов) отнесли к формализму и порочному, антихудожественному произведению. композитор замолк на много лет.
В 1950 году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. может, именно вдохновение от увиденного заставило композитора вернуться к задуманному балету.
работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена в начале февраля 1954г, а сам спектакль вышел двумя годами позже. музыка балета насыщена яркими контрастами: ликующий Рим и горе побежденных, жестокие гладиаторские бои и героика восстания, нежные лирические сцены и эпические картины побед и поражений. Спартак, к слову, стал первым в Союзе мужским балетом — невероятно сложным и атлетическим (что не преуменьшает сложность (даже опасность) и красоту женских партий — они просто на грани реальности).
а потом…официально его не запрещали, но бесконечно критиковали — то за излишний эротизм (а эротизм и правда есть — хорошее попадание в античный мир), то за исторические неточности, то за неправильные ценности. несмотря на цензуры и редакции — Спартак до сих пор является визитной карточкой Большого (и не только) и величайшей работой Хачатуряна. стоит ли говорить о том, скольких мальчиков в советской Армении называли именем Спартак?
за неделю мои впечатления настоялись, поэтому, позволю себе копнуть немного в историю создания.
изначальным заказом Большого в трагические дни 1941 года был монументальный, героический спектакль, актуальный в связи с ожесточённой борьбой, которую приходилось вести всем народам. выбор Хачатуряна пал на Спартака — давно привлекавший его образ. об этом композитор упомянет в одной из статей:
Некоторые были удивлены выбором мною этой темы, упрекали за уход в глубь истории. Но мне кажется, что тема Спартака и восстания рабов в древнем Риме имеет в наше время огромное значение и большое общественное звучание. <...> Нужно, чтобы народы знали и вспоминали имена тех, кто еще на заре человеческой истории смело подымался против поработителей за свою свободу и независимость.
а потом случилось следующее: по постановлению политбюро ЦК ВКП музыку Хачатуряна (и нескольких других композиторов) отнесли к формализму и порочному, антихудожественному произведению. композитор замолк на много лет.
В 1950 году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. может, именно вдохновение от увиденного заставило композитора вернуться к задуманному балету.
работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена в начале февраля 1954г, а сам спектакль вышел двумя годами позже. музыка балета насыщена яркими контрастами: ликующий Рим и горе побежденных, жестокие гладиаторские бои и героика восстания, нежные лирические сцены и эпические картины побед и поражений. Спартак, к слову, стал первым в Союзе мужским балетом — невероятно сложным и атлетическим (что не преуменьшает сложность (даже опасность) и красоту женских партий — они просто на грани реальности).
а потом…официально его не запрещали, но бесконечно критиковали — то за излишний эротизм (а эротизм и правда есть — хорошее попадание в античный мир), то за исторические неточности, то за неправильные ценности. несмотря на цензуры и редакции — Спартак до сих пор является визитной карточкой Большого (и не только) и величайшей работой Хачатуряна. стоит ли говорить о том, скольких мальчиков в советской Армении называли именем Спартак?
1. фотокарточка Арама Ильича Хачатуряна с автографом для Майи Плисецкой
2, 5 — с места событий
3, 4 — Владимир Васильев и Екатерина Максимова в роли Спартака и Фригии
6. Майя Плисецкая в роли Эгины (в очень целомудренном костюме)
я вернулась!
так как снегопады никак не хотят от нас отступать, сегодня пост ситуативный — тонкий, японский.
от японской культуры (а в особенности от поп-культуры) я очень далека, но в своих ежедневных путешествиях на электричках не могу не проводить параллели с одной из красивейших работ Макото Синкая — аниме «пять сантиметров в секунду».
вообще, японцам свойственно тонкое восприятие нюансов времен года: это не просто созерцание, а эстетическое переживание природных циклов. самым ярким событием, мимолетность которого так ценят в Японии и стремятся увидеть своими глазами, считается цветение сакуры: она (как и снег), символизирует обновление.
возвращаясь к «пяти сантиметрам», делаю пометку в мыслях: как это сильно — что японский автор через снегопады и поезда может заставить сердце кольнуть чем-то родным.
снежный японский рандом:
так как снегопады никак не хотят от нас отступать, сегодня пост ситуативный — тонкий, японский.
от японской культуры (а в особенности от поп-культуры) я очень далека, но в своих ежедневных путешествиях на электричках не могу не проводить параллели с одной из красивейших работ Макото Синкая — аниме «пять сантиметров в секунду».
вообще, японцам свойственно тонкое восприятие нюансов времен года: это не просто созерцание, а эстетическое переживание природных циклов. самым ярким событием, мимолетность которого так ценят в Японии и стремятся увидеть своими глазами, считается цветение сакуры: она (как и снег), символизирует обновление.
возвращаясь к «пяти сантиметрам», делаю пометку в мыслях: как это сильно — что японский автор через снегопады и поезда может заставить сердце кольнуть чем-то родным.
снежный японский рандом:
1. работа моего любимого фотографа — Масао Ямамото
2. 5 сантиметров в секунду, Макото Синкай
3. гравюра Китагавы Фудзимаро
4. заснеженная Осака
5. one more time, one more chance
6. зимняя страна, Хироси Хамая