🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Именно он впервые привез Майкла Джексона в Москву : Самвел Гаспаров

Самвел Гаспаров родился 6 июля 1938 года в Тбилиси в армянской семье. Поскольку семья не отличалась достатком, работать он начал рано. Однако его душа всегда тянулась к искусству и особенно к кино.

Получив диплом о высшем режиссерском образовании во ВГИКе, Гаспаров сначала начал работать помощником режиссера Тенгиза Абуладзе, вместе с которым снимал фильм «Ожерелье для моей любимой». Уже имея за плечами опыт работы на площадке, вскоре молодой кинематографист и сам сел в режиссерское кресло.

В 1974 году состоялся его режиссерский дебют: он снял фильм о водителе-дальнобойщике. Картина называлась «Первый рейс, рейс последний». Он в основном снимал приключенческие фильмы о Гражданской войне в России, детективы и боевики, которые критиковались за отсутствие психологизма и обилие кровавых сцен, и многие из его картин так и остались пылиться на полках.

В 1980 году Гаспаров влюбился и женился на красавице-актрисе Наталье Вавиловой, известной по фильму «Москва слезам не верит». Семья была дружная, Гаспаров очень любил жену, и это чувство было взаимным. Вавилова даже научилась готовить кавказские блюда.

После несчастного случая на съемках Вавилова ушла из кино, а Самвел Гаспаров, чтобы поддержать жену, также оставил свою деятельность и начал заниматься бизнесом. С Натальей Гаспаров счастливо прожил 40 лет - до самой смерти.

Стоит отметить, что именно он впервые привез Майкла Джексона в Москву после распада Советского Союза.

Самвел Владимирович ранее видел выступление Джексона в Бухаресте и был очень потрясен. В сентябре 1993 года фирма Гаспарова «Десса» вложила в «звездный десант» поп-короля один миллион долларов.

Режиссер ушел из жизни 26 мая 2020 года вследствие коронавируса. Похоронен на Хованском кладбище в Москве.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Разгадывая язык тела: Левон Орбели и тайны нервной системы

Левон Абгарович Орбели — выдающийся физиолог XX века, чье имя прочно вписано в историю мировой науки. Он родился 7 июля 1882 года в Цахкадзоре, став представителем знаменитой династии Орбели, давшей миру ученых, юристов и культурных деятелей. Однако именно Левон стал тем, кто заложил основы эволюционной физиологии и продолжил дело своего учителя — великого Ивана Павлова.

С юных лет Орбели проявлял интерес к медицине и науке. Окончив Тифлисскую гимназию, он поступил в Военно-медицинскую академию в Петербурге, где впервые услышал лекции Павлова. Это знакомство стало судьбоносным: Орбели стал не только учеником, но и ближайшим соратником великого физиолога. Он участвовал в исследованиях, посвященных работе высшей нервной деятельности, и внес значительный вклад в развитие учения о рефлексах.

После смерти Павлова Орбели возглавил Институт эволюционной физиологии и биохимии, где продолжил развивать идеи своего наставника. Он исследовал адаптационные механизмы организма, роль симпатической нервной системы, а также влияние внешней среды на физиологические процессы. Его труды нашли практическое применение в военной медицине, авиации и космонавтике.

Орбели был не только ученым, но и организатором науки. Он занимал пост вице-президента Академии наук СССР, был академиком АН Армянской ССР и лауреатом Сталинской премии. Его научное наследие включает более 130 работ, а ученики Орбели продолжили развивать его идеи.

Левон Орбели ушел из жизни в 1958 году, но его вклад в науку остается актуальным и сегодня. Он стал символом научной доблести, армянской интеллигенции и преданности делу познания человека.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Арцахский баритон армянской сцены: как Андре покорил поп-эстраду

Андре (настоящее имя — Андрей Овнанян) родился 8 июля 1979 года в столице Арцаха Степанакерте. Его музыкальный путь начался с раннего детства: в три года он уже пел, а в шесть — начал учиться игре на фортепиано в музыкальной школе имени Комитаса. В третьем классе он сочинил свою первую песню — «Молитва», посвященную Богу.

Во время Арцахской войны Андре выступал в составе юношеского ансамбля «Дети Арцаха», давая концерты в военных частях Армии Освобождения. В 15 лет он стал лауреатом конкурса «Дорога к возрождению», что стало важной вехой в его становлении как артиста. Позже он стал солистом поп-джазовой группы «Карабах», а также работал актером в драматическом театре Степанакерта.
С 1998 по 2002 год Андре был ведущим исполнителем Государственного театра песни Армении.

