Начинаем знакомить вас с участниками ярмарки.
Александр Гордеев
Молодой художник из Казани, выставляющийся не только в Москве, но и по всему миру. Он работает с концептуальным искусством, поэзией, скульптурой и перформансом. В последнее время сосредоточен на изучении лингвистики и слов.
Мультидисциплинарность и моделлинг помогают Александру путешествовать по миру, знакомиться с другими культурами и людьми. Он исследует человека, его духовный рост и взаимоотношения с самим собой. Художник уверен, что нематериальные процессы очень сложно увидеть, распознать и структурировать, но в то же время, невозможно их не ощущать. Поэтому абстрактность и наивность являются его главными инструментами для передачи художественных идей.
Самый важный аспект современного искусства для Александра — отсутствие его четкого определения, ведь это дает возможность творить вне рамок и вне самого значения слова.
Художник создает рефлексию на картинах двумя руками. Он — участник выставок в Московской галерее betweenwindows, Уральской биеннале молодого искусства, финалист в open call Биеналле х Gucci и куратор серии поэтических вечеров в Москве, Париже и Копенгагене.
На фотографиях:
Аукционный Лот №2 Асемическое письмо, 2020
Работа из серии Тотемы в общении, 2022
Александр Гордеев
Молодой художник из Казани, выставляющийся не только в Москве, но и по всему миру. Он работает с концептуальным искусством, поэзией, скульптурой и перформансом. В последнее время сосредоточен на изучении лингвистики и слов.
Мультидисциплинарность и моделлинг помогают Александру путешествовать по миру, знакомиться с другими культурами и людьми. Он исследует человека, его духовный рост и взаимоотношения с самим собой. Художник уверен, что нематериальные процессы очень сложно увидеть, распознать и структурировать, но в то же время, невозможно их не ощущать. Поэтому абстрактность и наивность являются его главными инструментами для передачи художественных идей.
Самый важный аспект современного искусства для Александра — отсутствие его четкого определения, ведь это дает возможность творить вне рамок и вне самого значения слова.
Художник создает рефлексию на картинах двумя руками. Он — участник выставок в Московской галерее betweenwindows, Уральской биеннале молодого искусства, финалист в open call Биеналле х Gucci и куратор серии поэтических вечеров в Москве, Париже и Копенгагене.
На фотографиях:
Аукционный Лот №2 Асемическое письмо, 2020
Работа из серии Тотемы в общении, 2022
🥰4
Продолжаем знакомить вас с участниками ярмарки.
Алёна Пасхина
Молодая художница, студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
Алёна работает в разных техниках, обращаясь к печатной графике, вышиванию, фотографии и создавая скульптурные объекты из нетрадиционных материалов.
На Красненькой антибиеннале-2022 Алена представила работу, в которой, используя вышивку, размышляла на темы родного и генного в контексте коммуникации с нечеловеческими агентами.
В виртуальном пространстве «Древесный фрактал» Алена создала мета-вселенную, основанную на жизненных циклах деревьев. Работая с "вышивкой на просвет", художница использовала формализацию метафоры «прошивания границы трансцендентного и имманентного опыта».
У Алены также есть серия работ Шум мира, состоящая из листов из выдуманного дневника, который ведет человек после крушения мира. На 14 листах, сделанных из макулатуры, опилок и прочего мусора, отпечатаны крышки консервных банок. Каждый лист сопровождает подпись. Перелистывая, мы можем наблюдать, как мир человека разрушается прямо на наших глазах.
На фотографиях:
Аукционный лот №23 Работы из серии «Шум мира», 2022
Графическая работа из серии «Метаморфозы», 2022
Алёна Пасхина
Молодая художница, студентка магистратуры Школы Дизайна НИУ ВШЭ.
Алёна работает в разных техниках, обращаясь к печатной графике, вышиванию, фотографии и создавая скульптурные объекты из нетрадиционных материалов.
На Красненькой антибиеннале-2022 Алена представила работу, в которой, используя вышивку, размышляла на темы родного и генного в контексте коммуникации с нечеловеческими агентами.