Он окончил магистратуру и аспирантуру по джазовому вокалу в Ереванской консерватории, а его сценическая карьера охватила десятки стран. Овнанян выпустил шесть альбомов, снялся в более чем 20 видеоклипах и дал свыше 50 сольных концертов.

В 2006 году Андре стал первым представителем Армении на конкурсе «Евровидение», где с песней Without Your Love занял 8-е место. Это выступление стало не только личным триумфом, но и важным шагом для армянской музыкальной сцены на международной арене.

Интересный факт: в 2022 году Андре перенес серьёзные проблемы со здоровьем и оказался на грани жизни и смерти. Он публично поблагодарил Бога и своих поклонников за поддержку, подчеркнув, что музыка и вера помогли ему преодолеть трудности.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Нубар-Завен Погосян: армянин, построивший флот Бразилии

Нубар-Завен Погосян родился 9 июля 1925 года в открытом океане — на борту судна «Элпис», когда его родители бежали из Турции. Его отец Погос Погосян, спасшийся из Мусалера, назвал сына в честь двух братьев, погибших в Дер-Зоре — Нубара и Завена. Так началась история человека, который впоследствии стал главным кораблестроителем Бразилии.

С ранних лет Погосян проявлял интерес к инженерии и морскому делу. Получив образование в Бразилии, он стал основателем Национального института судостроения и занял пост начальника научно-технического управления ВМС страны. Его вклад в развитие флота был колоссальным: он курировал строительство стратегически важных кораблей, включая ракетоносец Minas Gerais, авианосец Triato и миноносец нового поколения Almirante Frontin.

Интересный факт: Погосян был не просто инженером, а главным инспектором строительства всего флота Бразилии. Его авторитет был настолько высок, что по указу военного министра он лично возглавлял ключевые проекты, определявшие обороноспособность страны.

Несмотря на бразильское гражданство, Погосян всегда сохранял связь с армянскими корнями. Его история — это не только пример личного успеха, но и свидетельство того, как трагедия геноцида может породить силу, способную изменить целую отрасль в другой части света.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Борис Супян: сердце в броне, разум в бою

Борис Давидович Супян родился 10 июля 1904 года в селе Богушевском, Могилёвской губернии. Будучи сыном ремесленника, он рано начал трудовую жизнь: работал станочником в Петрограде и учился в вечернем институте. В 1926 году поступил в РККА, а в 1932 окончил Ленинградский педагогический институт. Позже прошел обучение на химических курсах и командовал химическими подразделениями танковых частей.

С началом Великой Отечественной войны Супян стал начальником штаба 43-й танковой дивизии, затем командовал 10-й танковой бригадой, участвовавшей в Сталинградской битве. С 1943 по 1945 гг. он возглавлял бронетанковые и механизированные войска 53-й армии, участвовал в сражениях под Курском, Харьковом, в Белоруссии, Румынии, Венгрии и Чехословакии.

8 сентября 1945 года Супян получил звание генерал-майора танковых войск. После войны занимал высокие посты в бронетанковых войсках, включая руководство бронетанковым управлением Воздушно-десантных войск. С 1956 года преподавал на военной кафедре Казанского ветеринарного института.

Интересный факт: несмотря на военную карьеру, Супян обладал педагогическим образованием и всю жизнь совмещал службу с обучением молодых офицеров. Его коллеги отмечали его как человека высокой культуры и дисциплины.

Награжден орденом Ленина, четырьмя орденами Красного Знамени, двумя орденами Кутузова II степени, двумя орденами Красной Звезды и множеством медалей. Умер в Казани 18 ноября 1967 года, похоронен на Арском кладбище.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Пэпо и другие: как Сундукян открыл театр для народа

Габриел Мкртичевич Сундукян родился 11 июля 1825 года в Тифлисе в семье зажиточного купца. Получив блестящее образование в Петербургском университете, получил степень кандидата восточных языков и начал карьеру на государственной службе.

Однако его свободолюбивые взгляды не остались незамеченными: в 1853 году Сундукяна уволили и сослали в Дербент. Пять лет ссылки стали для него временем глубоких наблюдений и размышлений, которые позже легли в основу его литературного стиля.

Вернувшись в Тифлис, Сундукян посвятил себя театру. Его первая пьеса — водевиль «Ночное чиханье — к добру» (1863 г.), сразу завоевала популярность. Но настоящим прорывом стала комедия «Пэпо» (1870 г.), в которой впервые на армянской сцене появился герой из народа — бедный, но гордый рыбак. Эта пьеса стала символом критического реализма и была переведена на многие языки.

Интересный факт: Сундукян лично подарил русский перевод «Пэпо» Александру Островскому, надеясь на постановку в Москве. Увы, смерть великого драматурга помешала этому замыслу.

Сундукян не только писал, но и ставил свои пьесы, формируя актерскую школу и развивая армянский театр. Он был одним из организаторов Тифлисского армянского театра и активно участвовал в культурной жизни Кавказа. Его язык — живой, меткий, насыщенный народной речью — стал образцом сценического диалога. Многие фразы из его пьес стали крылатыми.

Умер Сундукян в 1912 году, оставив после себя литературное наследие, которое до сих пор звучит со сцены. Его имя носит главный драматический театр Армении — символ того, как один человек может изменить культурную судьбу целого народа.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Саркис Наджарян: голос, который звучит сквозь поколения

Саркис Анушаванович Наджарян родился 12 июля 1950 года в Ереване. С юности он осознал, что его призвание — слово. Его предки были выходцами из Баязета и, возможно, именно эта глубокая связь с корнями придала его голосу ту особую интонацию, которую узнают тысячи слушателей.

Он окончил факультет английского языка Ереванского института иностранных языков, а затем — театральный факультет Московского университета искусств. Уже на втором курсе прошел конкурс на телевидение и стал диктором. Позже обучался в студии сценической речи при Московском радио и телевидении, где его наставниками были легенды армянской сцены.

С 1970-х годов Наджарян стал неотъемлемой частью армянского радио и телевидения. Он вел программы «Панорама», «Человек и закон», «Литературные мосты», а также духовную передачу «Перед полуночью», которая звучит в эфире с 1986 года. Его голос сопровождал армян в самые разные эпохи — от советских лет до независимой Армении.

Интересный факт: в 1984 году он перевел и лично представлял в течение 13 дней фильм «Возвращение к Арарату» — первый художественный фильм о Геноциде армян, показанный в Ереване.

Наджарян озвучивал фильмы, создавал радиоспектакли, преподавал в университетах, был деканом факультета журналистики. Его голос звучит в аудиокнигах «Маленький принц», «Притчи», «Новый Завет», а также в антологиях армянской поэзии. В 2014 году он представил моноспектакль «Комитас — путник вечности» в Армении, Европе и на Ближнем Востоке.

Саркис Наджарян — не просто диктор. Он — хранитель интонации армянской души, человек, который умеет говорить так, будто обращается лично к каждому.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Сердце в абрикосовой косточке: поет Ева Ривас

Когда Ева Ривас выходит на сцену, кажется, будто в зал входит сама Армения — гордая, красивая, с голосом, в котором звучат и боль, и сила, и нежность.

Родилась она 13 июля 1987 года в Ростове-на-Дону, в семье с армянскими, русскими и греческими корнями. Настоящее имя — Валерия Решетникова-Цатурян, но сценический псевдоним Ева Ривас она взяла в честь прабабушки — гречанки по отцу.

С девяти лет Ева пела в ансамбле армянской песни «Аревик», с которым объездила полстраны и собрала целую коллекцию наград. В 2005 году она стала «Золотым голосом РГУ», «Мисс Жемчужиной Дона» и «Вице-мисс Кавказа» — и все это до 18 лет. Тогда же ее заметил продюсер Валерий Саарян, и в ее жизни началась новая глава.

В 2010 году Ева представила Армению на «Евровидении» с песней Apricot Stone. Абрикосовая косточка в ее руках стала символом тоски по родной земле, а сама песня — гимном Диаспоры. Она заняла 7-е место, но главное — покорила сердца. Высокая, статная, с мощным голосом и армянским темпераментом, она стала воплощением современной армянской женщины.

Ева — одна из немногих участниц «Евровидения», чья песня была не о любви, а о корнях. И это сработало: ее выступление до сих пор вспоминают как одно из самых искренних.

После конкурса она продолжила карьеру, записывая синглы, участвуя в телешоу и гастролируя. Она не боится быть яркой, свободной и говорить то, что думает.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Zildjian vs. Sabian: как Роберт Зилджян перезапустил звук

Имя Zildjian давно стало синонимом идеального звучания в мире ударных инструментов. Всё началось в 1618 году в Константинополе, когда армянский алхимик Аветис Зилджян вместе с братом Варпетом создал уникальный сплав из золота, серебра и меди. Так родилась компания Zildjian — сегодня крупнейший производитель тарелок в мире, контролирующий более 65% мирового рынка. Секрет сплава передавался только по наследству, устно, и до сих пор остаётся тайной.