В виртуальном пространстве «Древесный фрактал» Алена создала мета-вселенную, основанную на жизненных циклах деревьев. Работая с "вышивкой на просвет", художница использовала формализацию метафоры «прошивания границы трансцендентного и имманентного опыта».
У Алены также есть серия работ Шум мира, состоящая из листов из выдуманного дневника, который ведет человек после крушения мира. На 14 листах, сделанных из макулатуры, опилок и прочего мусора, отпечатаны крышки консервных банок. Каждый лист сопровождает подпись. Перелистывая, мы можем наблюдать, как мир человека разрушается прямо на наших глазах.
На фотографиях:
Аукционный лот №23 Работы из серии «Шум мира», 2022
Графическая работа из серии «Метаморфозы», 2022
👍3
Знакомим вас с еще одной художницей – участницей ярмарки.
Евгения Проценко
Познание потаенных миров и ощущений через искусство – вот основный метод работы художницы Евгении Проценко.
Женя соединяет реальность с абстракцией, традиционное с иррациональным. Разные эмоции и часть неведомого, спрятанного в человеческом подсознании, превращаются на бумаге в переливчатые миры, которые обретают физические формы.
Женя переводит нематериальные ощущения в материальные, которые предстают перед зрителем в виде сочетания сложных оттенков или в виде детских мотивов. Последние позволяют зрителю окунуться в мир иллюзий подсознания и прочувствовать детские переживания взрослого человека. В работах Жени это проявляется за счет использования одновременно ярких и темных тонов: они представляют собой то самое столкновение детского, радостного и мимолетного с взрослым, серьезным и огорчающим.
На фотографиях:
Аукционный лот №22 Метаморфические сны кроликов 2, 2022
Полина и тревожные сны, 2021
Евгения Проценко
Познание потаенных миров и ощущений через искусство – вот основный метод работы художницы Евгении Проценко.
Женя соединяет реальность с абстракцией, традиционное с иррациональным. Разные эмоции и часть неведомого, спрятанного в человеческом подсознании, превращаются на бумаге в переливчатые миры, которые обретают физические формы.
Женя переводит нематериальные ощущения в материальные, которые предстают перед зрителем в виде сочетания сложных оттенков или в виде детских мотивов. Последние позволяют зрителю окунуться в мир иллюзий подсознания и прочувствовать детские переживания взрослого человека. В работах Жени это проявляется за счет использования одновременно ярких и темных тонов: они представляют собой то самое столкновение детского, радостного и мимолетного с взрослым, серьезным и огорчающим.
На фотографиях:
Аукционный лот №22 Метаморфические сны кроликов 2, 2022
Полина и тревожные сны, 2021
❤4
Продолжаем рассказывать об участниках ярмарки и их работах.
Мария Стадник
Среди интересов Марии — тема памяти и ностальгии. Именно поэтому в центре ее работ часто оказываются сельские и индустриальные здания. Хотя многие из этих строений давно опустели и не используются людьми, они изображены не хрупкими и уязвимыми, а монументальными и вневременными. Утратив свое первоначальное назначение, здания обретают новый смысл и существуют сами по себе, вне контекста. Теперь они – символ памяти и забвения – идеальная пластическая форма.
Картина «Свинцовое небо» написана по мотивам поездки в Тамбовскую область в начале декабря. Художница намеренно «пропускает» передний план, чтобы обратить взгляд зрителя сразу вглубь картины. Фактура снега передана Марией с помощью нанесения белой масляной пастели поверх слоя акрила и темперы.
На фотографиях:
Аукционный лот №09 Гул, 2021
Свинцовое небо, 2022
Мария Стадник
Среди интересов Марии — тема памяти и ностальгии. Именно поэтому в центре ее работ часто оказываются сельские и индустриальные здания. Хотя многие из этих строений давно опустели и не используются людьми, они изображены не хрупкими и уязвимыми, а монументальными и вневременными. Утратив свое первоначальное назначение, здания обретают новый смысл и существуют сами по себе, вне контекста. Теперь они – символ памяти и забвения – идеальная пластическая форма.