В XX веке семейное дело продолжил Роберт (Боб) Зилджян — внук Аветиса III, основателя американской ветви компании. Родился он 14 июля 1923 года в США, с юности работал на заводе отца в Бостоне. Однако в 1981 году после конфликта с братом Арманом по поводу управления компанией Роберт покинул Zildjian и основал собственную марку — Sabian.

Название он составил из имён своих детей: Sally, Billy и Andy.
Интересный факт: Роберт Зилджян не просто скопировал семейное дело — он заново изобрёл его. Sabian быстро стал вторым по величине производителем тарелок в мире, а его продукция используется в роке, джазе, симфонической и этнической музыке. Роберт лично контролировал качество, разрабатывал новые модели и общался с музыкантами, превращая Sabian в бренд с душой.

Он умер в 2013 году в возрасте 89 лет, оставив после себя не просто компанию, а целую философию звука. Его жизненный девиз — «Семья — это бизнес, а бизнес — это семья» — стал основой корпоративной культуры Sabian.

Роберт Зилджян — пример того, как можно сохранить традицию, создав при этом нечто совершенно новое. Его история — это история звука, который не делится, а умножается.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Хосе Сарухан: армянский акцент в мексиканской науке

Хосе Сарухан Кермес родился 15 июля 1940 года в Мехико, в семье армянских беженцев, спасшихся от Геноцида в Османской империи. Его предки, как и тысячи других армян, нашли убежище в Латинской Америке, где началась новая глава их истории. Но Сарухан не просто стал частью мексиканского общества — он стал одним из его интеллектуальных символов.

С юных лет Хосе увлёкся биологией. Он окончил Национальный автономный университет Мексики (НАУМ), где позже стал профессором, а затем — 39-м ректором (1989–1997). Его научная карьера охватывает более полувека: он возглавлял Институт биологии, был координатором научных исследований, а также инициатором масштабных экологических программ.

В 1992 году, когда тропические леса Мексики оказались под угрозой, Сарухан предложил создать уникальное учреждение — Conabio, занимающееся сохранением биоразнообразия. Эта инициатива стала настолько успешной, что позже была взята за образец в США.

Он — лауреат Национальной премии в области искусств и наук (1990), премии Мексиканской академии наук (1980) и престижной международной премии Тайлера (2017) за вклад в охрану окружающей среды. Сарухан — иностранный член Лондонского королевского общества и Национальной академии наук США.

Сын Хосе — Артуро Сарухан — стал послом Мексики в США, продолжив семейную традицию служения обществу.
Хосе Сарухан — это пример того, как армянские корни могут пустить мощные побеги в другой культуре. Его жизнь — это синтез научной страсти, гражданской ответственности и глубокой связи с наследием предков.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Ашот Анастасян: шахматная партия длиною в жизнь

Ашот Анастасян родился 16 июля 1964 года в Ереване — городе, где шахматы не просто игра, а часть культурного кода. Вдохновлённый успехами Тиграна Петросяна, он с юности посвятил себя шахматам и уже в 1983 году стал чемпионом Армении. Это было первое из восьми чемпионских званий, которые он завоевал в течение двух десятилетий (1983–2005).

В 1993 году Анастасян получил звание международного гроссмейстера. Он представлял Армению на шести шахматных олимпиадах (1992–2002), дважды завоёвывая бронзу. В 1999 году стал чемпионом Европы в составе сборной, показав лучший результат на третьей доске.

В 1995 году Анастасян выиграл Кубок Европы среди клубов в составе команды «Ереван» — это была одна из первых громких побед армянского шахматного клуба на международной арене.

Он побеждал на турнирах в Париже, Будапеште, Тегеране, Абу-Даби, Ленинграде, Пловдиве и других городах, демонстрируя универсальный стиль: точный, выверенный, но при этом творческий. Его максимальный рейтинг — 2606 (январь 2000), что по тем временам было показателем элитного уровня.

После завершения активной карьеры Анастасян стал тренером и наставником. Он работал с молодыми шахматистами, передавая им не только знания, но и дух армянской шахматной школы — дисциплинированной, стратегичной и глубоко интеллектуальной.

Ашот Анастасян ушёл из жизни 26 декабря 2016 года в возрасте 52 лет. Его имя навсегда вписано в историю армянских шахмат — как игрока, который не просто выигрывал партии, а строил мосты между поколениями.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Джек Саакян: от армянских ковров до голливудских причесок

Джек Леон Саакян родился 17 июля 1931 года в Окленде, штат Калифорния, в семье армянина Карника Саакяна и американки Эвелин Риз. Его дед, Дикран Саакян, эмигрировал из Армении в США в 1910 году, став торговцем коврами. Он мечтал, чтобы его фамилия продолжала жить в «стране свободы» и завещал премию первому внуку-мальчику. Этим внуком стал Джек, получивший в 4 года $2,500 — солидную сумму по тем временам.

Саакян стал парикмахером звезд в Лос-Анджелесе, открыл собственный салон и, по слухам, вдохновил образ героя фильма Shampoo с Уорреном Битти. Среди его клиентов были Ширли Маклейн, сам Битти и другие знаменитости.
Но Джек не ограничился салоном. Он снялся в эпизодах популярных телешоу — The Untouchables, Alfred Hitchcock Presents, Ben Casey, а также в фильмах Irma la Douce и Move Over, Darling (1963). Его харизма и внешность позволили ему органично вписаться в мир Голливуда.

В 1959 году он женился на известной бурлеск-танцовщице Кэнди Барр, когда та ожидала апелляции по делу о хранении марихуаны. После её заключения он заботился о её дочери.
В 1960-х Саакян пережил духовный поворот: учился в библейском колледже LIFE, выступал на молодёжных собраниях как «телевизионная личность и бывший наркозависимый», а позже женился в четвёртый раз и стал отцом сына, впоследствии — психотерапевта.

Он умер 23 октября 1995 года от болезни печени и был похоронен на кладбище Forest Lawn в Голливуде. Его история — калейдоскоп эпох, культур и ролей: от армянского наследия до глянца Голливуда, от салона красоты до сцены и духовных поисков.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Михаил Арутчян: художник, который дал театру цвет

Михаил Аветович Арутчян родился 18 июля 1897 года в Шуши — городе, где армянская культура звучала в каждом камне. Его путь в искусство начался в Саратове, а продолжился в Париже, в Академии Коларосси, где он впитал дух европейского модернизма. Но именно в Ереване, куда он переехал в 1925 году, Арутчян стал тем, кем его помнят — основоположником армянского театрально-декорационного искусства.

С 1928 по 1939 год он был главным художником Театра имени Сундукяна, а затем — Театра оперы и балета имени Спендиарова. Он оформил более 100 спектаклей, среди которых «Мятеж», «Женитьба Фигаро», «Гроза», «Отелло». Его декорации не просто сопровождали действие — они становились его частью, создавая атмосферу, в которой зритель забывал о реальности.

Арутчян был одним из первых, кто перенес принципы авангарда и конструктивизма на армянскую сцену, вдохновляясь работами Георгия Якулова. Он не боялся цвета, ритма и символа — его сценография была живым организмом. Он также работал в кино: участвовал в создании фильмов «Хас-пуш» (1928), «Пепо» (1935), «Давид Бек» (1944). В 1939 году стал членом КПСС и был награждён орденом Трудового Красного Знамени за вклад в развитие армянского искусства.

С 1949 года жил в Москве, где стал главным художником павильона Армянской ССР на ВДНХ. Работал в жанрах карикатуры, книжной иллюстрации, плаката. Его графика отличалась точностью линии и тонкой иронией.

Михаил Арутчян умер 9 июня 1961 года и был похоронен на Армянском кладбище в Москве. Его наследие — это не только сотни эскизов и декораций, но и целая школа сценографического мышления, в которой театр — это не просто сцена, а пространство для искусства.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Свет, камера, мастерство: Генрих Маранджян и искусство кадра

19 июля – день рождения выдающегося советского и российского кинооператора, заслуженного деятеля искусств Генриха Маранджяна. Его вклад в кинематограф был не просто техническим – он стал подлинным художником кадра, умеющим превращать изображение в поэзию.

Генрих Саакович родился в живописном Ленинакане (ныне – Гюмри), городе с богатой культурной историей. Получив образование во ВГИКе, он начал карьеру на легендарной киностудии «Ленфильм» в начале 1950-х годов. Его операторская деятельность охватывала более полувека – редкий случай профессионального долголетия.

Он был ярким представителем ленинградской школы операторского искусства, работал с мэтрами отечественного кино: Владимиром Венгеровым, Иосифом Хейфицем, Алексеем Баталовым, Александром Белинским и Семеном Арановичем. Его камера чутко ловила настроение актеров, подчеркивала драматизм или иронию сцены, участвовала в действии – не как технический элемент, а как живое дыхание повествования.

В фильмографии Маранджяна – драмы, трагикомедии, водевили, героические киноповести и особенно – фильмы-балеты. Среди них стоит выделить «Анюта», за который он был удостоен Государственной премии РСФСР.