Картина «Свинцовое небо» написана по мотивам поездки в Тамбовскую область в начале декабря. Художница намеренно «пропускает» передний план, чтобы обратить взгляд зрителя сразу вглубь картины. Фактура снега передана Марией с помощью нанесения белой масляной пастели поверх слоя акрила и темперы.
На фотографиях:
Аукционный лот №09 Гул, 2021
Свинцовое небо, 2022
❤1👍1🕊1
Рады познакомить вас с ещё одной художницей, представленной на ярмарке.
Дарья Кочеткова
Дарья родилась в 1997 году в Москве. Участвовала в выставках на Винзаводе, в галерее «Здесь на Таганке», галерее «Пересветов переулок», ЦСИ «Зверевский музей», Cube.Moscow и др.
Тема городского пространства является главной в практике художницы. Среди ее работ - скульптуры из фанеры и керамики, инсталляции с использованием найденных объектов, аналоговые техники печати, как шелкография и цианотипия. Дарья рассматривает взаимодействие городских объектов и их взаимовлияние на понимание друг друга. Помещая объекты в необычный для них контекст, Дарья наделяет их новыми качествами, незамеченными ранее.
На фотографиях:
Аукционный лот №13 Слив, 2020
Аукционный лот №14 Деконструкция (жёлтая), 2020
Дарья Кочеткова
Дарья родилась в 1997 году в Москве. Участвовала в выставках на Винзаводе, в галерее «Здесь на Таганке», галерее «Пересветов переулок», ЦСИ «Зверевский музей», Cube.Moscow и др.
Тема городского пространства является главной в практике художницы. Среди ее работ - скульптуры из фанеры и керамики, инсталляции с использованием найденных объектов, аналоговые техники печати, как шелкография и цианотипия. Дарья рассматривает взаимодействие городских объектов и их взаимовлияние на понимание друг друга. Помещая объекты в необычный для них контекст, Дарья наделяет их новыми качествами, незамеченными ранее.
На фотографиях:
Аукционный лот №13 Слив, 2020
Аукционный лот №14 Деконструкция (жёлтая), 2020
Знакомим вас с еще одним художником, чья работа будет представлена на ярмарке.
Никита Колобов
Один из самых молодых и ярких участников ярмарки. Родился в Набережных Челнах, живет и работает в Волгограде.
Никита принимал участие в выставке «На Север» в галерее Omelchenko в Москве. Прошел «Лабораторию новых медиа» при Винзаводе и вскоре получил свою первую публикацию в журнале «Marika».
Никита активный участник различных форумов: от «Новой визуальной культуры» на Тавриде до «Эпохи быстрых забвений» в рамках Волжского уикенда.
По мнению художника, сейчас альтернативное использование и перепроизводство находится в такой фазе, что уже ранее эксплуатированные вещи обретают новую функциональную роль. В этом и состоит суть нового материала, предназначенного для создания комфорта вокруг себя.
На фотографии:
Свет пластика, 2021
Никита Колобов
Один из самых молодых и ярких участников ярмарки. Родился в Набережных Челнах, живет и работает в Волгограде.
Никита принимал участие в выставке «На Север» в галерее Omelchenko в Москве. Прошел «Лабораторию новых медиа» при Винзаводе и вскоре получил свою первую публикацию в журнале «Marika».
Никита активный участник различных форумов: от «Новой визуальной культуры» на Тавриде до «Эпохи быстрых забвений» в рамках Волжского уикенда.
По мнению художника, сейчас альтернативное использование и перепроизводство находится в такой фазе, что уже ранее эксплуатированные вещи обретают новую функциональную роль. В этом и состоит суть нового материала, предназначенного для создания комфорта вокруг себя.
На фотографии:
Свет пластика, 2021
Сегодня в 12:00 открывается наша ярмарка. А мы продолжаем знакомить вас с художниками.
Анастасия Антипова
Окончила Томский университет по направлению «Философия». Училась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимала участие во многих выставках: групповой выставке «UNTITLED», итоговой выставке 7 сезона Открытых студий «что-то останется в памяти» на Винзаводе, израильской поп-ап выставке «LINES OF FREEDOM».