С середины 1970-х годов Генрих Саакович преподавал в Ленинградском институте культуры им. Крупской, где воспитан целый ряд молодых операторов, вдохновленных его видением кино.

Его семья также оставила след в культуре: супруга – киновед Фрижета Гукасян, а дочь – историк и японист Каринэ Маранджян, сотрудник Института восточных рукописей РАН.

Помимо Государственной премии, Маранджян был награжден орденом Дружбы, знаком «Отличник кинематографии СССР» и другими наградами, включая премию «Медный всадник» за вклад в киноискусство Санкт-Петербурга.

Генрих Маранджян ушел из жизни 14 марта 2011 года в Санкт-Петербурге, оставив после себя не только фильмы, но и ценности операторского искусства, которые продолжают жить в кадрах его учеников и последователей.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Порывы к свободе и следование национальным традициям: Минас Аветисян

Армянский живописец, график, театральный художник, заслуженный художник Армении Минас Аветисян родился 20 июля 1928 года в армянском селе Джаджур. Учился в Ереванском училище имени Ф. Терлемезяна, Ереванском художественно-театральном институте и ленинградском Институте живописи, ваяния и зодчества им. Репина, где одним из его главных учителей был Б.В. Иогансон. С 1960 года жил в Ереване.

По счастливой случайности в 1915 году – во время Геноцида армян, родители художника избежали резни, когда недалеко от Джаджура несколько тысяч людей было убито в ущелье. Часто зимними вечерами, сидя у очага в сельском доме, художник слышал рассказы свидетелей, которые видели эти ужасные события собственными глазами.

Исторические картины Аветисяна стали молчаливой данью памяти безвинно погибшим. К наиболее известным холстам этого цикла относится картина «Дорога. Воспоминание Моих Родителей». Первая выставка Минаса прошла в 1960 г., однако широкая известность пришла к нему в 1962 году после выставки «Пяти художников», открывшейся в Ереване.

Работы воспринимались на официальных выставках как прорывы к свободе эстетического самовыражения. Он успешно выступал также в роли театрального художника (сценография балета А.Хачатуряна «Гаянэ» в Театре оперы и балета имени А. Спендиарова) и живописца-монументалиста (росписи заводских интерьеров в Ленинакане-Гюмри).

Минас много путешествовал по Армении, разыскивал исторические памятники. Он изучил армянскую миниатюру и работы самых великих армянских художников, в том числе, Мартироса Сарьяна. Сарьян был духовным отцом Минаса.

Минас следовал национальным традициям в живописи, используя средства выражения, найденные в древних миниатюрах, и опыт работ известных художников. В своих работах он выражал действительность, пропустив ее через собственное восприятие и интерпретацию жизни. К сожалению, очень много работ художника погибло в 1972 году в огне. Ночью 1 января, когда Минас был в Джаджуре со своей семьей, его ереванская студия была сожжена вместе с большей частью лучших холстов. Спустя три года, в 1975 году Минас Аветисян погиб в автокатастрофе.

Имя Минаса Аветисяна произносится в Армении с особенной привязанностью. Он посвятил всю свою трагически короткую жизнь искусству. Минас создал более 500 холстов, почти столько же рисунков, 20 больших фресок и проектов для дюжины театральных представлений.
#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Музыка, пронесенная сквозь судьбу: Авраам Руссо

Авраам Руссо, настоящее имя – Абраам Ипджян, родился 21 июля 1969 года в сирийском городе Алеппо в армянской семье. Его путь к славе начался во Франции, где с детства зародилась любовь к музыке и пению. Позже он переехал в Россию, не зная языка, но сумел исполнить песню на русском, а затем и выучил язык, что стало одним из его первых успехов.

Судьбоносной стала встреча с продюсером Иосифом Пригожиным, который предложил Руссо контракт. В 2000 году вышел его дебютный альбом, а в 2002-м – дуэт с Кристиной Орбакайте «Любовь, которой больше нет», ставший хитом. Второй совместной композицией стал «Просто любить тебя», а затем последовали любимые публикой песни «Далеко-далеко» и «Обручальная».

Авраам Руссо четырежды становился лауреатом премии «Золотой граммофон» и собирал аншлаги, включая концерт в СК «Олимпийский» перед 18 тысячами зрителей.

В 2006 году на него было совершено покушение в Москве – он получил несколько огнестрельных ранений, но чудом остался жив. После этого инцидента переехал в США, где продолжил музыкальную и духовную деятельность.