Анастасия определяет себя как художницу, главными темами которой являются одиночество, время и различные психологические и физические состояния человека: одиночество, особое ощущение времени, сопряженное с восприятием человеком самого себя, происходящих с возрастом душевных и телесных трансформаций. Она создает графику на ткани, динамичные постановочные фотографии и объекты из разных материалов.
Настя применяет метод телесной и графической документации своих размышлений, призванный пересмотреть привычный взгляд на происходящие с телом изменения и увидеть мир на полотнах как вневременное пространство, где встречаются старость и юность, одиночество и близость.
На фотографиях:
Аукционный лот №15, Не стараться, 2021
Аукционный лот №16, За целое, 2021
Анастасия Антипова
Окончила Томский университет по направлению «Философия». Училась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимала участие во многих выставках: групповой выставке «UNTITLED», итоговой выставке 7 сезона Открытых студий «что-то останется в памяти» на Винзаводе, израильской поп-ап выставке «LINES OF FREEDOM».
Анастасия определяет себя как художницу, главными темами которой являются одиночество, время и различные психологические и физические состояния человека: одиночество, особое ощущение времени, сопряженное с восприятием человеком самого себя, происходящих с возрастом душевных и телесных трансформаций. Она создает графику на ткани, динамичные постановочные фотографии и объекты из разных материалов.
Настя применяет метод телесной и графической документации своих размышлений, призванный пересмотреть привычный взгляд на происходящие с телом изменения и увидеть мир на полотнах как вневременное пространство, где встречаются старость и юность, одиночество и близость.
На фотографиях:
Аукционный лот №15, Не стараться, 2021
Аукционный лот №16, За целое, 2021
Уже сегодня мы приветствуем всех желающих ознакомиться с работами 20 молодых художников, представленных на ярмарке!
Расписание Agárt на ближайшие 3 дня:
2 октября - с 12:00 до 20:00
3 октября - с 12:00 до 20:00
4 октября - с 13:00 до 19:00
✦✦✦
Аукцион - 4 октября в 19:00
А пока публикуем памятку о том, как добраться до площадки ярмарки - Центра Культур НИУ ВШЭ (Покроский бульвар 11, строение 6).
Добраться до Центра Культур можно на машине со стороны Покровского бульвара и с ул. Воронцово поле или от метро Курская, Китай-город или Чистые пруды.
Расписание Agárt на ближайшие 3 дня:
2 октября - с 12:00 до 20:00
3 октября - с 12:00 до 20:00
4 октября - с 13:00 до 19:00
✦✦✦
Аукцион - 4 октября в 19:00
А пока публикуем памятку о том, как добраться до площадки ярмарки - Центра Культур НИУ ВШЭ (Покроский бульвар 11, строение 6).
Добраться до Центра Культур можно на машине со стороны Покровского бульвара и с ул. Воронцово поле или от метро Курская, Китай-город или Чистые пруды.
❤2
Ознакомиться с представленными на ярмарке работами вы можете сразу несколькими способами: на персональных страницах авторов или в галерее.
Мы же продолжаем рассказывать о художниках.
Дарья Кочеткова
Дарья родилась в 1997 году в Москве. Участвовала в выставках на Винзаводе, в галерее «Здесь на Таганке», галерее «Пересчетов переулок», ЦСИ «Зверевский музей», Cube.Moscow и многих других.
Тема городского пространства является главной в практике художницы. Среди ее работ - скульптуры из фанеры и керамики, инсталляции с использованием найденных объектов, аналоговые техники печати, как шелкография и цианотипия.
Дарья рассматривает взаимодействие городских объектов и их взаимовлияние на понимание друг друга. Помещая объекты в необычный для них контекст, Дарья наделяет их новыми качествами, незамеченными раннее.
На фотографиях:
Аукционный лот №14, Деконструкция (жёлтая), 2020
Безобразное 2, 2020
Мы же продолжаем рассказывать о художниках.
Дарья Кочеткова
Дарья родилась в 1997 году в Москве. Участвовала в выставках на Винзаводе, в галерее «Здесь на Таганке», галерее «Пересчетов переулок», ЦСИ «Зверевский музей», Cube.Moscow и многих других.
Тема городского пространства является главной в практике художницы. Среди ее работ - скульптуры из фанеры и керамики, инсталляции с использованием найденных объектов, аналоговые техники печати, как шелкография и цианотипия.
Дарья рассматривает взаимодействие городских объектов и их взаимовлияние на понимание друг друга. Помещая объекты в необычный для них контекст, Дарья наделяет их новыми качествами, незамеченными раннее.
На фотографиях:
Аукционный лот №14, Деконструкция (жёлтая), 2020
Безобразное 2, 2020
👍1
Мария Бялошицкая (MARU)
Мария родилась в 1998 году в Москве.
Уличное искусство занимает отдельное место в сердце художницы. В своих работах Мария сочетает городские пейзажи и стиль граффити. С лёгкой иронией она старается привлечь внимание не к внешним факторам, но к внутренним проблемам человека.
Большинство живописных работ Марии выполнено при помощи темперы и акрила.
На фотографиях:
Аукционный лот №26, Ночное метро, 2019
Противоречия везде, 2022
Мария родилась в 1998 году в Москве.
Уличное искусство занимает отдельное место в сердце художницы. В своих работах Мария сочетает городские пейзажи и стиль граффити. С лёгкой иронией она старается привлечь внимание не к внешним факторам, но к внутренним проблемам человека.
Большинство живописных работ Марии выполнено при помощи темперы и акрила.
На фотографиях:
Аукционный лот №26, Ночное метро, 2019
Противоречия везде, 2022
❤1🥰1
Cообщаем вам о вынужденных переменах в проведении аукциона.
На заявленной ранее площадке аукцион провести не удастся. Мы уже нашли выход из сложившейся ситуации. Будем ждать вас 4 октября на нашем аукционе, но уже в другом месте по адресу:
Ruda gallery пер. Большой Головин 12, стр1
Время сбора гостей - 18:00
Время начала аукциона - 19:00
Приносим свои извинения за неудобства, вызванные изменениями, и надеемся, что не доставили вам дискомфорт.
На заявленной ранее площадке аукцион провести не удастся. Мы уже нашли выход из сложившейся ситуации. Будем ждать вас 4 октября на нашем аукционе, но уже в другом месте по адресу:
Ruda gallery пер. Большой Головин 12, стр1
Время сбора гостей - 18:00
Время начала аукциона - 19:00
Приносим свои извинения за неудобства, вызванные изменениями, и надеемся, что не доставили вам дискомфорт.
❤2🤔1
Друзья, спасибо всем, кто посетил наше мероприятие!
Мы продолжим проводить благотворительные аукционы и работать над созданием прочной связи между современным искусством и благотворительностью. Следите за новостями.
А пока приглашаем посетить открытие выставки у наших партнёров 9 ноября в 19:00.
«Определяя себя: предмет / процесс / идентичность» HSE ART GALLERY.
Концепция выставки выстроилась вокруг двух аспектов самоопределения: на формировании идентичности как на процессе, и на предмете, как на трансляторе идентичности. Каждая работа, представленная на выставке, основана на личной истории: ведь именно вокруг семейных преданий, случайных наблюдений или приобретенных привычек прослеживается формирование собственной отличной идентичности.
Подробнее.
9 ноября/19.00
Малая Пионерская, 12
м. Павелецкая
Мы продолжим проводить благотворительные аукционы и работать над созданием прочной связи между современным искусством и благотворительностью. Следите за новостями.
А пока приглашаем посетить открытие выставки у наших партнёров 9 ноября в 19:00.
«Определяя себя: предмет / процесс / идентичность» HSE ART GALLERY.
Концепция выставки выстроилась вокруг двух аспектов самоопределения: на формировании идентичности как на процессе, и на предмете, как на трансляторе идентичности. Каждая работа, представленная на выставке, основана на личной истории: ведь именно вокруг семейных преданий, случайных наблюдений или приобретенных привычек прослеживается формирование собственной отличной идентичности.
Подробнее.
9 ноября/19.00
Малая Пионерская, 12
м. Павелецкая
👍2🥰2