Помимо музыки, Авраам – полиглот, владеющий 13 языками, включая армянский, французский, арабский, хинди, иврит и китайский. Он написал несколько книг, включая автобиографию «В поисках истины» и философскую работу «Здоровье оболочки души».

У певца две дочери – Эмануэлла и Аве-Мария, чьи имена он выбрал, вдохновившись религиозными темами. Он известен своей глубокой привязанностью к семье и бережному отношению к воспитанию детей.

Свое армянское происхождение Авраам всегда подчеркивает с гордостью. Он регулярно приезжает в Армению, планирует приобрести собственное жилье. Фамилия «Руссо» – сценический псевдоним, взятый по имени матери, чтобы звучать более узнаваемо для широкой публики.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️Толма, хоровац и золото Олимпиады: Анна Чичерова вне стадиона

Анна Чичерова – олимпийская чемпионка, чья карьера в прыжках в высоту стала примером стойкости и таланта. Родившись 22 июля 1982 года в Белой Калитве, она вскоре оказалась в Ереване, где ее семья жила в первые месяцы ее жизни. Армянские корни и спортивная атмосфера в семье – отец прыгун в высоту, мать баскетболистка – стали фундаментом ее будущих достижений.

Семь лет – возраст, когда Анна впервые взяла планку. Но путь к славе был тернист. В начале 2000-х ее результаты почти не росли, и она всерьез задумывалась о завершении карьеры. Все изменилось, когда тренер Евгений Загорулько предложил ей жесткий план: строгая диета, силовые тренировки и дисциплина. Результат – скачок на 12 см за один сезон и бронза на чемпионате мира 2003 года.

Один из самых драматичных эпизодов – подготовка к Олимпиаде 2012 года. За день до вылета в Лондон Анна получила травму: со штанги слетел диск, и боль не давала ей двигаться. Несмотря на это, она вышла на старт и взяла золото с прыжком на 2,05 м. Ее победа стала символом силы духа.

В 2010 году Анна стала мамой. Многие считали, что это поставит точку в ее карьере, но она вернулась и показала лучший результат сезона. Дочь Ника стала ее вдохновением – именно в честь будущих побед Анна выбрала это имя.

Были и трудные моменты: допинговый скандал, дисквалификация, потеря медали. Но даже после этого она вернулась в спорт, заняла призовые места и доказала, что настоящая чемпионка не сдается.

«Мне очень нравится армянская кухня – толма, хоровац, хашлама… Мы с братом на этих блюдах, можно сказать, выросли. Что-то и сама готовлю. Толма – дело, конечно, кропотливое, часто ее делать не получается, но время от времени она появляется у нас на столе», - рассказывала олимпийская чемпионка в одном из интервью.

История Анны Чичеровой – это не просто биография спортсменки. Это рассказ о женщине, которая преодолевала боль, сомнения и обстоятельства, чтобы стать легендой. Ее путь вдохновляет тех, кто ищет силы идти вперед, несмотря ни на что.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️ Александр Арутюнян: сцена как судьба

Александр Отариевич Арутюнян родился 23 июля 1954 года в Ткварчели, Абхазия, но его творческая биография тесно связана с Украиной. После службы в армии он окончил Ростовское училище искусств и посвятил себя театру.

С 1989 года Александр Арутюнян является актером Мариупольского республиканского академического ордена «Знак Почета» русского драматического театра, где сыграл десятки ролей – от Лопахина до Мак Хита. С апреля 2022 года он также работает в Новошахтинском драматическом театре, продолжая активно участвовать в постановках и творческих проектах.

Его сценический диапазон поражает: он органичен в классике, современной драме и детских спектаклях. В «Безумной истории пианиста» Арутюнян не только играл, но и исполнял авторскую музыку, демонстрируя многогранность таланта. Как режиссер он поставил «Маугли», «Лавку» по пьесе Гельмана и другие спектакли.

Особое место в его жизни занимает музыка – он написал более сорока композиций для театральных постановок. Его песни звучали на фестивале «Славянский базар», где он выступал после Ирины Аллегровой, вызвав овации зала – эпизод, ставший символом признания.

Арутюнян – автор книг «О жизни, о театре, о себе…» и «Мариуполь. Дневник выживания», в которых откровенно делится воспоминаниями, историями закулисья и размышлениями о судьбе актера. Его биография – это не просто перечень ролей, а летопись человека, для которого сцена стала домом, а искусство – формой жизни.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️ Где тишина говорит: киномир Марии Саакян

Мария Саакян родилась 24 июля 1980 года в Ереване, в семье армянской поэтессы Сэды Вермишевой. С ранних лет она впитывала поэтическое мироощущение, что впоследствии отразилось в ее киноязыке – утонченном, метафорическом, пропитанном тоской по дому и утраченной целостности. В 1993 году ее семья переехала в Москву, а в 1996-м Мария поступила во ВГИК, где училась в мастерской экспериментального режиссера Владимира Кобрина.

Ее дебютный фильм – короткометражка «Прощание» (2003 г.) – стал открытием на международных фестивалях: его показали в Роттердаме, Теллуриде, Анже и Оберхаузене, а в Ереване он получил Гран-при «Золотого абрикоса». Эта лента задала тон всему творчеству Саакян: тревожный, поэтичный, сосредоточенный на внутреннем голосе женщины в мире распада.

В следующих фильмах – «Маяк» (2006 г.), «Это не я» (2012 г.), «Энтропия» (2012 г.), «Чеснок, лук и перец» (2013 г.) – Саакян с редкой лирической силой рассказывала о самоидентификации, военной травме, утрате и женской уязвимости. В картине «Это не я» она вывела на экран Эвридику – девочку, ищущую голос и свет во время войны, – метафору памяти и внутреннего сопротивления.

Мария была не только художником, но и матерью пятерых детей. Ее муж – американец армянского происхождения – поддерживал ее творчество в непростых условиях. Саакян продолжала снимать и монтировать авторское кино в Ереване, сохраняя стиль, сочетающий визуальную поэзию, философские мотивы и глубокую эмоциональность.

Она ушла из жизни 28 января 2018 года, в возрасте 37 лет, после борьбы с онкологическим заболеванием. Ее фильмы отмечены премиями имени Саввы Кулиша, армянской кинопремией «Айак», признаны в Европе и России. И все же главное ее наследие – это тихий, но мощный голос женщины, преодолевающей страх и тьму через образ, интонацию и память.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter

🧑‍💼👨‍🎨🕵‍♂️ Азат Гарибян и возрождение национального хореографического искусства

Азат Гарибян – выдающийся балетмейстер, артист и собиратель армянского народного танцевального наследия, сыгравший ключевую роль в сохранении и развитии национальной хореографии.

Он родился 25 июля 1923 года в Ереване. Получив образование в Ереванском хореографическом училище, а позже – в Ленинградском училище имени Вагановой, Гарибян начал профессиональную карьеру на сцене Ереванского театра оперы и балета имени А. Спендиаряна. В течение своей сценической деятельности он воплощал яркие и запоминающиеся образы, такие как Шут в «Лебедином озере», Ашуг в «Хандуте» Спендиаряна, Базиль в «Дон-Кихоте» и Карен в «Гаяне». Его выступления отличались пластичностью, эмоциональной насыщенностью и глубокой выразительностью.

С 1962 года он стал главным балетмейстером и художественным руководителем Государственного ансамбля песни и пляски Армении имени Т. Алтуняна, а позже – балетмейстером ансамбля с тем же названием. Гарибян также основал Государственный ансамбль «Крунк», который впоследствии получил его имя, и сотрудничал с танцевальными и музыкальными коллективами в Арцахе, Ванадзоре, Армавире, Талине, а также за пределами Армении – в Канаде и Сирии.

Гарибян внес важный вклад в профессиональное образование армянских танцоров: в 1957 году он организовал отделение армянского танца при Ереванском хореографическом училище и принимал участие в создании балетмейстерского факультета при Ереванском педагогическом институте, где сам преподавал. Важной частью его наследия стала книга «Армянские народные танцы» (1964 г.), написанная в соавторстве с В. Борисовым, в которой были систематизированы основные движения, стили и формы армянского танца.

Он активно собирал танцевальный материал по всей Армении, путешествуя с супругой Терезой Григорян в отдаленные деревни, чтобы записывать движения, нюансы исполнения, музыку и костюмные элементы. Эти экспедиции часто превращались в домашние концерты, где звучали народные инструменты – каманча, зурна, канон. Гарибян рассматривал танец как форму духовного выражения, стремился сохранить чистоту армянской хореографии, подобно тому как Комитас очищал армянскую музыку от чужеродных влияний. Его философия и труд создали фундамент, на котором выросло целое поколение артистов.

Азат Гарибян ушел из жизни 18 мая 1988 года, оставив бесценное наследие в истории армянской культуры и искусства.

#альфа_персоны
@alphanewsam

Подписка на Alpha News
ВК • Дзен • Сайт • TikTok • Facebook • Instagram • YouTube • X/twitter